Múlt csütörtök délután, amikor a divathét néhány utcával nyugatra nyugatra ért, a korábbi otthona közelében ültünk, a Bryant Park melletti New York-i Könyvtárban, ahol RodarteKate és Laura Mulleavy készen álltak arra, hogy megbeszéljék a témájukat új fotós könyv: Rodarte, Catherine Opie, Alec Soth (JRP | Ringier).
A projekthez Catherine Opie és Alec Soth, mind elismert (nem divat) fotósok, együttműködtek a Mulleavys-szal az eredeti munka létrehozásában. a Rodarte: Opie világát tárja fel, egy sor portrékkal, amelyeken Rodarte és Soth viselő emberek láthatók, egy kaliforniai kirándulás tájképeivel ( Rodarte nővérei térképet adtak neki a meglátogatandó helyekről, köztük Berkeleyről, Big Surről, Santa Cruzról, Joshua Tree -ről, a Sós -tengerről és más olyan helyekről, amelyek inspiráltak tervezéseik).
Catherine Opie is részt vett a Mulleavys-szal folytatott egyórás megbeszélésen, és felajánlotta nézeteit a könyv létrehozásáról és a velük való együttműködésről, de sokat tanultunk Kate-től és Laura a Kalifornia iránti rajongásukról, arról, hogyan inspirálódnak, miért nem viselnek soha saját formatervezést, és arról, hogy többnyire nem intuitív módon állnak hozzá a ruhák tervezéséhez és értékesítéséhez.
Kate és Laura az érettségi után egy évig horror filmeket néztek. A "mondd el, ki vagy és mit csinálsz" kérdésre válaszolva Kate kifejtette: "Mindketten mindig azt hittük, hogy divattervezők akarunk lenni, és elmentünk az iskolába, és úgy döntöttünk, hogy nem tanulunk erről. Én művészettörténész szakos voltam, Laura pedig angol szakos volt a Berkley -ben, és miközben befejeztük az iskolát, rájöttünk, hogy divattervezők akarunk lenni, és visszamentünk otthonunkba Los Angelesben, és nagyjából csak most kezdtem dolgozni... az egyik dolog, amit csináltunk, hogy horror filmeket néztünk, miközben valójában nem csináltunk mást, és később azt gondoltam, hogy ez jó kutatás egy érzék."
Ezt a könyvet azért készítették, hogy bemutassák gondolkodási folyamatukat. "30 éve nem dolgozunk, így ez az a fajta könyv, amely számomra inkább annak a feltárását jelentette, amiről azt hittem, hogy a munkánk, legalábbis ebben a szakaszban" - mondta Kate. "Arra gondoltam," hogyan tehetne valamit, hogy megoszthassa valakivel egy gondolatmenetét? " Szükségem volt a gondolati folyamat vizualizálására. "
Minden, ami Rodarte, valahogy Kaliforniában gyökerezik. "Amikor elkezdtük ezt a könyvet, azt hiszem, nem igazán értettük, mit jelent számunkra Kalifornia" - magyarázta Laura. "Minden érzelem, minden, amit csinálunk, minden, amit létrehozunk, olyan dolgokban gyökerezik, amelyeket láttunk vagy örültünk felfedezni vagy utazni, amikor fiatalabbak voltunk vagy még most is... minden természet, minden szín [a terveinkben látható], mind léteznek ott."
Többek között 2012 tavaszi, Van Gogh ihlette kollekciójukat. - Ha azt mondanám neked, hogy Van Gogh Los Angeleshez kötődik, azt mondanád, nos, miről beszélsz? - kezdte Kate. "Nos, furcsa módon az utcán lakunk egy múzeumból, ahol Van Gogh anyja arcképe látható-ez az egész méreg zöld, és folyamatosan néztük ezt a portrét, majd ezen a hegyen, amely közvetlenül a lakóhelyünk közelében található, a Mount nevű obszervatórium Wilson... Van egy távcső, ahol napfoltokat rögzítettek, és amikor a gyűjteményt készítettük a Van Gogh -on, az egyik dolog, amit tettünk, hogy napfoltokat vettünk, és napraforgóvá alakítottuk, és ez a kapcsolat az volt készült."
Kaliforniában is vannak olyan klassz dolgok, mint a kondorok, amelyek ihlették 2010 tavaszi kollekciójukat. Amíg Észak -Kaliforniában nőttek fel, Kate elmagyarázta: „Két mozgalom zajlott Amerikában: az egyik a kopaszok megmentése volt. sas, és volt egy mozgalom a kondorért, és a kondor olyan fenséges, őrült teremtmény volt, de valójában nem volt ugyanaz a PR vállalat."
A Los Angeles -i élet megakadályozza őket abban, hogy tisztában legyenek azzal, amit mások csinálnak. "Mi magunk hozzuk létre azt a kontextust, amelyben dolgozunk, tehát nem feltétlenül az, hogy mit kell elszaporítani más emberek ezt teszik - magyarázta Kate. - Lényegében nem igazán tudom, hogy mások milyenek csinál. "
Soha nem viselnének saját terveket. Laura azt mondta: "Az emberek mindig tudni akarják, nos, női tervező vagy, fel akarod viselni a ruháidat, miért nem viszel ruhát erre az eseményre. Furcsa módon tényleg távol lettem attól, amit csinálunk... ez semmi, amit a mindennapi életemben viselnék, de nagyon Minimálisabb és visszafogottabb, és ha olyan ruhákat terveznék, amelyeket minden nap viselni szeretnék, nagyon unatkoznék tervező."
Kate hozzátette: "Számunkra ez olyan, mintha ezt az üres vásznat szeretnénk, és nyilvánvalóan minden, ami önről szól, valahogy beszivárog abba, ami vagy így őrültség lenne azt állítanunk, hogy ez nem rólunk szól, ugyanakkor nem korlátoznak minket azok a dolgok, amelyeket személyesen akar."
Valójában, amikor ruhákat terveznek, egyáltalán nem gondolnak arra, hogy az emberek viselik. Ami azt illeti, hogy vajon karakterekre gondolnak -e a ruhák tervezésekor, Laura azt mondta: "Határozottan nem. Azt hiszem, ez az, ami annyira furcsa a munkamódszerünkben... "
Kate hozzátette: "Egy bizonyos típusú személy számára való tervezés ötlete soha nem volt igazán... ez sem feltétlenül a ruhák viselése; a divatban az az érdekes, hogy az embereknek lehet kapcsolatuk a ruhájukkal, és lehet, hogy soha nem fogják viselni, úgyhogy úgy érzem, hogy ezen kívül valami lett. Inkább egy gyűjtemény ötletéről szól, és arról, hogy megpróbálunk valamilyen módon párbeszédet folytatni az emberekkel, ez azt jelenti, hogy sokféle ember számára szólhat. "
Catherine Opie hozzátette: "Szerintem azért csinálsz dolgokat, mert tudni akarod, hogy néz ki."
De vajon mikor jön a ruha eladhatóvá tétele a tervezési folyamatba? Vagy igen? Kate: Nem hiszem, hogy azt mondhatnánk, hogy az eladható nem fontos, mert te készítesz ruhákat, és elkopnak, ez a dinamikája... Azt hiszem, néha, amikor az emberek reagálnak a dolgokra, úgy érzik, hogy eladhatóbb... ha utálják, nyilvánvalóan nem gondolják, hogy eladják. "
A könyvet előrendelheti most a címen amazon akár 50,40 dollárért (a listaár 80 dollár). Átlapoztuk, és nagyon jó.