Peter Philips Dior interjú

instagram viewer

Peter Philips. Fotó: Dior jóvoltából

A Dior smink kreatív és képi igazgatója Peter Philips szíve szerint művész. Ismert a határok feszegetéséről és a játékos, váratlan külsőkkel való kísérletezésről - valamint az alkotás mesteri technikájáról a nők természetesen ragyogónak tűnnek - kulcsfontosságú része a modern Dior esztétika ápolásának, mióta aláírta a céggel 2014. Az egyik legújabb projektje (idén ősszel) az Dior, A színművészet, lenyűgöző vizuális ünneplése annak, hogy a francia ház színeit és sminkjeit a történelem során használta.

A könyv 12 fejezetre oszlik, mindegyik különböző színárnyalatok körül: fehér, ezüst, meztelen, rózsaszín, piros, lila, kék, zöld, sárga, arany, szürke és fekete. A Philips munkái - beleértve a Richard Burbridge által készített 12 képből álló új portfóliót - a Dior Makeup két korábbi kreatív igazgatójának, Serge Lutensnek és Tyennek a munkái mellett kerülnek bemutatásra. Amíg New Yorkban volt, amikor a könyv megjelenését ünnepelte, a Philips leült a Fashionistával, hogy megbeszélje, mit remél az emberek ebből, és milyen látva munkáját a kreatív rendezők múltja mellett, a Dior nő modern evolúcióját és az általa megfontolt (meglepő) Instagram -fiókokat követendő.

Dior, A színművészet. (Serge Lutens, Catherine Aubert, 1968) Fotó: Serge Lutens/ A Dior jóvoltából

Hogyan született meg ennek a könyvnek az ötlete?
Két és fél éve vagyok a Diornál. A Dior Parfums vezérigazgatója, Claude Martinez igazi rajongója a sminknek és a szépségnek. Azt hiszem, tisztelegni akart ezen örökségünk iránt: '67 óta kreatív igazgatói voltak a sminknek, kezdve Serge Lutensszel, aki a '80 -as évekig szolgált, majd Tyennel, most pedig velem. Azt hiszem, valóban tisztelni akarta ezt az örökséget, és ezzel egyidejűleg ezt a színt is. Ez a könyv azt mutatja, hogy a Dior mindig is olyan ház volt, amelynek látásmódja mer. Ez nagyon szokatlan, és nagyon szokatlan szépséghajtások folynak az első nap óta. Christian Dior szlogenje, amikor a 40 -es és 50 -es években mini -szépséggyűjteményeket indított couture kollekcióival, a "Dare We Dior?" Mi emlékeztetnünk kell magunkat arra - még ma is, amikor az üzleti életről és az iparról van szó -, hogy van hová merészkedni, játszani és lenni kreatív. Ezért született ez a könyv, hogy tisztelegjen Tyen és Serge Lutens csodálatos munkája előtt.

Serge Lutens, Smink Art, 1972. Fotó: Serge Lutens/A Dior jóvoltából

Szerinted milyen történetet mesél el a könyv?
12 fejezetből áll, és minden fejezet vizuálisan beszél egy színről. Vannak interjúk Serge Lutensszel, Tyennel, majd az interjúm. És tükrözik, hogyan alakult a smink '67 -től az 1980 -as évekig; a 80 -as években a szépségipar nem volt a szépségipar [mint ma]. Amikor Tyen az élen állt a 80 -as évektől néhány évvel ezelőtt, az egy másik korszak volt. Tehát emlékeztet arra is, hogy a szépség hogyan nőtte ki magát az üzletbe, amilyen most, és a könyv valóban nagyon szép módon illusztrálja, azt hiszem.

Mit jelent számodra, hogy munkáidat az övékével örökítik meg?
Nagy nyomás nehezedik rám, mert 13 évig Serge Lutens és 25 éves Tyen vagyok. és akkor megyek: "Szia, két és fél éve vagyok itt." És az is, hogy nem vagyok fotós. Serge és Tyen saját hadjáratát forgatta. Régebben szépségfelvételt készíthettek, és egy képhez két napig is eltarthattak. Most egy nap alatt hat szépségfelvételt kell készítenünk. Marc [Ascoli, aki a könyvet szerkesztette] kezében hagytam, tudod, hogyan illeszkedjek be? Ezért úgy döntöttünk, hogy portfóliót készítünk. Így három nap alatt elkészítettük a 12 képet.
Milyen volt Marcóval dolgozni?
Marco csodálatos művészeti vezető; a 80 -as évek vége és a 90 -es évek óta létezik, az összes korai Jil Sander -kampányt Nick Knightnal végezte. Amikor beszélsz vele, álmodozó. Nála van ez a hatalmas kulturális poggyász, amit magával visz.

Kezdetben kicsit stresszes voltam, mert most ebben a mentalitásban vagyok [hogy] az idő pénz, termelnünk és alkotnunk kell; de amikor találkozol Marccal, úgy tűnik, megáll az idő, és olyan, mint 25 évvel ezelőtt. Frissítő, hogy újra szánja rá az idejét és dolgozzon egy ilyen könyvön. Látja, hogy ez nem csak egy csomó kép; egy egész filozófia van mögötte, egy egész gondolkodásmód, egy egész tudás és kultúra mögötte.

Például az a kép, amelyet borítónak választottunk; Imádom ezt. Ez '68, lövés Serge Lutens. Ez az egyik első kép, amit Diornak készített. És számomra ez teljesen tükrözi, hogy mit jelent a Dior. Ez egy olyan kép, amely időtálló, forradalmi volt a maga korában, és még mindig új. Tegnap lelőhették volna. És biztos vagyok benne, hogy 20-30 év múlva is "új" lesz. És ezt jelenti számomra ez a könyv. Ez merészség, innováció, látomás.

A könyv számos képe ilyen, bármikor származhat, és nagyon jól tartják magukat. Mit gondol, mit mond ez a Diorról és a ház esztétikájáról?
Azt hiszem, ez a ház erőssége, nem csak a sminkben, hanem a couture -ban is. A Dior egyik erőssége, hogy a ház kezdete óta Christian Dior maga is lázadó volt. Amit a maga korában tett, nagyon lázadó volt. Úgy értem, Párizsban, Európában, a háborúból kilépve, nagyon sötét időszak volt, és nagyon szerette volna visszaszerezni a színeket, visszaszerezni a luxust, visszakapni a nőiességet. Azt mondta: "Álmodnunk kell, és azért vagyok itt, hogy segítsek Önnek megvalósítani ezt az álmot." Egyik első gyűjteményét két kulcsszóval értékelték, amelyek Azt hiszem, valóban képviseli azt, amit a Dior jelent: az "új megjelenést". Ezt úgy hívták, hogy "New Look", és minden tervező, aki csatlakozott a házhoz [azóta], akár divattervezést, akár sminket terveztek, ezt a platformot kapták meg, hogy saját „új megjelenésüket” hozzák létre, és ezt a ház. Ez minden évszakban növekszik, mert minden elkészített kollekció kiegészíti a DNS -t.

Tyen, Rouge Dior reklám, 1990. Fotó: Tyen/A Dior jóvoltából

Ahogy először kezdtél a Diornál, és most, hogy egy kis ideig ott voltál, kitől merítetted a legtöbb inspirációt?
Azt hiszem, ez az egész Dior csomag, állandó inspiráció. Nem vagyok valaki, aki leássa az archívumokat, vagy belemerül a referenciákba. Folyamatosan kapok impulzusokat. Például, amikor Raffal [Simons] dolgoztam, több mint 20 éve ismerem Rafet, így ez valahogy segített inspirációt kapni. Nekem is segített megtalálni azt a Dior -nőt, akit kitett. És Maria [Grazia Chiuri] esetében ugyanez a helyzet. Sok beszélgetésünk volt. Nem tudom, hová megyünk, de érzem, mit fogunk tenni.

Az egyik dolog, amit a könyvben említ, az az, hogy gyakran nagyobb kihívást jelent a természetes smink megjelenése, mint az avantgárd. Szerinted miért?
Ha természetes megjelenést szeretne... jó példa az imént készült [2017 tavaszi] műsor. Ezeknek a lányoknak nagyon erős arcuk van, nagyon egyéniek, és mindannyiunknak fokoznunk kellett a természetes szépségüket, ami talán nem minden esetben volt hagyományos. Ekkor nagyon technikussá válik, mert azt szeretné, ha gyönyörűen néznének ki anélkül, hogy sminkelni kellene. Úgy kell kinéznie, mintha nem viselnének sminket, így aztán a képességei jönnek be. Valóban elemeznie kell a bőrszínt - javítjuk vagy ellensúlyozzuk? Ha sötét karikák vannak a szeme alatt, vagy ha pattanásai vannak... kell -e neki kontúrozás anélkül, hogy látná, hogy kontúrozott? Tehát ez sokkal finomabb, és sokkal inkább a sminkes képességeiről szól, mint egy aranyszínű festék fröccsenése valakinek az arcára. Ez az mindig látványos lesz.

Tehát ez is inkább a modell egyéniségének megőrzéséről szól?
Igen. Az utolsó műsorban, amikor minden lányt megcsináltunk, tényleg az arcát néztük, és azt mondtuk: „Rendben, talán az a lány, egy kicsit többet a szemöldökén, talán egy kis kontúrozás, jól van. Egy másik lány, csak egy kis alapozás, a többiekhez nem nyúlunk. Így minden lányt egyénileg csináltunk, nagyon finom apró változtatásokkal.

Peter Philips ezüst, Portfólió, Julie Hoomans. Fotó: Richard Burbridge/A Dior jóvoltából

Úgy tűnik, hogy sok műsor az egyes megjelenéseket különböző modellekhez igazítja. Látja ezt trendként, és hova tart most az ipar?
Szerintem igen, és nem csak a smink, hanem a casting miatt is. Rengeteg nem modell sétáló show van, és olyan show-k, ahol modellek vannak kombinálva emberekkel és bloggerekkel, valamint hírességekkel és félhírességekkel, különböző korúak, különböző neműek. Ez tükrözi a társadalmat, és erről szól a divat, nem?

Hogyan hatott ez rád a kifutópálya megjelenésének elképzelésekor vagy a termékek létrehozásakor?
Mindig megpróbálom figyelembe venni, hogy egy nő garantált szépséget szeretne találni a Diornál. Nem feltétlenül trendek, hanem szépség. Nem minden nő akarja az utolsó meleg dolgot. De minden nő szép akar lenni. Tehát ha az alap le van fedve, azok a termékek, amelyek garantálják a szépséget, akkor nyomhatom és játszhatok. És az egyik segíteni fog a másiknak, mert ha csak őrült vagy divatos dolgokat tennék, akkor elveszítené a hitelességét. Annak biztosításával, hogy fő motivációm a garantált szépség - ezek a nagyszerű formulák, nagyszerű árnyalatok, hogy mindenki megtalálhassa, amire szüksége van - Ha ez megtörtént, a következő dolgokat teheti: a zöld rúzsok vagy a sárga rúzsok, vagy a szórakoztató textúrák vagy az őrült színek, ill. tök mindegy. Ésszerűbbnek és tisztelettudóbbnak fog kinézni a nőkkel szemben is, mert tudják, hogy nem vagy ott, hogy viccesnek vagy erőltetettnek tűnjenek.

Mi a helyzet a tényleges termékek tekintetében? A csomagolás is mindig olyan szép - miért fontos ez neked?
Azt hiszem, ez drágává teszi, és tudom, ha egy nő sminket vásárol, ez nagyon személyes, bensőséges ügy. Azt hiszem, amikor egy nő sminkel, értékes idő. Ez az idő luxus, és ezt az időt meg kell adnod magadnak; megérdemled. Az általunk készített termékeknek is ezt kell idézniük és tükrözniük, és értékes megjelenésük segíthet.

Ez az érzés... valahogy kényezteti magát. Jól érzi magát reggel, amikor a kis drága üveget a fürdőszobában tartja, és megtartja a dobozt. Úgy értem, hogy a jó megjelenésnek sok köze van a jó közérzethez, és azt hiszem, ha tudod, hogy kényeztetheted magad és költhetsz egy keveset ha több pénzt adsz olyan dolgokra, amelyek miatt jól fogsz kinézni, és adj magadnak ennyi időt reggel, az segít abban, hogy jól érezd magad jó. Minden erről szól.

Gyermekkorában nagyon inspiráltak a filmek. Ez az, amire ma is rajzol?
Sokat, igen. Szeretem. Sokat tanultam ezekből a filmekből, olyan látványos. Még az Instagramon is azt kell gondolniuk az embereknek, hogy „ó, milyen furcsa beszámolókat követ”, de én követem Hollywoodot ikonok, mint Marilyn Monroe vagy Sophia Loren, rajongói oldalak vagy bármi más, de azért, mert vannak csodálatosak látványvilág. Követem Bette Davist, és minden nap közzétesznek egy filmrészletet Bette Davisszel, és ez csak zseniális.

Ez az Instagram új technológiája, amely összehozza a régi, klasszikus filmeket - a régit és az újat?
Igen, és vicces, mert azokban a napokban azok a nők voltak a példaképek. Teljesen a stúdiók formálták és irányították őket, és nem voltak olyan sokan, talán 15 -en voltak? De ők szabták meg a szabályokat. És mindig kifogástalannak tűntek, mindig erős fények előtt lőtték őket. Tökéletes kiegészítő, tökéletesen ápolt. Nem mindegyik volt olyan szép, tudod? De tudtak pózolni, tudták, hogyan kell megdolgozni a hajukat, a sminket és a világítást, és ez nagyon inspiráló tud lenni. Jó egy nagyon modern közegben, például a közösségi médiában, hogy vannak olyan fiókok, amelyek valóban új életet adnak ezeknek az ikonoknak.

Arany - Peter Philips, Portfólió, Julie Hoomans. Fotó: Richard Burbridge/A Dior jóvoltából

Van még valami a közösségi médiában, amit jelenleg kedvel?
Az egyik első beszámoló, amelyet valaha is követtem, a Black Jaguar White Tiger volt. Csodálatos, és nagyon megnőtt. Ez a fickó, és ő rendelkezik ezzel a tigris menedékhellyel. De az őrület az... néha azt hiszed, hogy nem fog élni. Mindig együtt van ezekkel az állatokkal. És olyan sokan vannak, nagy oroszlánok és macskák vannak, és imádom, egyszerűen fantasztikus. Most 5,8 millió követője van. Egy másik, amit szeretek követni, az Az árnyék művészete. Vidám. Az emberek csak árnyékot vetnek. Követem a magazinokat. Nem igazán követek sok szépséget vagy divatot; Követem a kollégáimat: Sam McKnight, Guido, Sharon Dowsett, Dick Page - sokat eszik.

énf Van valami, amit remélhet, hogy valaki elvisz, amikor végignézi a könyvet, mi ez a fő üzenet?
Élvezze a sminket, élvezze a színeket, élvezze a mulatságot. Játssz vele. Még a saját cikkemet sem olvastam el, mert mindig kényelmetlenül érzem magam. De remek lehetőség, hogy olyan emberek hangját halljuk, mint Serge Lutens és Tyen, akik valóban segítettek a szépség világának alakításában. Ez része a szépségtörténetünknek, és segített abban, hogy felépüljünk, ahol most vagyunk, és ha ez a 60 -as években történt a Dior által létrehozott platformon, az sokat elárul a házáról.

A fenti interjút az egyértelműség kedvéért szerkesztettük.

Kérjük, vegye figyelembe: Alkalmanként társult linkeket használunk webhelyünkön. Ez semmilyen módon nem befolyásolja szerkesztői döntéshozatalunkat.

Iratkozzon fel napi hírlevelünkre, és naponta kapja meg a legújabb iparági híreket a postaládájába.