Hogyan lett Jason Rembert Hollywood egyik leginkább elgondolkodtató híresség-stylistja

Régóta futó sorozatunkban "Hogyan csinálom" a divatiparban élő emberekről beszélünk arról, hogyan törtek be és találtak sikert.

Körülbelül egy héttel azután, hogy beszéltem vele Jason Rembert úttörő és címlapkészítő karrierjéről, Issa Rae sétált a vörös szőnyegen Critics 'Choice Awards olyan tekintetben, amelyet csak ő tudott létrehozni. Feltételezhetjük, hogy ez a híresség stylistjának erőteljes vizuális identitást elősegítő tevékenységére utal ügyfelei körében, vagy elismerést a feltörekvő tervező tehetségekért, de ez a megjelenés még személyesebb volt hogy. Ez volt Rembert következő szakmai törekvésének premierje: saját gyűjteménye, Aliétte.

Az életében részt vevő nők ihlették - valószínűleg beleértve a "Bizonytalan"színésznő, aki viselte, de erről később - Aliétte 2019 -es debütálása több mint egy évtizednyi felejthetetlen pillanatot követ Rembert hangszerelésével. Bizonyos nézőpontokból ez magában foglalja: Zayn Malik's robotkar a 2016 -os Met Gálán

; Solangekristályokkal borított, fonott-halo-megjelenése a "Cranes In The Sky" előadásában az "SNL" -en; Rae teljesen fekete színű ruhásszekrényét viselte a CFDA Awards díjátadója alkalmával; Ezra MillerMoncler x Pierpaolo Piccioli puffer ruhája a "Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald" premierjén; Odell Beckham Jr. legújabb játéknapi stílusa; és szinte minden lenyűgöző pillantást Rita Ora az elmúlt hét évben.

Rembert elismerése azonban az egyedi és a status quo ellen már a hírességek öltözködése előtt visszanyúlik. A hip -hop szerelmét és a megszállottságát tulajdonítja Hangulat folyóiratot a divatnevelés legkorábbi formájaként. És bár magazinszerkesztőként kezdte karrierjét, gyakornoki helyeket szerzett Elle és W ami az ajtón kapta, az iparági veterán Wouri Vice -nél eltöltött gyakornoki ideje irányította Rembert figyelmét a stílusra és a divat értelmezésének lehetőségére.

"A hip -hop, az R&B és a kultúrám rajongójaként elképesztő volt látni, hogy Wouri képes volt megszerezni ezeket a csúcskategóriás márkákat. W és Elle és Harper's Bazaar lövöldöztek, és képes volt a sajátjává tenni. Ez a példa nemcsak befolyásolja Rembert mai karrierjét, hanem arra is rávilágított, hogy munkája során a feltörekvő tervezőket győzze- Shanel, Pyer Moss és Marc Keizer néhány aktuális kedvenc-és mentorává válnak a stylistok következő generációjának, akik megváltoztatják az iparág felfogását.

Legutóbbi karrierváltása előtt, és körülbelül két hónapnyi munkával a díjátadási szezonban és a divathónapban ("Márciusig nem látok szabadnapot a naptáramban", stylist nyugodtan mondja), beszélgettünk Remberttel arról, hogy ő lett az egyik legkiemelkedőbb és elgondolkodtatóbb stylist az A-listás hírességek és a feltörekvő tehetségek számára hasonló. Ezek a beszélgetésünk csúcspontjai.

Melyek voltak a legkorábbi emlékei a divat iránti érdeklődésről?

A bátyám nagyon szerette a hip-hop művészeket, mint például Jay Z és Fabolous, akik sok divatos, luxuscikket viseltek. Egy elszegényedett környéken nőttünk fel, és nem sokat tudtunk a luxusmárkákról, így amikor ezek a rapperek egy márkát mondtak egy dalban, akkor tudtunk tanulni. Ahogy nőttem, elkezdtem nézni Hangulat magazin, és voltak olyan szerkesztők, mint John Moore és Memsor Kamarake, akik stílusban formálták ezeket a nagy márkákat, amelyeket dalokban hallottam, például Christian Dior, Christian LaCroix, Margiela vagy Louis Vuitton. Összehasonlíthatóvá tették a szomszédságomban felnövő gyerekekkel - biztos vagyok benne, hogy minden városi fiatal gyerek. Teljes Margiela megjelenést látna, és nem értette Margiela bonyolultságát vagy esztétikáját, de Memsor vagy John Nikes -szel formázta, vagy Dior couture ruhát formázott bambusz fülbevalóval, azt.

Mikor vált a divat szakmai célgá?

Egyetemre jártam, és gyakran megtapsolták a divatomat. Ez az Ugg csizma és a Juicy Couture pulóverek idején volt, és számomra jobban ki akartam fejezni magam. Egy idő után rájöttem, hogy talán nem ez az egyetlen beállítás számomra, ezért úgy döntöttem, hogy jelentkezem szakmai gyakorlatra. Az első gyakorlat, amire jelentkeztem, az volt Hangulat és nem kaptam meg a gyakorlatot; A következő félévben jelentkeztem, és nem kaptam szakmai gyakorlatot. Csalódott voltam, de határozott. Órákig tartó keresés után megtaláltam ezt az Ed2010.com nevű oldalt; hajnali 3 óra volt, és szakmai gyakorlatokon mentem keresztül, és ráakadtam Elle. Ekkor még nem tudtam, mi van a folyóiratban, de jelentkeztem. Másnap reggel felébredtem, és kaptam egy választ, és megkérdezték, bejöhetek -e. Körülbelül öt divatasszisztenssel találkoztam az interjúmat követő egy órán belül, és mire a vonaton visszamentem Long Island -re a városból kollégiumi szobámba, felvettek.

A szakmai gyakorlat után hogyan találta meg az utat a hírességek stílusához?

Után Elle, Elmentem dolgozni W a divatos szekrényben. Kapcsolatokat építettem ki, és lehetőség nyílt gyakornok lenni egy Wouri Vice nevű híres stylistnak. Ekkor Alicia Keys -t formázta, és az első munka Alicia albumcsomagolása volt. Ahelyett, hogy egy magazin szerkesztőjének teljes felvételeket kellene forgatnia, Wouri vissza tudta hozni azt az izgalmat, amit kaptam Hangulat és legyen viszonyítható hozzám vagy Alicia közönségéhez. Ez volt az első alkalom, hogy beleszerettem a hírességek stílusába, és tudtam, hogy ez inkább a hivatásom, mint divatszerkesztő.

Miután eldöntötte, hogy elvégzi a váltást, milyen volt az ügyfelek biztosítása az elején?

Az első ügyfelem az én időmben volt W gyakorlat. June Ambrose három stylistot keresett a BET "Rip The Runway" című művéhez, és az a nap, amikor interjút kellett készítenem, az volt a nap, amikor dolgoznom kellett W, így ebédszünetre mentem. Valószínűleg 10 háztömbnyire volt, de akkoriban nem volt pénzem, ezért oda és vissza kellett sétálnom. Bajban voltam a késés miatt, de megkaptam a pozíciót a BET "Rip the Runway" betétjével. Egy Electrik Red nevű lánycsoportnál volt, és a műsor után végül az ügyfelem lett.

Ön és Rita Ora már hét éve dolgoznak együtt. Hogyan kezdődött ez a kapcsolat?

Az egyik legközelebbi barátomon keresztül szereztem ügynököt; pultos volt egy igazán népszerű étteremben a városban. Nem engedhettem meg magamnak az ételt, ezért hagyta, hogy jöjjek az étterembe, üljek a bárban, és ingyen ételt kapjak. Volt egy srác, aki törzsvendég volt, és a legjobb barátjával egy stylistok ügynöksége volt, így a barátom összeköttetett bennünket. Az ügynökség stylistja lettem, és olyan kis ügyfelekkel kezdtem együtt dolgozni, mint Jeremih, Range és Nicki Minaj.

Két év után az ügynökségnél kaptam egy hívást, hogy van egy új művész, akivel együtt szeretnének dolgozni: ASAP Rocky. Végül elkészítettem egy videót ASAP Rocky -val, és a videó forgatásán kilépek a trailerből, és újra felhívtak, és azt mondták, szeretnék, ha egy másik új művésszel dolgoznék együtt: Rita Ora -val. ASAP Rocky végül nem dolgozott, de Rita igen.

Mi értelme volt a karrierjének, amikor úgy érezte, hogy kezdi elérni a lépését?

Amikor először kezdtem Ritával dolgozni, ruhát kértem, és senki nem kölcsönzött neki. Aztán ahogy nőtt és egyre inkább divatlány lett, olyan nagy márkákat kapott, mint a Chanel és a Tom Ford, és meghívást kaptunk a Met Gálára. Azt hiszem, akkor megváltozott a karrierem.

Mi a legnagyobb kihívás, amikor az ügyfelek mellett kell szólnia azoknak a márkáknak, amelyekkel dolgozik?

Átláthatónak lenni a márkákkal, és gondoskodni arról, hogy a márkákat felelősségre vonják, hogy átláthatóak legyenek velem. Millió márka létezik, tehát ha egy márka nemet mond az ügyfelemnek vagy az egyik projektemnek, egyáltalán nem veszem személyesnek. Szeretném az átláthatóságot mindkét oldalról. A szerelvényben közlöm a márkával, hogy miért nem működött, és hogy működhet -e a jövőben. Nem minden ember dolgozik minden márkáért, és nem minden márka működik mindenkinek.

Milyen megbeszélésekre van szükség egy potenciális ügyfél felkeltésekor?

A kommunikáció kulcsfontosságú. Szeretném hallani, hol látják a stílusukat és hol látják a stílusukat. Szeretném megkérdezni az ügyfelemet, hogy milyen márkákkal foglalkoznak jelenleg, és milyen márkák inspirálják őket. Innentől kezdve márkákhoz fordulok, és mindent megteszek a kapcsolatok kiépítése érdekében. Ebben az iparágban egyesek azt gondolják, hogy a dolgok egyik napról a másikra megtörténnek, de ez nagyrészt politikai jellegű, és minden szőnyeg jelent valamit - ha ez egy nagy márka, ha ez egy új márka, ha egy művészi márka - és meg kell egyeznie azzal, amit az adott áramlatban közzétesz kampány. Ha állandó, akkor úgy néz ki a világnak, mintha világos identitása lenne. Az emberek valódi dolgokat akarnak vásárolni.

Hogyan biztosítja, hogy munkája eredeti maradjon?

Határozottan olyan ember vagyok, aki odakint várja a következőket. Keményen fogok járni ahhoz, hogy elsőként fedezzem fel a márkát. Hajnali három -négy órakor fent vagyok a Vogue kifutón és az Instagramon; Keresem a következő lépéseket, és e -mailben és DM -ben eljutok ezekhez az emberekhez. Csak azt akarom, hogy ügyfeleim igazodjanak a hitelességhez. Nem fogom az ügyfelemet olyan hatalmas márkába helyezni, amiben nem hiszek, csak a márka miatt. Azt akarom, hogy az ügyfeleim azonosak legyenek, és szeretném, ha mélyrehatóak lennének abban, amit a világban közzétesznek - amit én a világban.

Az elmúlt évben néhány hatalmas sajtóperce volt munkája során, például Ezra Miller "Fantastic Beasts" sajtóturnéja vagy Issa Rae CFDA Awards megjelenése; melyek voltak azok a pillanatok, amelyek kiemelkedtek számodra?

Ez volt számomra a két nagy, ami rendkívül fontos volt. Ezra határozottan egy olyan személy, akinek egyértelmű esztétikája volt arról, hogy kicsoda, és számomra csak hálás vagyok, hogy részese lehetek ennek, és segíthetek neki, és együttműködhetek a karrierje lényegéért. És Issa, ő az egyik legelegánsabb ember, akit ismerek. Látnok, erős, gyönyörű, és amit a kultúra érdekében tesz, az naponta inspirál. Amikor elhoztam neki az ötletet, hogy fekete tervezőket viseljen, minden benne volt. És tisztázni akarta, hogy teljes egészében meg akarja csinálni - még a tartozékokkal együtt is, fekete tervezők. Elképesztő volt valaki, aki hajlandó vállalni a kockázatot, ha kisebb tervezőket visel, amikor minden hatalmas tervező fel akarta öltöztetni őt a CFDA Awards -ra.

Mit gondol, mi a legnagyobb különbség a mai karrierjében ahhoz képest, amikor először belevágott ebbe az üzletbe?

A hírességek stílusa annyiban különbözik, hogy népszerűbb. Sok e -mailt és DM -t kapok olyan gyerekektől, akik stylistok akarnak lenni, vagy azt akarják, hogy a mentoruk legyek, és ezt elképesztőnek tartom. Amikor először elkezdtem, nem volt fekete vagy kisebbségi stylist Hollywoodban, és látni akartam, hogy ezek a gyerekek én akarnak lenni - ill. Law Roach, Ade Sámuel, Wayman és Micah, Jason Bolden - ez a jövő. Remélem, hogy ezek a gyerekek olyan nagyok lesznek, mint én, vagy még magasabbak, mert ez képes lesz megváltoztatni a jövőt.

Mit gondol, milyen fontos tanácsot kell tudnia azoknak, akik az Ön nyomdokaiba lépnek?

Keményen dolgozni. Alázd meg magad. Gyakornok. Segít. Végezzen próbahajtásokat. Dolgozzon bárkivel és mindenkivel. Építs olyan kapcsolatokat, amelyek igazak. Stylistként találd ki, ki vagy és mi inspirál. És ha már rájött, menjen utána.

Mit tanult meg a saját időgazdálkodásáról, amikor oly gyakran dolgozik a különböző és kiemelt ügyfelek ütemezésén?

Sokat áldozok az ilyen dolgokkal. Áldozom a családi születésnapokat, a születésnapomat, de az a jó, hogy van egyensúlyom. Van egy nagyon támogató családom, és megpróbálok mindig visszarepülni, hogy elvigyem a fiamat az iskolába, vagy a lányommal töltsem az időt. Ha New Yorkban vagyok, általában otthonról dolgozom, hogy maximalizáljam a velük töltött időt, és ez tényleg így van.

Gondolod, hogy ezek az áldozatok csak egyenrangúak ezen a területen?

Azt gondolom, hogy bármely iparágban, ahol dolgozik, áldozat lesz. Élvezzem a szabadnapot? Igen. Élvezem a kanapén heverést és a "Törvény és rend" nézését? Igen. De még annyi mindent szeretnék megvalósítani, hogy úgy érzem, ha most áldozatot hozok, 40 éves koromban képes leszek mindezekre, és még többre is. De nem azt mondom, hogy mindenkinek áldozatot kell hoznia; az én választásom.

Ön most debütált az első dizájnból saját gyűjteményéből, az Alliéte -ből. Milyen értelemben érzi ezt karrierje következő természetes lépéseként?

2018 -ban sokáig gondolkodtam egy kollekció bemutatkozásán. Tudtam, hogy nő akarok lenni, hiszen életem minden nője inspirál. Az Aliétte márka a két nőről kapta nevét, akik eddig a legnagyobb hatással voltak életemre: néhai édesanyám, Louisanne Aliétte és lányom, Harper Aliétte. A debütáló gyűjtemény Martinique -on alapul, a szigeten, ahonnan a családom nagy része származik. Gyerekként édesanyám sok történetet mesélt nekem a Szigetről, és miután eltávozott, megtartottam az útlevelét az összes Martinique -i utazásával.

Mi a legnagyobb szakmai kihívás, amellyel most szembe kell néznie?

A legnagyobb kihívásom az, hogy csak időm és elegendő időm legyen az általam felvett ügyfelekre. Igyekszem nem vállalni túl sok projektet, mint amennyit ténylegesen el tudok intézni a csapatommal, mert nem lenne közvetlen kapcsolatom minden egyes ügyfelemmel. Nem akarom, hogy ügyfeleim valaha is úgy érezzék, hogy nem vagyok ott, vagy hogy az egyik ügyfél projektje többet jelent nekem, mint egy másik, mert mindannyian ugyanazt jelentik számomra.

Ezt az interjút szerkesztettük és tömörítettük az egyértelműség kedvéért.

Először a divatipar legfrissebb híreit szeretné? Iratkozzon fel napi hírlevelünkre.