Cary Grant megsemmisítése: Greg Lauren agyi, csavart felfogása a divatról

Régóta futó sorozatunkban "Hogyan csinálom" a divatiparban élő emberekről beszélünk arról, hogyan törtek be és találtak sikert.

Nem viselhette őket, de minden bizonnyal csodálhatta az építésüket. Greg Lauren eredeti blézerei, kabátjai és öltönyei teljesen papírból készültek. Formális, mégis törékeny.

Lauren, művész és tervező, aki szintén unokaöccse Ralph Lauren, szívesen vizsgálja a divathoz való viszonyát. Jelenleg némi sikert arat a négyéves névadó márkájával, amely (nagyon hordható) ruhákat, ékszereket és illatokat készít férfiaknak és nőknek egyaránt. Sok szó esik esztétikájáról, olyan stílusról, amelyet nehéz szavakkal pontosan meghatározni. Emily Farra, a cikk bírálója Style.com, írja legutóbbi, 2015 -ös őszi kollekciójából: „Ruhái nem érezték különösebben kötődni egyik régióhoz sem a világon, és nem voltak olyanok, mint bármi más, amit a New York -i divathéten mutattak be ebben a szezonban. ”

Számomra a ruhái olyanok, mint a hagyományos ruhadarabok csavart felvételei; maga dönthet.

Amikor találkoztam Laurennel egy stúdióban, amelyet New Yorkban bérelt a divathétre, gyorsan megtanultam, hogy szereti megvitatni a kérdést: Miért viseljük azt, amit viselünk? Például megjegyzi, hogy sokan vannak, akik úgy akarnak öltözni, mint egy katona, anélkül, hogy ténylegesen megszereznék egy személyazonosságát. Ez nem idegesíti őt. Tervezőként valóban lenyűgözte az ötlet. „Ha katonának akarunk látszani és érezni magunkat”, mondja, „a leghasznosabb, elfeledett szöveteket, amelyeket katonák használnak, és egy olyan kabáttá alakítom át őket, amely másfajta [képviselet] katona."

Ez csak egy a sok módszer közül, amelyekkel a nem szokványos szöveteket új ruhákká alakítja át. A ruháihoz hasonlóan Lauren útja a divattervezéshez minden, csak nem hétköznapi.

Greg Lauren New Yorkban született és nőtt fel. Két testvér, egy idősebb testvér és egy húga középső gyermeke. Apja, Jerry Lauren, Ralph Lauren egyik idősebb testvére, mindig kreatív szellemre buzdított. Fiatalon Lauren rajzolni kezdett, és Alfred Hitchcock filmjei és Horst P. fényképei voltak kitéve. Horst és Yousuf Karsh. Kíváncsi volt a képek szereplőire, és szerette nézni, mit viselnek. Jóval azelőtt, hogy tudta volna, hogy Ernest Hemingway író, Laurent lenyűgözte, ahogy Karsh megörökítette gyapjas halász pulóverét. Amikor megnézte Cary Grant körutazását Grace Kelly -vel a „Catch a Thief” című filmben, nagyobb figyelmet szenteltek Grant öltönyének, mint a jelenetnek.

„Számomra mindent a stíluson keresztül magyaráztak, és hogy mit jelent” - mondja. "Érdekes filmet nézni, és megtanítani, hogy valaki milyen öltönyt visel."

Lauren szeretett tanulni a ruhákról. Tudta a különbséget a szétterített gallér és az egyenes gallér között, mielőtt a legtöbb fiú nyakkendőt köthetett volna. Felnőttként alaposan megvizsgálta az öltönyöket, gombokat és hajtókákat, és amikor a családja azt javasolta, hogy ezek az apró részletek szimbolikusak legyenek, elkezdett bizonyos ruhadarabokat bizonyos emberekkel társítani. Még arra is törekedett, hogy úgy öltözzön, mint néhány színész, akiket csodált. De ahogy idősebb lett és több időt töltött egyedül, azon kezdett tűnődni, hogy „örökölte -e valaki más hőseit”.

- Miért akarok úgy kinézni, mint Cary Grant? - csodálkozik hangosan. "Értem. Értem, miért nagyszerű. De ez valaki más. Ki vagyok én?"

A princetoni diploma megszerzése után Lauren Los Angelesbe költözött, hogy színészkedjen. Amikor először megérkezett Hollywoodba, a Loungers című Marc Forester -filmben írt, készített és szerepelt. Leszállt néhány másikat kisebb szerepeket néhány nagy filmben („Batman Forever”, „Boogie Nights”), de szerette más módon is kreatívnak kihívni magát, mint jól. "Amikor kijöttem LA -ba, soha nem azért, mert csak színész akartam lenni" - hangsúlyozza. A munkák és a meghallgatások között festett.

„Egész életemben képzőművész voltam, de hirtelen azon kaptam magam, hogy minden nap festem” - meséli. - Valóban felszállt.

Ez egy alkotás, az „Alteration” volt, amely technikailag divattervezővé tette. Ahhoz, hogy kabátokat és öltönyöket készítsen japán papírból, meg kellett tanulnia az alapvető minták varrását és vágását. „Körülbelül ötven legvarázslatosabb férfi ruhadarabot varrtam, amiket tanítottak nekem, bárki ruhatárának alapját”-mondja. Ezt két okból tette: „hogy megünnepeljük őket, és elbúcsúzzunk tőlük”. A képeken a darabok strukturált ruháknak tűntek, amelyeket esetleg egy szabóműhelyben talál.

Egy nappal azután, hogy az „Alteration” a nagyközönség előtt megnyílt, Lauren Los Angeles-i stúdiójában egy festékkel fröcskölt cseppkendőre állt, és úgy döntött, hogy hordható kabátot készít belőle. Nehezebbnek bizonyult, mint gondolta. A kabát eleinte nem fért el, ezért le kellett tépnie az ujját, és vissza kellett varrnia. Még ezután sem volt tökéletes, de elég jó volt ahhoz, hogy elkopjon. „Annyira izgatott voltam ettől a dologtól, hogy magamat is elkövettem, hibákat és mindent, hogy egy jó Savile Row öltöny magabiztosságával viseltem.”

„Nem tudom, hogy a dzseki volt -e, vagy a büszkeség és a magabiztosság, amelyből áradtam, mert ezt a most készült ruhát viseltem, ami annyira egyedi volt nekem - teszi lehetővé -, de valami történt. Rájöttem, hogy van hangom. ”

Nem sokkal később Lauren is kísérletezni kezdett a női ruhákkal, és megalkotta a dzsekit feleségének, Elizabeth Berkley színésznőnek, hogy viselje a művészeti megnyitón. "Csináltam neki egy másikat, és az emberek az övét akarták" - emlékszik vissza. "Hamarosan srácok kértek tőlem kabátokat, és nők kértek, hogy készítsek kabátokat."

Lauren azt mondja, először nem mesélt családjának arról, hogy divatba lépett. „Magamban tartottam, amíg nem tudtam, hogy elindul” - mondja. „A kétélű kard vagy az áldás vegyes zsákja egy nagyon közeli családban az, hogy mindenkinek van véleménye. Nem érdekelt, hogy megkérdezzem vagy meghallgassam, mit gondol bárki, akár az én munkámról, akár a tényleges darabokról. ”

Miután a Greg Lauren márka 2011 februárjában hivatalosan is elindult, azt akarta, hogy mindenki tudjon a ruhákról, különösen a családja.

Az indítás közelebb hozta őket? - Ez kényes dolog - vallja be. „Azt hiszem, amikor először indítottam el [a családomat], olyan volt, mint„ Ó, mi ez? ”Mi történik itt?” Néha váratlan dolog, hogy valaki más a maga módján öltözik. Nagyon diplomáciai vagyok ezzel kapcsolatban, mert nem tudom, mit mondtak zárt ajtók mögött. Csak azt tudom mondani, hogy a támogatás megvan. Úgy gondolom, hogy a műsorokba és a gyűjtemény terjedelmébe fektetett munkát még a családomban is komolynak ismerik el. ”

Miután ezt elmondta, a témát gyártásra váltja, lelkesen, hogy minden ruhadarabja egyenként, egy Los Angeles -i kis stúdióban készül. Szerinte semmi sem gyári. Stúdióján kívül csak néhány kötött darab készült.

Manapság szeret játszani antik japán szövetekkel. „Odaszaladok egy [varrónőhöz] egy kis boródarabbal, és azt mondom:„ Ezt tegyük fel a gallérra. ”” Kedvenc kísérletező tárgya a régi táska. „Szánjuk rá az időt” - vallja be. „Ez nem költséghatékony vagy időhatékony, de sok odafigyeléssel minden részletre kiterjed. Ezt nem tudom garantálni, de azt mondom, nincs két egyforma darab. ”

Általában három -ötven darabot készít minden egyes megjelenésből. „Negyven sikeres stílus lenne számunkra” - mondja nekem. "Jelenleg, még ezen a korlátozott módon is, 1500-2000 darabot készítünk egy szezonban."

Megkérdezem tőle, hogy szeretné -e, hogy ez így maradjon. Csinál. De azt mondja, hogy az üzlet növekszik, és szeretne saját üzlethelyiséget, hogy az ügyfelek „úgy élhessék meg a ruházatot, ahogyan a bemutatón résztvevők tapasztalták”.

Az év elején volt installációja a New York -i Dover Street Market -en. Ez egy acél ruhatartót tartalmazott egy zsíros sarkú olívazöld háttér előtt, amitől úgy érezte magát, mintha egy sátorban vásárolna. A tér belsejében három takaró nadrág ült a régebbi korszak hadsereg hordágyán. Egy menza, egy kivilágítatlan gyertyatartó és egy halom régi bőrkötésű könyv nyugszik a közelben lévő asztalon, minden kelléke a 2015 tavaszi műsorából. Két próbabábu is bemutatta a kollekció stílusait. „Adtunk neki teret, és ő készítette az installációt” - mondja James Gilchrist, a Dover Street Market vezérigazgatója. Ez egy ügyes beállítás, és szinte azt az érzést kelti, mintha valamelyik műsorán lennénk. Pedig nem egészen. Semmi sem.

Még 2011 novemberében, mielőtt Lauren kifutópálya -show -kat szervezett, megalkott valamit, amit „kiskereskedelmi telepítési élménynek” nevez. Erre talált egy üres helyet tér a SoHo Grand Street -en - „Valójában ez volt az az épület, ahol a művészeti kellékeimet vásároltam, amikor a műtermem a Crosby Streeten volt” - jegyzi meg - és átalakította valami, ami úgy nézett ki, mint egy „bomba menedék”. A mennyezetről lámpák lógtak, hogy megmutassák a kollekciót, amely férfi és női viselet keveréke, mind megtalálható katonaságból szövetek. Az ideiglenes üzletet „laktanyának” nevezte. Mint egy művészeti galéria kiállítása, egy ideig fenn volt, és bejöhetett vásárolni a ruhákat. - Magával ragadó élmény volt az emberek számára.

Amikor megnyílt a "laktanya", Lauren megkérte nagybátyját, Ralphot, hogy nézze meg a ruhákat. Egyet jobban csinált: vett néhányat közülük.

Lauren második évadára a Dover Street Market és más kiskereskedők elkezdték hordozni a kollekcióját. Röviddel ezután kiegészítőkre, ékszerekre és illatokra bővült. Tavaly ő készítette el Chris Martin összes ruháját a Coldplay „Magic” videoklipjében. És legutóbb Shailene Woodley jelmezét készítette az „Insurgent”, a „Divergent” sorozat második filmjéhez.

„Ez engem izgat” - vallja be, utalva a jelmeztervekre. "Továbbra is szeretném növelni a kreativitás hógolyóját."

Megkérdezem tőle, hogy szeretne -e valaha filmet rendezni.

„Ha ez lenne a megfelelő film, és használhatnám a nézőpontomat… szívesen tenném” - mondja. „Szeretném, ha a műsoraim filmesek lennének, és gyakran azon tűnődöm, vajon ez milyen érzés egy filmet rendezni?”

Jelenleg azonban továbbra is a divat a fő hangsúly, de a divat a kérdésen keresztül vizsgálódott: kik akarunk lenni, amikor reggel felébredünk? Ezen szeret gondolkodni munka közben. Néha, amikor elhagyja a stúdióját, férfiakat és nőket észlel az utcán, akik masszív motorkerékpár kabátot viselnek vajon saját kerékpárja van-e, vagy egyszerűen csak egy szabad szellemű lázadó szerepét játssza éjszaka.

„Ez teszi a divatot annyira érdekessé” - magyarázza. „Megélhetjük fantáziánkat. Kiélhetjük a félelmeinket. Olyan emberek lehetünk, akik szeretnénk lenni. ”

A honlap képe Greg Lauren jóvoltából

Jegyzet: Ezt a cikket frissítettük, hogy tükrözze, hogy a Dover Street Market telepítése már nem aktív.