Fotó: Instagram/@una_una_wu
Ha tinédzser voltál a '90 -es vagy '00 -as években, akkor biztosan emlékszel az összetéveszthetetlen vonzerőre Anna Sui szépségszámláló. Aki azt állítja, hogy ellenállt egy fekete lakkozott rózsa húzásának a körömlakkon, vagy egy festett orosz baba alakú rúzsnak, az csak egy merész arcú hazug. Sokunk számára Sui meghatározta a fejlődési éveinket, és személyiségünk minden szeszélyének, vagy fázisának eleget tett, a punk, a grunge, a hercegnő és a bohém szüret között.
És ebben rejlik márkájának szépsége-egy folyamatosan fejlődő elbeszélés, összetéveszthetetlen erejével. Az elmúlt években Sui nem lehetett az "utcai stílusú" modern esztétika élvonalában, de mindig a szívünkben, a fiatalabb énünkben és a Harajuku rétegszakértők, akik szeretnénk.
Igen, először meglepő választásnak tűnt egy amerikai tervező első retrospektív kiállítására az Egyesült Királyságban. Sui nem az öltönyvágásról, a szakértő szabásról, ill Comme des Garçons-az avantgárd dizájn szintjei. De a kiállítás, amely ezen a héten nyílik meg Londonban
Divat- és Textilmúzeum, teljesen elmerült bennünket az "Anna Sui világában", és emlékeztetett minket arra, hogy miért van 50 üzlete világszerte, hűséges rajongói serege, és segített meghatározni az amerikai divat egy generációját.Nyitás Sui 90 -es évek kortársainak galériájával - Betsey Johnson, Todd Oldham és Isaac Mizrahi - kontextusba helyezi a márka születését az új tehetségek robbanásakor: a New York -i klubgyerekek lázadnak elődeik magasztos, törekvő természete ellen. Bill Blass és Oscar de la Renta. Híres barátai, köztük Sofia Coppola és Zandra Rodosz (a Divat- és Textilmúzeum alapítója) borsozzák a falakon, felidézve az akkori könnyed természetet. Ahogy Dennis Nothdruft kurátor mondta: "Anna valójában ezt az életmódot élte. Ezt a mozgalmat tervezte, de ő is részese volt. A klubokban, a háza összejövetelein élte ezt a szabad szellemű időt, és elhozta a tömegeknek. "
Az első New York -i butikja kikapcsolódása több mint 150 teljes megjelenést teremt, Tiffany lámpák alatt, pszichedelikus plakátok és Aubrey Beardsley nyomatok között. Nincs éles múzeumi hangulat, nincs üveg válaszfal, nincs időrendi utazás. Magával ragadóbb érzetre készült - mint a tervező műsorai, amelyek gyakran élő előadásokat és saját koreográfiájukat improvizáló modelleket tartalmaznak. Ez egy kakofón, mindent átfogó élmény (pontosan úgy, mint a ruhái), ezer inspiráció egyben, minden eklektika rétegezéssel kifejezve. Victoriana, punk, retro, hippi rock sztár, mod... mind itt vannak, saját sarkaikat parancsolják, és feltételezik az Anna Sui lány sok fázisának minden személyiségét.
Régi munkatársainak külön szobája van, mert Sui kollégái ugyanúgy részei a márkának, mint ő. Steven Meisel, akivel a tervező diákként találkozott Parsons, 1991 óta forgatja kampányait. Garren a márka kezdete óta minden műsor haját formázta, a sminket pedig ő rendezte François Nars, azután Pat McGrath - de más nem.
Ahogy elképzelheti, Sui maga is olyan elbűvölő, mint a ruhái, és saját címkéjét testesíti meg olyan módon, amelyre kevés más tervező képes. Ez kétségtelenül hozzájárult a márka hosszú élettartamához és sikeréhez, amely a mai napig magántulajdonban van. Ez különösen érdekes tanulmány abban az időben, amikor sok tervező, mint pl Nicholas Ghesquière, a befektetők és a vállalati tulajdonosok nyomása ellen szólnak, hogy kereskedelmi szempontból megfeleljenek, és az "It" zsákot az "It" zsák után dobják ki.
Azzal, hogy megtartotta irányítását saját márkája felett, Sui kifogástalanul figyelte a részleteket. Mint mesélte nekünk szeretett sminksoráról: "Vannak emberek, akiknek nincs életmódjuk, költségvetésük vagy akár az Anna Sui ruha [megvásárlásának] elérhetősége, de rendelkezhetnek körömlakkal vagy ajakrúzs. Úgy érzem tehát, hogy álmaimból és fantáziámból annyi mindent bele kell raknom abba a rúzsba, mint egy Anna Sui ruhába, vagy a munkám nincs jól elvégezve. "Ahogy a nyilvánosság középpontjában a divat elérhetősége áll, nem érezhet többet ide vonatkozó.
"Anna Sui világa" Tim Blanks (előre előre Naomi Campbell) május 30 -án jelenik meg. A kiállítás a londoni divat- és textilmúzeumban látható május 26 -tól október 1 -ig.
Több Fashionistát szeretne? Iratkozzon fel napi hírlevelünkre, és vegyen fel minket közvetlenül a postaládájába.