A tervezők egyesítik kiskereskedelmi és stúdiótermeiket

A felhívás átláthatóság divatban cseng hangosabb, mint valaha, és a márkák többféle megközelítést alkalmaznak a válaszra. Néhányan nyilvánosságra hozzák ellátási láncaikat, egyesek a színfalak mögé kínálnak betekintést a gyártásba és költségbontások, és néhány márka szó szerint lerakja az egészet az asztalra - vagyis a vágóasztalra. A stúdió- és kiskereskedelmi helyek egyesítésének növekedése lassú, de állandó iparági tendencia volt 3x1 farmer's kiskereskedelmi üzlet/farmer atelier hibrid a New York -i SoHo -ban, 2009 -ben elindítva a dolgokat Teressa Foglia's Iparváros stúdió-találkozik bemutatóterem, amely 2017 decemberében nyílt meg.

Hasonló a népszerű koncepcióhoz nyitott konyhás éttermek a kulináris világban a tervezők úgy döntöttek, hogy lehúzzák a függönyt a tervek elkészítéséről, és megvizsgálják ügyfeleiket a folyamatban. A divatiparban nincs hivatalos név az ilyen típusú tereknek, de Daniel Silverstein brooklyni Williamsburg -i "gyártása/boltja" úgy tűnik, elég jól összefoglalja:

Zero Waste Daniel, ahogy a neve is sugallja, egy olyan márka, amely nem termel hulladékot termékeiből, és a tervező fókuszában a tervezési folyamat minden lépése egy fedél alatt történhet.

kapcsolódó cikkek
8 divat- és szépségszerkesztő arról, hogy munkájuk milyen hatással volt a karrierjükre 
Hogyan hozhatnak létre divatmárkák fenntarthatóbb teljes körű kiskereskedelmi gazdaságot
Tiffany & Co. megdönthetné a mérleget egy átláthatóbb gyémántipar érdekében?

"A termelés és a kiskereskedelem együttes elhelyezése időt, energiát takarít meg, és lehetővé teszi számomra, hogy minden nap maximalizáljak"-mondja Silverstein. "Továbbá jobban figyelemmel tudom kísérni a gyártást, az ügyfélszolgálatot és a számomra fontos részleteket, mint tervező és márka. Mindketten elvégezhetem a munkámat tervezőként, de kapcsolatba léphetek az ügyfelekkel is, és megmutathatom mindenkinek, aki kételkedik a nulla hulladékban, és hogy a munkám valójában törmelékből készül. "

Scott Morrison, a 3x1 alapítója számára felmerült az ötlet, hogy a farmermárka kiskereskedelmi helyét és műtermét összekapcsolják, amikor rájött, hogy a legtöbb ember nem érti, hogyan készül a farmer. "Azt hittem, ha kitaláljuk a folyamat bemutatásának módját, akkor ez igazán erőteljes élmény lehet az emberek számára" - mondja. Ennek eredményeként varrógépeket helyeztek el az üvegfalak mögött a márka SoHo zászlóshajóján, és így létrehozták azt, amit Morrison a "Disneyland of Denim" -nek nevez.

És bár két tér egyesítése bizonyos szinten pénzmegtakarításnak tűnhet, megjegyzi, hogy továbbra is prémium árat fizetnek a belvárosi helyszínért. "Ez még nem is olyan költséghatékony, de ügyfeleink értékelik azt a varázslatot, hogy a folyamatot maguk előtt látják"-mondja Morrison. "Ha ebbe az élménybe beleszámít, értéket ad egy luxuscikkhez." Ma a 3x1 SoHo helye évente körülbelül 2000 pár farmert állít elő - amelyek változóak a mintáktól az egyedi kínálatig, az egyedi vagy méretre készített farmerig-míg a szokásos nagykereskedelmi kollekció többi részét egy külön Los Angeles-i gyártónál hozzák létre Angeles.

Ellie Mae Waters tervezőnek nem állt szándékában szándékosan egyesíteni a kanadai székhelyű, torontói stúdióját és kiskereskedelmi helyét, amely a névadó márkájának darabjait tartalmazza. Ellie Mae Studios. (Márkájának egyetlen, nem házon belüli terméke a Peruból kiszervezett kötés.) "Amikor Először megtaláltam a teret, eredetileg azt akartam, hogy a design stúdió legyen, ne a kiskereskedelmi üzlet " - emlékszik vissza Waters. - De mi csak onnan kezdtük el az üzletet mindkét oldalon. Ez nem volt mindig így: a A márka először nagykereskedelmi vállalkozásként indult, amely nagyobb számokat és nagyobb mennyiséget igényelt termék. Amikor azonban Waters úgy döntött, hogy cégét közvetlenül a fogyasztóvá teszi, azon tűnődött, miért bízik másokban a darabok elkészítésében. "A legnagyobb akadályunk a kanadai gyártókkal való együttműködésben az volt, hogy mindig azt akarták, hogy elkötelezzük magunkat egy hatalmas méretű futás mellett" - mondja Waters. "Ivy és Sandy, a varrónőink türelme és ideje van arra, hogy minden darab megfeleljen a normáinknak."

A kombinált tér mellett a Waters elhozta az Ellie Mae Studios-t a Stackt-ba, Torontó kulturális piacára, ahol a márkák előugró üzletet hozhatnak létre a régi szállítótartályokban. Waters megjegyzi, hogy a gyalogos forgalom nagyobb ezen a helyen, mivel az ügyfelek átkóborolhatnak és egyszerre többféle márkát vásárolhat, de ez arra ösztönözheti a megállókat, hogy látogassanak el a boltjához jól.

Dél -Franciaországban egy kis "szünet az életből", Teressa Foglia kalapkészítő tanfolyamon vett részt, alkotásai pedig baráti kéréseket váltottak ki. Miután visszatért New Yorkba, és stúdióhelyeket keresett a brooklyni Bushwickben és a manhattani Tribecában, úgy tűnt, hogy Foglia nem talált megfelelő helyet. Egy barátnő mesélt neki Industry City Studios, a Brooklyn-i Sunset Park vízpartja mentén, és végül letelepedett egy olyan helyre, ahol először kezdett felfelé kerékpározni a szüreti kalapokkal, mielőtt sajátja lett. Az egyedi kalapok Foglia kenyere és vajja az üzletnek, és felajánlja, hogy meghívja ügyfeleit a stúdiójába, hogy részese legyen az élménynek. "Érzelmileg befektetünk ügyfeleinkbe, és amikor valaki belép a boltba, új barátommal megyek el" - mondja. "A termékélmény minden aspektusának megosztása lehetővé tette számunkra a márkahűség kiépítését."

A két tér egyesítése azért is előnyös volt Foglia számára, mert teljes kreatív irányítást gyakorol minden termék felett, és azonnal tud válaszolni, ha kérdés vagy probléma merül fel. "Ennek az egyedi szempontnak köszönhetően magas áraink vannak. Szeretnénk méretezni és a nagy kiskereskedőkben lenni, de képesnek kell lennünk rá, hogy a mi módunkban legyen. Kézzel készítettük a tömeggyártást, és minden visszajön ahhoz, aki márka vagyunk ”-mondja Foglia. Ő és csapata átlagosan heti 10–20 kalapot tud készíteni, az alapanyagtól függően, de a tényleges termelés, amely a térben zajlik, napról napra változhat. „Néha két teljes kalap elkészítése két teljes napot is igénybe vehet, vagy néha 35–50 kalapot rendelünk, és három napig blokkolunk és vágunk, hogy teljesítsük” - mondja.

Morrison szerint az teszi egyedivé ezeket a kettősen működő tereket, hogy pontként szolgálnak különbséget tenni a márka és a versenytársak között: "Az embereknek valódi kíváncsiságuk van arra, hogy megértsék a dolgok mikéntjét készülnek. Általában, ha egy ruhadarabot szeretnénk személyre szabni vagy módosítani, akkor azt ki kell szerveznünk, így a személyre szabást kínáló képességünk az üzletben nagyszerű módja annak, hogy kitűnjön ” - mondja.

Egy másik szempont, amelyet nem lehet figyelmen kívül hagyni, a márkák elkötelezettsége fenntarthatóság. Silverstein környezettudatosságát szó szerint beépítették cégének nevébe, de más márkák számára előnyös, ha bemutatjuk a darab elkészítési folyamatát. "Egy dolgot nagyon népszerűsítünk, hogy a kalapunk örökké tart" - mondja Foglia. „Nem akarjuk, hogy kimenj, és vegyél hét kalapot. Vásároljon tőlünk sapkát, és ha néhány hónap múlva vissza akar térni, és újratervezi a kalapját, akkor átalakíthatjuk, kicserélhetjük a díszítéseket, és gyakorlatilag új kalapot kaphatnánk néhány havonta. "

Ahogy a kombinált munkaterületek ezen irányzata egyre népszerűbbé válik, Silverstein reméli, hogy mindenki megtalálja a módját, hogy saját egyéni pörgetését tegye rá. "A feltörekvő vállalkozóknak mindig keresniük kell a hiányosságokat a piacon, és meg kell találniuk saját egyedi hangjukat" - mondja Silverstein, hozzátéve, hogy a kis márkáknak nehéz lehet lépést tartaniuk a több sorozatgyártású márkával, különösen akkor, ha befolyással rendelkeznek, vagy híres ember. "A képzett tervezőként és művészként bízunk a készségeinkben, a mesterségben és az egyedi stílusban" - mondja. "Ennek kiemelése a vállalkozásunkban az egyik legnagyobb értékünk, akkor miért kell ezt elrejteni?"

Iratkozzon fel napi hírlevelünkre, és minden nap kapja meg a legújabb iparági híreket a postaládájába.