A kanadai székhelyű Beaufille, amelyet két nővér vezet, figyelemre méltó címke

Kategória Címke Nézni Beaufille | September 18, 2021 10:38

instagram viewer

Chloe és Parris Gordon, Beaufille. Fotó: Beaufille

Az, hogy Torontóban kreatív háztartásban nőtt fel, sokat segített Beaufille nővér-tervezők, Chloe és Parris Gordon törekvése a tervezésbe. Édesanyjuk, egy képzőművész, aki "kézzel festette a családi ház minden padlóját, mennyezetét, lépcsőjét, zugát", bevezette őket a divatba, kirándulásokkal a csúcskategóriás áruházakba. Chloe egyik legkorábbi emléke, hogy anyja legjobb barátai, minden varrónője nézi, hogy átjönnek varrni, mintákat rajzolni vagy szerelni. Végül beiratkozott a Nova Scotia Művészeti és Design Főiskolára, hogy divatot és textilt tanuljon. A két évvel fiatalabb Parris követte a példáját, és megtanulta az ékszertervezést és a fémöntést. A diploma megszerzése után a pár egyesítette erőit, hogy 2009 -ben elindítsa a Chloe Comme Parris -t, amely gyorsan felkeltette a figyelmet szülővárosukban.

2013 -ra a duó úgy döntött, hogy új szintre emeli üzleti tevékenységét, és új névre vált Beaufille. A New York -i divathét februári bemutatkozása, néhány trendi stíluspillanattal együtt, az új márkát kitörési sikeressé tette a 2016 -os őszi kollekcióval. "Bemutatónk napja,

Összekever lefoglaltunk egy találkozót, és másnap találkoztunk velük " - emlékszik vissza Parris. - Ők voltak az első nagy nevek, akik felkerültek a fedélzetre. Amikor Yasmin Sewell viselt kabátot a Beaufille -ből a milánói divathéten, Chloe emlékeztet arra, hogy megkapta (és eltűnt) Net-a-PorterKözvetlen üzenetei az Instagramon. (Szerencsére ketten Párizsban találkoztak az e-kereskedelmi oldal divatigazgatóival.)

"A minimalizmus ötlete a divatban mindig ott van, és a Beaufille egy márka új értelmezést kínál, miközben természetesnek érzi magát "-mondja Lisa Aiken, a Net-a-Porter kiskereskedelmi divatja rendező. „A [2016 őszi] kollekció háttérszínű részletei és gondosan elhelyezett kivágásai drámát és érdeklődést kölcsönöznek a minimalista megjelenésnek. Ezek a finom dizájnelemek rendkívül kifinomult márkát eredményeznek, amely továbbra is megközelíthető és hordható. "

Beaufille 2016 őszi bemutatója és a New York -i divathét debütálása. Fotó: Kris Connor/Getty Images

Olyan kiskereskedőkkel, mint a Net-a-Porter és az Intermix, többek között a Hudson's Bay, a Holt Renfrew és a Forty Öt tíz, támogatását tanúsítva, Gordonék 2017 tavaszával elengedhették magukat Gyűjtemény. Roberto Burle Marx brazil tájépítész ihlette, a nővérek struktúrával és térfogattal játszottak a sűrű és ropogós szövetek, a körkörös lebegés és a fodros szegélyek révén. Az ékszerek virágokon és növényeken keresztül riffelték Marx művészetét is. „Ez valamennyire megszabadított tőlünk ezt a súlyt. Valóban olyan gyűjteményeket próbáltunk készíteni, amelyek vonzóak és [eladhatók] voltak ezeknek a kiskereskedőknek " - mondja Chloe. "Miután ezt megtettük, szerettünk volna egy kicsit szórakozni és játszani, és nem voltunk ilyen komolyak."

Beszéltünk Chloe -val és Parris -szal a Beaufille újragondolásáról és elindításáról, egy nagy divatvároson kívüli munkáról és a közöttük zajló munkáról.

Mi volt az a felismerés, hogy a korábbi kiadóját valami nagyobbra alakította, mint a Beaufille?

Parris: Az iskolán kívül feltétlenül beszálltunk néhány kiskereskedőbe Torontóban, és nagyon jól értékesítettünk. Tehát az üzleti rész elindult, de meg kellett változnunk a művészeti iskolából született ötletektől és esztétikáktól. Iskolánk nagyon koncepcionális, nagyon gyökerezik abban, hogy a dolgokat a semmiből építse fel, és hogy ezek az elvont és fajta kívülről jövő koncepciók és technikák legyenek a dolgok elkészítésében. Ebben a mentalitásban dolgoztunk a másik márkával, és elértük azt a pontot, amikor nem láttuk azt a növekedést és vonzerőt, amire mindig is számítottunk. Ezzel a művészeti iskola mentalitással nem annyira gondolkodik, mint eladásra szánt ruhákkal vagy üzlettel. Inkább kísérletekre gondol, és bemutatja a létrehozható technikákat, valamint a kivitelezést és a kézművességet. Rájöttünk, hogy márkát akarunk. Divatházat szeretnénk. Nem akarjuk többé elvégezni ezeket az iskolai projekteket.

És mik voltak azok a lépések, amelyeket megtett?

Parris: Megnéztük, hogy mit csináltunk a múltban, mit akartunk előrelépni, hogyan akartunk márkázni mindent. Lecsupaszítottuk a munkamódszert a lényegre, ami inspirált minket, és mi akartuk az esztétikát, majd haladjunk ezzel. Úgy gondolom, hogy újra kellett márkázni, különben mindig ugyanaz az ötlet lett volna a régi márkanév alatt. Arról volt szó, hogy ésszerűsítsük és eljuttassuk ezt a dolgot a nagy ligákhoz.

Akkor most hogyan jellemezné márkáját?

Chloe: Beaufille azt jelenti, hogy "jóképű lány". Ez az oximoron, egyfajta játék arról, hogyan írjuk le a lányunkat. Mindig van egy erőfeszítés nélküli minőség, amit a darabjainkkal keresünk. Nagyon könnyen integrálhatók és kiemelkednek is, de a finomságok révén inkább, mint drámai kijelentések. A viselője nagyon értékeli a ruháinkat, mert sok olyan részlet van a darabjainkban, amelyek, azt hiszem, ha egyszer birtokba veszik, elkezdenek felfedni.

Mi volt a megközelítése az új kiskereskedők megszerzéséhez és az expozícióhoz?

Chloe: Mindig azt láttuk, hogy a márka gondosan gondozott minden nagy divatvárosban - hogy ne legyen mindenhol készlet, hanem gondosan gondozzák, és soha ne legyen túltermelt. Az elképzelés az volt, hogy magasan tartsák az igényeket, és ne túltelítsék a piacot. Elkezdtünk jelentkezni a nemzetközi bemutatókra, valamint minden szezonban New Yorkba és Párizsba utaztunk, és találkoztunk a kiskereskedőkkel.

Azt is azonosítottuk, kik voltak a kulcsos ajtóink, és azok a kulcsemberek, akiket fel akartunk öltözni a tudatosság növelése érdekében. Tehát megpróbáltuk megtalálni, hogy melyek a legjobb módszerek ahhoz, hogy a márkánkat eljuttassuk ezekhez az emberekhez, és azt hiszem, ez ezek az utcai stílusú fényképek, a publikációkba és szerkesztőségekbe való bejutás, valamint a stylistokkal való kapcsolatteremtés és vásárlók. Csak ez a nyikorgó kerék. Kanadában teljesen eltávolodtunk. Nem mehetünk csak be valaki irodájába. Valóban sok nyomon követést és kutatást végeztünk ezeken az utakon, és könyörtelenül foglalkoztunk ezzel.

Kihívásnak tartja a Kanadában tartózkodást? Vagy hasznos, ha eltávolítják ennyi tervezőtől New Yorkban?

Parris: Ez mindenképpen sokkal nagyobb kihívást jelent. Ahogy Chloe megfogalmazta, nem lehet csak úgy bemenni az irodába, és olyan könnyen bemutatkozni valakivel, aki valóban az iparág mélyén van. Keményebben kell dolgoznia a nemzetközi tájékoztatáson és stratégián. Ez arra késztetett bennünket, hogy sokkal jobban összpontosítsunk arra, hogy termékünk legyen a márka középpontja. Segít a dolgok organikusabb fejlődésében is. Talán ha New Yorkban lennénk, akkor a dolgok gyorsan haladtak volna a kezdeti szakaszban, és nem álltunk készen rá.

Mi az alkotási folyamat köztetek?

Chloe: Minden szezonban ott folytatjuk, ahol abbahagytuk. Ez egy nagyon együttműködő folyamat. Minden szövetünket együtt választjuk ki. Felismerjük a legfontosabb sziluetteket és dolgokat, amelyek igazán jól sikerültek, és ezek alapján működnek, és hogyan hozzuk be a következő kollekcióba. Sok kutatást végzünk együtt, és mindent összeállítunk, hogy megértsük, merre tartunk. Parris fizikailag kezeli az ékszergyűjtemény elkészítését, én pedig fizikailag a készen álló mintagyűjtemény létrehozását. De az egész folyamat során együtt tervezünk és szerkesztünk. Tehát egy terv egy vázlatból indulhat ki számomra, és megmutatom Parrisnak, és együtt csípjük és szerkesztjük. Miután prototípusokat készítettünk és megnéztük a [modell] dolgait, együtt alkalmazkodunk. Ugyanez vonatkozik az ékszerekre is, amikor [Parris] különböző stílusokat gúnyol.

Hogyan dolgozza fel a dolgokat, ha nem egy oldalon áll? Könnyebb nővéreknek lenni?

Choe: Szerintem könnyebb, mert a kapcsolatunk felnövekedése megnyitotta az utat ehhez. Határozottan nagyon jól ismerjük egymást, és tiszteletben tartjuk és értékeljük egymás véleményét, mert a tervezés egy másik helyen jön. Sokkal inkább az absztrakt képzetekben és ötletekben gyökerezek, és férfiasabb megközelítést követek a női ruházat tekintetében, míg Parris nagyon nőies, részletközpontú és játékos. Tehát mindkét elképzelésünk a tervezés során valóban megteremti ezt a gyönyörű harmóniát és egyensúlyt.

Böngésszen az alábbi galériában, és nézze meg Beaufille tavaszi kollekcióját.

Beaufille_SS17_Photographer_SarahBlais_00032.jpg
Beaufille_SS17_Photographer_SarahBlais_00001.jpg
Beaufille_SS17_Photographer_SarahBlais_00002.jpg

32

Képtár

32 Képek

Ezt az interjút szerkesztették és tömörítették.

Több Fashionistát szeretne? Iratkozzon fel napi hírlevelünkre, és vegyen fel minket közvetlenül a postaládájába.