Lány jelmeztervező Jenn Rogien 6. évad interjú

instagram viewer

Hannah és Paul-Louis (Riz Ahmed) a hatodik évadban. Fotó: Mark Schafer/HBO

Akár szerette, akár gyűlölte, nézte, hitte, hogy Lena Dunham nemzedéke hangja, vagy irritálónak találta (vagy mindkettő), nem tagadhatod, hogy tévéműsorként az HBO "Girls" című filmje befolyásos, határokat feszegető és sok ezeréveshez viszonyítható volt. És a show gardróbja nagy szerepet játszott ebben.

Miután interjút készített a show jelmeztervezőjével, Jenn Rogiennel az évek során sokszor úgy gondolom, hogy nyugodtan mondhatjuk, hogy Dunhamnak nagy szerepe volt a karakterei irányító irányaiban, és hogy Rogien számára elképzelésének megvalósítása egyedülálló hatéves kihívás volt. Ellentétben azzal, amit az emberek szoktak látni a tévében, a "Girls" mögött álló csapat elkötelezett amellett, hogy a dolgok valódinak tűnjenek. Azzal a figyelmeztetéssel, hogy a műsor nem minden embercsoport "valódi" életét képviselte, gyakran elérte ezt a célt - még akkor is, ha a nyilvános válasz nem volt mindig pozitív. A show gardróbja ugyanolyan gyakori vita tárgyává vált, mint a meztelenség és a szereplők megkérdőjelezhető életdöntései. "Biztosan nem akartam kitörni" - magyarázza Rogien a show utolsó évadbemutatója előtt. "Csak Lena és Jenni [Konner] és Judd [Apatow] megjegyzéseire reagáltam, amelyek arról szóltak, hogy a karaktereknek reálisnak kell lenniük ahhoz, hogy hihetőek legyenek."

Mielőtt vasárnap elkezdődik a hatodik évad, olvassa el a "Lányok" című utolsó interjúnkat Rogiennel arról, hogy hová tartanak a hölgyek ebben a szezonban. kihívások, amelyekkel szembesült, és a tanulságok, amelyeket mind a hat során megtanult, és hogy miért nem forradalmi a különböző testtípusok tévében való öltöztetése - hanem úgy, ahogy Dunham akarta ő volt.

Kezdjük tehát bármilyen tippel, amit adhat arra vonatkozóan, hogy az egyes karakterek milyen irányba mennek az utolsó évadba. Hogyan alakul Hannah stílusa?
Utazik, és sokkal több üdülőruhát vagy strandruhát visel; szórakoztató volt látni őt teljesen más körülmények között. Még mindig Hannah, tehát a nyomatok megvannak, a színek megvannak, nem feltétlenül ez a legjobban illeszkedő cucc valaha láttam, de nagyon szórakoztató volt elvinni Hannah -t szó szerint egy másik helyre, majd látni, ahogy visszatér az életébe.

Marnie?
Valóban fitnesz módban látjuk, ezért egy kicsit előre akartuk vinni. Kicsit lecsökkentette a kissé túlzásba vitt zenei dolgoktól, amiket láttunk tőle. Még mindig Marnie, úgyhogy még mindig látni fogjuk a túllövését. A karakterek magja még mindig ott van, de megjelenésük csak egy lépést tesz előre, hogy lépést tudjon tartani azzal, amit különböző történeteikben csinálnak. Tudom, hogy ez egy kicsit elvont, de nem akarok túl sokat adni.

Shoshanna a hatodik évadban. Fotó: Craig Blankenhorn/HBO

Shoshanna?
Shosh dolgozik, ezért egy kicsit többet látunk munkaruha cuccaiból, mint az előző évadokban.

És Jessa?
Azt hiszem, Jessa fejlődése valószínűleg a legfinomabb ebben az utolsó szezonban.

Ön szerint ki a legkevésbé finom?
Valószínűleg [Hannah anyja] Loreen; valahogy folytatjuk azt, amit az ötödik évadban kezdtünk vele, amikor az élete kissé felborul, és mi ezzel folytattuk az idei évadot. Szerettem volna ezt fenntartani, és egyben nyomni is, az a fajta rock-and-roll anya dolog.

Tad és Loreen Horvath az ötödik évadban. Fotó: Craig Blankenhorn/HBO

Mi tűnik fel, ha visszagondol a sorozatra? Szomorú látni, hogy vége?
Az a csodálatos, ahogy visszanézek, hogy nem érzek nagy szomorúságot. Valójában örömöm és melegségem van a karakterek növekedésének és ahogyan nőttem jelmeztervező a műsor kapcsán, és éppen ilyen pozitív és együttműködő munkatapasztalatokkal rendelkezik mindenki. Lena, Jenni és Matt Munn, a tervezés tervezője... Csodálatos együttműködő csapatunk és csapatunk volt. A „lányok” igazán különleges kémiával rendelkeztek.

Mit mondana a legnagyobb dolognak, amit az elveszett tapasztalatokból tanult?
Az egyik az, hogy valóban bízni kell a karakterek alkotójában. Ebben az esetben Lena és Jenni alkották meg ezeket a karaktereket és alkották ezeket a történeteket. Sok olyan jelmezválasztást hoztunk, amelyek nem voltak hagyományosak, és nem azok, amiket normálisnak tartottak televíziózás, és elképesztő volt, hogy azokat a kreatív teret választhattam, amelyek a „lányok” -nak voltak. Az egyik dolog, amit nagyon sokat tanultam a „lányoktól”, az volt, hogy hű maradok a karakterhez. Nagyon sok [külső] vita volt a ruházatról, és annyi vita, hogy az egyes karakterek mit viselnek, és milyen rosszul néznek ki, sokszor beállítva, mennyire reális. Elolvastam ezeket a dolgokat, de meg kellett tanulnom félretenni ezeket a dolgokat, és összpontosítani a karakterekre, amikor az öltözőben voltunk, mert a lányok csak így maradhatnak lányok.

Marnie a hatodik évadban. Fotó: Craig Blankenhorn/HBO

Ezt olvastam New York Times cikk arról, hogy a „Lányok” hogyan változtatta meg a televíziót. Azt mondták, hogy az egyik legnagyobb dolog a női test átdolgozása volt. Kíváncsi vagyok, hogyan nézed ezt jelmez szemszögből.
Ez annyira érdekes, mert összefutottam egy idézettel Edith Headtől, a legendás jelmeztervezőtől, az egyik nagyszerűtől. Idézték: „Nincs olyan, hogy standard méretű filmsztár, vagy nő.” Ez most ugyanúgy igaz, mint amikor az idézett idézet szerint az 50 -es vagy 60 -as években. Soha nem jutott eszembe, hogy a különböző méretű ruhák újszerűek. Pályafutásom során igen nagyon karcsú színésznőkkel dolgoztam. Nagyon karcsú színészekkel dolgoztam együtt.

A televízióban, különösen az epizódokban, számos testtípust lát. Szerintem mérete és illeszkedése volt. Ha szándékosan mindenkivel szembe kell nézni a műsorban, mindig jól néz ki, utólag úttörő volt. Természetesen nem akartam kitörni, csak Lena, Jenni és Judd feljegyzéseire reagáltam, amelyek arról szóltak, hogy a karaktereknek reálisnak kell lenniük ahhoz, hogy hihetők legyenek. Beszéltem arról, hogy az első évadban kiveszem Hannah szekrényéből az összes Spanx -ot, a sarkát és az öveket, és ez szándékos erőfeszítés volt a történet alátámasztására. Nem szokatlan, ha jelmeztervezőként számos testmérettel, testtípussal, magassággal és karakterrel foglalkozunk. Ezért szeretem, mert ez nem kifutópálya. Ez nem egy méret, és ez segít a történet elmesélésében.

Lehet, hogy a jelmeztervezők általában nem úgy öltöztetik az ilyen testtípusú embereket, mint Hannah.
Hannah hajlandó volt viselni azokat a dolgokat, amelyeket szeretett, és amelyek boldoggá tették. Meg kellett tanulnom, hogyan kell ezt megtenni, mivel más televíziós műsorokból származik, a cél általában az, hogy a vezető hölgyek jól nézzenek ki.

A „Girls” célja az volt, hogy a vezető hölgyek valódinak tűnjenek, és annyira üdítő volt, és a sorozat első epizódjában négy hét felkészülésembe telt, mire új perspektívát tanultam. Nagyon hálás vagyok ezért, utólag.

Jessa a hatodik évadban. Fotó: Craig Blankenhorn/HBO

Szerinted kinek a stílusa érett vagy javult a legtöbbet a műsor legelején erre a szezonra?
A szereplők, akik valójában a legstabilabbnak tűntek, Adam és Ray voltak. Azt hiszem, ez talán azért van, mert erős identitástudattal és perspektívával kezdték, ezért ezt tükröztük a ruházatban. A ruhák kicsit lecsupaszodtak. Ők is két olyan karakter voltak, akik nem voltak túl divatosak, ahol a lányok és Illés bizonyos fokig divattudatosabbak voltak. Szerintem mindegyik sokat fejlődött.

Úgy gondolom, hogy valószínűleg az a legjelentősebb, ha egy fotótömböt megnézünk, Jessa, mert ő olyan szokatlanból nagyon lecsupaszított.

Jessa az első évadban. Fotó: HBO

Az egész sorozat során melyik volt a legnehezebb jelenet a jelmeztervezésben?
Ez mindig valami véletlenszerű. Ez néha inkább a logisztikáról szól, mint a tervezésről. Emlékszem, sok időbe telt, amíg leültem, és felvázoltam Marnie vörös ruháját.az ötödik évadban, a Pánik a Central Parkban], mert nagyon sok tényező játszott szerepet. A forgatókönyvben Bob Mackie viccek szerepeltek. Mindegyik esemény megtörtént, akár tóban esett, akár a lyukba eső pizzázóba ment. Voltak a logisztikai tényezők: Lőttünk [egy jelenetet], miután [ő beesett] a tóba, még azelőtt, hogy tényleges tavacska. Végül ruhát kellett festenünk, hogy nedves, sáros és piszkos legyen, hogy Allison ne viseljen igazán nedves ruhát.

Sok időbe telt, mire elővettem a rajzkészleteimet, és papírra vetettem. Sok kutatást végeztem ennek érdekében, és nem igazán tudtam a fejembe venni. Úgy tűnik, hogy ez egy nagyon egyszerű kialakítás, de sok gondolat volt benne.

Marnie az ötödik évadban. Fotó: Mark Schafer/HBO

Más dolgok voltak, mint a Poler hálózsák. Elképesztő vicc volt a forgatókönyvben Hannah úgy néz ki, mint egy izzó féreg, és valójában azt hittem, rémálom lesz, ha találok valamit, ami eljátssza a történet pillanatát alátámasztó viccet. Valójában az egyik csapattagom akkoriban egy könnyű google -val kezdett, és feljött [a fenti hálózsák kabát], és azt gondoltuk, hogy hihetetlenül nehéz kihívás - mi egy hálózsák készítésére készültünk, rajta egy csuklyával és mindezekkel a dolgokkal - és ez létezett odakinn világ.

Az ilyen apró pillanatok, amelyeket magammal vihetek, meleg, homályos érzést keltenek a műsorban.

Illés és Hannah a második évadban. Fotó: HBO

Azt mondtad, hogy nem igazán a kedvenc vagy legkevésbé kedvelt pillanatodra gondolsz, de van olyan, amelyik a legemlékezetesebb számodra?
Igen, mert olyan sokan vannak, és néha olyan okokból tűnnek ki, amelyek teljesen elmebajosak és nem izgatnak senkit, csak engem. Határozottan az utolsó esténkre gondolok a forgatáson. Nem volt meleg, és a forgatókönyv szerint Hannah-nak nincs nadrágja, és azon az éjszakán vizesedtünk, hogy ragyogjon az utca. Ott voltam a forgatáson, mert ez volt az utolsó előadás. Ott akartam lenni érte. Mindannyian szaladgáltunk, hogy melegen tartsuk Lenát, és a vízi teherautó ott állt, és ahogy hívtuk vágott, őszintén szólva a vízi teherautó elment és permetezett engem és a teljes csapatomat, az összes ruhát és minden melegedést felszerelés. Mindannyian gondolkodtunk, istenem, mit fogunk csinálni, nincs száraz ruhánk.

Ez csak egy volt azok közül a pillanatok közül, amelyekben ez természetesen megtörténik a forgatás utolsó estéjén. Ezt soha nem felejtem el.

Van olyan jelmezes pillanata az évek során, amire visszanéz, és ez összezavar, vagy valamiért nem tetszett?
Abszolút van egy pillanat. Van egy pillanat az első évadban, amikor Marnie felveszi a parti ruháját, hogy visszaszerezze Charlie -t. Ez a csodálatos fehér ruha alkalmas volt és indulásra kész, és beszélgettem a DP -vel [operatív igazgató]. Tudta a helyszínt, ismerte a világítást, és nagyon aggódott, hogy a fehér szuper keményen ugrál majd. Aggódtam, hogy nem fogom tudni a ruhát kissé törtfehér színre festeni, és a ruha épsége átjön ezen a folyamaton.

Végül elkészítettem a második szerelést, és végül egy másik ruhát találtunk, és a mai napig azt kívánom, bárcsak az elsővel mentem volna. Még mindig azt kívánom, bárcsak rájöttem volna, hogyan lehet a ruhát elfehéredni, hogy ezt a ruhát használhattuk volna abban a pillanatban. A ruha, amit végül lelőttem, jó volt. Teljesen működött, de a ruha, amivel kezdtük, csodálatos volt.

Mi következik számodra? Min dolgozik most?
Imádok egy kis szabadságot. Január elején fejeztem be a "Narancs az új fekete" forgatását, úgyhogy körülbelül három hetes szabadságom volt. Nagyon sokat utaztam, és hamarosan elkezdek együtt dolgozni a Lafayette 148 -cal, mint márka nagykövete. Volt egy bolti munka velük, ami nagyon izgatott. Aztán interjúzok. Hat év után először van egy lyuk az időbeosztásomban. Jelenleg találkozom néhány pilótával, és új munkát keresek, így remélhetőleg a következő ugyanolyan izgalmas és intenzív lesz, mint a „Lányok”.

Kövesse Jenn Rogien -t Twitter és Instagram.

Ezt az interjút szerkesztették és tömörítették.

Először a divatipar legfrissebb híreit szeretné? Iratkozzon fel napi hírlevelünkre.

A honlap képe: Craig Blankenhorn/HBO