Egy Derrick Adams kiállítás a SCAD -on az ő örökségét tárja fel.
Úgy emlegette magát, mint a "fekete, hím Lucille Ball." Lényeg „egy leheletnyi friss levegőnek tartotta őt egy olyan iparágban, amely gyakran túl komolyan veszi magát”. Felöltözött kedveli Grace Jonesot, Diana hercegnőt és Paloma Picasso -t, és ismert volt dúsgazdag terveiről és lelkesedéséről kifutópályák. Sokak számára Patrick Kelly jelentette az örömöt.
Hozzájárulása a divatiparhoz hatalmas - ő volt a témája múzeumi visszatekintések korábban - de öröksége nemrégiben kezdte el a mainstream elismerést. (1990 -ben halt meg.) Egy kiállítás a brooklyni származású művész, Derrick Adams részéről a SCAD FASH Divat + Film Múzeumban munkája és életrajza ihlette dr. Eric Darnell Pritchard akadémiát, valószínű, hogy a neve a divattudat nagyobb része lesz.
"Tisztában voltam Patrick Kelly tervezőjével és örökségével, de nem igazán tudtam Patrick Kellyről a személy, ezért is volt olyan fontos az archívum " - mondta Adams a SCAD deFINE Art által üzemeltetett panelen. Atlanta.
A projekt előkészítése érdekében Adams elmerült Kelly archívumában, a New York -i Schomburg Center for Research in Black Culture -ben. Felfedezett egy csomó műtárgyat, köztük vázlatokat, mintákat, emléktárgyakat és személyes levelezést. Afro-amerikai tervező-mindez megalapozta azt a kiállítást, amely először a harlemi Studio Museumban debütált 2017. A SCAD bemutató alkalmával a nagyméretű kollázsok és szobrászati munkák a Kelly's által kölcsönzött archív tételek mellett láthatók. barátja, Carol Martin - köztük a tervező ruhái, újságkivágások és egy divatbemutató - először.
Egy szoba Derrick Adams új kiállításán a SCAD -ban.
Fotó: a SCAD jóvoltából
"Az archívumban felfedeztem, hogy Dr. Maya Angelou javaslatot kért egy kiadótól, hogy készítsen egy könyvet Patrick Kellyről. Könyörgött, hogy mennyire fontos, hogy könyv készüljön erről a személyről a történelem ezen pontján. Azt mondta, hogy címet kell adni Patrick Kelly: Az utazás, így amikor összeállítottam a művet, azt gondoltam, hogy a legmegfelelőbb cím a levélre való utalás lesz. "
Kelly a Mississippi állambeli Vicksburgban született 1954 -ben. A középiskola utolsó évéig szegregált iskolákba járt. A 2019 -es epizódban "Öltözött" podcastDr. Pritchard elmagyarázta, hogy "ez a versenykörnyezet hogyan támasztotta alá társadalmi, politikai és kulturális meggyőződését. Gazdag környezetben nőtt fel, hogy az egyéniségről, a demokráciáról, a sokszínűségről, a különbözőségről és a befogadásról úgy gondoljon, mint amelyekért meg kell küzdeni és ünnepelni kell. "
Kelly érdeklődését a divat iránt az életében élő nők kapták-és különösen azok a divatlapok, amelyeket háztartási nagymamája visszahozott azokból az otthonokból, amelyeket ő takarított, hogy átadja neki. "Végignézte ezeket, és nagyon szerette a bennük lévő képeket, de azt is észrevette, hogy a fekete emberek nincsenek azokban a magazinokban." Pritchard azt mondta: "Öltözött". „Tudta, hogy a fekete kultúra és stílus elég fontos és elég jelentős ahhoz, hogy a középpontba kerüljön tantárgyak. Ez adta neki a vágyat, hogy divatba akarjon lépni. "
Kelly néhány személyes tárgya a SCAD kiállításon látható.
Fotó: a SCAD jóvoltából
A Jackson Állami Egyetemen töltött egy év után Kelly Atlantába költözött, és egy Yves Saint Laurent butikban kezdett dolgozni. Ruhákat készít a barátainak az éjszakára (helyben "The Kelly Kids" -nek nevezték el). Ott találkozott Pat Cleveland modellel, aki arra biztatta, hogy költözzön New Yorkba divatot folytatni. De útja nem volt könnyű: a kapott Parsons -ösztöndíjat visszavonták, és nem tudott munkát szerezni a divatházak közül sokan amerikai sportruházati címkék, amelyek annak idején nem keveredtek művészi érzékenységével. Kicsivel több mint egy év után Kelly Párizsba indult - és ott néhány év alatt eléri azt, amire sokan vágynak egy életen át.
Franciaországban Kelly olyan gyűjteményeket mutatott be, amelyeket hatalmas jóváhagyással fogadtak. A Marais -ban emigránsok és helyi alkotók közösségét ápolta. Ő volt az első amerikai, akit felvettek a Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter, a francia ruházati ipar irányító testületébe.
"Azt hiszem, Párizsban a kemény munka, a lehetőség és a véletlenszerűség miatt sikerült" - mondta Pritchard a Fashionistának. „Ha a 80 -as évek párizsi divatját nézzük, akkor nyitott közösség volt a kreativitáshoz a munkában. Abban az időben, ha új ötlete támadt, nagyon izgatottak voltak az új ötlettől. "
Patrick Kelly gombok és címke, a SCAD kiállításon.
Fotó: a SCAD jóvoltából
Kelly tervei színesek és pofátlanok voltak, gyakran váratlan elemeket tartalmaztak, a nem megfelelő gomboktól a faji töltetű képekig. "Határozottan a beszállítója volt ennek" - mondta Pritchard arról, hogy Kelly hogyan használja fel ezeket a rasszista szimbólumokat munkájában, hogy felforgassa őket. Egy 2004 -es cikkében a washingtoni posta, - töprengett Robin Givhan hogy "egyetlen más ismert divattervező sem volt ennyire elválaszthatatlanul kötődik a fajához és a kultúrájához. És egyetlen tervező sem volt ilyen céltudatos mindkettő kihasználásában. "
Kelly élete tragikusan megszakadt 1990 -ben, amikor meghalt az AIDS szövődményei miatt. Pritchard szerint ez lehet az oka annak, hogy a legtöbb ember nem tudja a nevét: "Ez akkor volt, amikor oly sok ember - sokan kreatívak a divat és a művészet világában - szintén beteg és múló volt el. Elméletem szerint öröksége elnyelődött az egyéni és kollektív bánat és gyász tengerében. "
Ez azonban nem jelenti azt, hogy öröksége nem érezhető: Pritchard úgy látja, hogy Kelly munkássága a fekete bővelkedést és a feketét testesíti meg öröm, a Christopher John Rogers, Mimi Plange és Kerby Jean-Raymond Pyer Moss gyűjteményeiben látott témák Ma.
"Azt hiszem, Kerby valami nagyon egyedi dolgot csinál. Nem próbál Patrick Kelly lenni, és nem is foglalkozik a fekete identitás pontos szókincsével vagy szószedetével " - magyarázta Pritchard. - De azt hiszem, hogy hasonló kultúrpolitikájuk van. (Igazából Adams együttműködött Jean-Raymonddal a Pyer Moss számára készített 2019 tavaszi kollekciójában, amely 10 festményt készített régi családi fényképek alapján, majd ruhákra nyomtatva.)
"[Jean-Raymond] gospel kórusainak használata a Pyer Moss show előadásainak hangulatához szintén nagyon hasonlít ahhoz, ahogyan Kelly úgy gondolta, hogy az előadás esemény,"-folytatta Pritchard. - Azt hiszem, ő nagyon mentegethetetlenül fekete, és Kelly is menthetetlenül fekete.
Kelly ikonikus sapkája.
Fotó: a SCAD jóvoltából
A fekete örömnek mint felhatalmazásnak ez a fogalma áthatja Adams szellemiségét is. "Amikor a fekete történelem hónapját nézed az iskolában, soha nem látsz képeket James Baldwinról, aki Maya Angelou -val táncol a falon. Ez az a kép, amelyet a gyerektantermekbe kell helyezni " - mondta. "Amikor elkezdtem a szabadidőre gondolni, és a fekete testet pihenés és élvezet formájában láttam, számomra ez politikai volt. Mi, mint kultúra gyakran úgy érezzük, hogy ezek a képek nem olyan erőteljesek, mert azt tanították nekünk, hogy úgy kell kinéznünk, mintha harcolnánk, hogy relevánsnak tűnjünk. De számomra, amikor a közösség legkreatívabb és leggyűltebb tagjai vagyunk, akkor ez a legveszélyesebb. Ha még mindig boldogulsz a nehézségekkel és az elnyomással szemben, ez azt mutatja, hogy a kultúra továbbra is virágzik. "
Patrick Kelly: Az utazás július 19 -ig látható az atlantai SCAD FASH Museum of Fashion + Film múzeumban.
Nyilvánosságra hozatal: A SCAD fizetett az utazásomért és a szállásomért, hogy meglátogassam a grúziai kiállítását.