Hogyan ment Dapper Dan a Harlem legjobban őrzött titkából a nemzetközi divat ikonjába

Dapper Dan Lehet, hogy a 90 -es években bezárta Harlem couturier -jét, de a fiatal divatvárók tömege hosszú sorban köszöntötte őt, miután beszélt. Fashionista A "How to Make It in Fashion" konferencia pénteken bebizonyította, hogy relevánsabb, mint valaha. A harlemi legenda először a 80 -as években szerzett hírnevet azáltal, hogy egyedi terveket készített bálozóknak, rappereknek és "utcai embereknek", amelyek erősen támaszkodtak a "kölcsönzött" logókra. nagy divatházak - ez a szokás egyedivé és irigylésre méltóvá tette terveit, de végül kényszerítette, hogy leálljon, amikor a szóban forgó márkák legális akció.

Évtizedekkel később Dapper Dan ismét a mainstream divattudatba szorult, amikor a '80 -as évek egyik terveihez hasonló felvonult a Gucci kifutópálya. Rengeteg közösségi felháborodás alakult ki, mivel a rajongók azt állították, hogy a ház kreatív igazgatója Alessandro Michele

letépte Dapper Dan terveit, de aztán a történet beindult váratlan fordulat: A Gucci bejelentette, hogy együttműködik Dapper Dan -nal egy jövőbeni kapszulagyűjteményben, amely egy reklámkampányban szerepel és segítsen neki újra kinyitni Harlem atelierjét. Milyen ez az együttműködésre?

Pénteken Dapper Dan leült a Fashionista saját Maria Bobilájával, hogy megbeszélje, hogyan sajátította el magát a virágzó divatkarrier felé, miért olyan fontos a harlemi kulturális miliő a kreativitása szempontjából, és hogy szerinte milyen szerepe van a technológiának a jövő alakításában divat. Olvasson tovább, és hallja Dapper Dan történetét, saját szavaival.

„Azért érdeklődtem a divat iránt, mert mindig megtagadták tőlem az új ruhákat, így szenvedélyem volt, hogy egyszer felöltöztem. Ezért nem tudom megcsinálni a cipők dolgát, mert kénytelen voltam cipőt viselni. Azt mondtam: "Ha nagy leszek, öltönyt és nyakkendőt szeretnék viselni."

Én vagyok a délvidéki népvándorlás első generációja. Elutasították a ruháinkat, és nem volt sok pénz a közösségben. De egy idő után a harlemi szubkultúra változni kezdett, és sok pénz volt az utcán. Ez lehetővé tette számomra, hogy megnyithassak egy üzletet a szubkultúra ügyfélkörével. Ők voltak az első ügyfeleim - az utcai emberek, akiknek volt pénzük. Elindultam kielégíteni őket.

Nem tudtam semmit a [divatról], de sikerült rájönnöm. Tudtam, hogy a divat és a kultúra ugyanazon érem két oldala. Nagyszerűen érzékeltem, milyen a divat és a kultúra Harlemben. A saját közösségemet szolgáltam ki, és onnan gomba.

A legnagyobb kihívás, amellyel szembe kellett néznem, az volt, hogy rájöjjek a ruhadarab jellegére és elkészítésére. Soha nem jártam kifutópályákon, de mindig tudni akartam, hogyan épül fel egy ruhadarab. Azt akartam, hogy bemehessek egy boltba, és pontosan tudjam, mi jár a ruhadarabok elkészítésével.

Szóval elkezdtem magam tanítani. Régebben elmentem a gyárakba, ahol a dolgokat gyártották, és megnéztem, hogy milyen gépeket használnak, és mindent, ami ezzel kapcsolatos. Ha nem tudtam információt szerezni, megvártam a gyár bezárását, és bementem a szemétbe, hogy megnézzem, pontosan mit használnak.

A '80 -as évek voltak, tehát az összes nagyobb gyár a tengeren költözött. Soha nem vettem varrógépet a kereskedőktől. Elmentem az aukciókra. Nem emlékszem, hogy ezeken az aukciókon rajtam kívül más színű embert is láttam volna. Korán odaérnék, hogy kövessem a srácokat, és halljam, amint megbeszélik a gépeket. A gépekről kérdeznék, hogy pontosan megértsem, mit csináltak.

Ennek ellenére mindent egy harlemi srác fejében látnék. Annak ellenére, hogy a gépet úgy tervezték, hogy oly módon hozzon létre valamit, amit akartak, más dolgokat is csinálnék vele.

A második lépés az volt, hogy megnézzem, mit akarnak a közösségben élők, és mi felé tartanak. Ahogy a délvidéki első generáció Harlemben nevelkedett, ott volt ez az identitásválság. Mindenki fel akart ismerni. Azt mondtam: "Hadd táplálkozzak bele." Mindenki házon vagy autóvásárláson gondolkodik, de másnap az öltözék átalakít.

Büszke vagyok arra, hogy kelet -harlemi származású vagyok. Harlemben latinok, afroamerikaiak és olaszok éltek együtt. Dominikai közösségünk van, és szeretünk kommunikálni. Mindezek az elemek lehetővé tették számomra, hogy olyan kreatív legyek, mint én. Én ezt a kultúrák összeolvadását látom a stílus fejlesztésében. Azok az emberek, akik már kiemelkedőek, nincs okuk arra, hogy megváltozzanak. De amikor új identitásba kerül? Szeretne egy stílust, amely ehhez az identitáshoz tartozik.

Az, hogy hogyan közelítettem meg a divatot, nem magamtól a vevőhöz, hanem a vevőtől magamhoz irányult. Általános elképzeléssel érkeznének az üzletbe, és én erre építenék. Régebben volt egy mondásom: "Lehet, hogy minden a fejedben nem jól néz ki a hátad mögött." Megpróbálnám ötleteiket működőképessé alakítani.

Amikor elindítottam az üzletet, emelni kellett. Vannak, akik azt kérdezik, miért öltözöm úgy, ahogy most. Azt hiszem, holnap minden hip-hop művész vagyok. Ha ránéz Jay Z és Puff Apu, több öltönyt viselnek [most]. Ez természetes fejlődés. Ez egy fokozatos érettségi szint; finomított.

Vegyes érzéseim vannak a hip-hop fejlődésével kapcsolatban. Nem hiszem, hogy a hip-hop iránya kezdetben megemelte. Egy pillanatra ez elveszett. Mindenki csak dobni kezdte a dolgokat anélkül, hogy a minőségre és a stílusra összpontosított volna. Hallom, hogy fiatal srácok fizetnek rappereknek azért, hogy viseljék a ruhájukat. Azt mondom: "Izgatottak emiatt? Futnak hozzá? "Ha nem tud izgalmat kelteni, nem látom, hogy a márka bárhová is megy.

Egy nap egy személy jött be a boltomba, és volt egy Louis Vuitton zacskó, és láttam, hogy mindenki izgatott. Rájöttem, hogy ez szimbolizmus. Arra gondoltam, ha elégedettek azzal a kevés szimbólummal a tasakon, képzeljék el, ha egész ruhájuk lenne! Kitalálom, hogyan alakíthatom át a szokásos ruhákat ezekbe az egész ruhákba.

Abban az időben Louis [Vuitton] nem készített ilyen ruhákat; egyik nagy márka sem volt az. Lehetőséget adott, hogy első lehessek. Remek volt egy darabig. Aztán emlékszem, hogy az egyik stylist visszatért, és azt mondta: "Az emberek visszamennek a Gucci boltba, és elkérik a ruháikat."

Mike Tysonig Harlemen kívül még gyakorlatilag ismeretlen voltam azt a harcot [a Dapper Dan boltban]. Miután ezt a harcot vívta, és az információ globálissá vált, és a hip-hop művészek egyre nagyobbak lettek szerződések - mert kezdetben nem engedhették meg maguknak, hogy ott vásároljanak - elvették a kultúrát és elkészítették globális. Innentől kezdve minden történelem.

A legjobban az izgatott, amikor Gucci meghívott, hogy látogassam meg Firenze összes gyárát. Megnéztem az összes gépüket, és azt gondoltam: "Ezek mind azok a gépek, amelyeket tanulmányoztam." Ilyen volt párhuzamos világegyetem, ahol Gucci ezt tömegesen csinálta, és én ugyanazokat a dolgokat tapasztaltam apró léptékben. A gyárakba járás és a házi feladatok megtérültek.

Teljesen a divatstruktúrán kívül léteztem; Soha nem vettem részt egyetlen nagy divatházban sem. Tehát amikor Alessandro [Michele] jött, és úgy ölelt meg, ahogy ő, nagyon hálás voltam. Semmi problémám nem volt a kabáttal [ez akkora médiafelhajtást okozott]. Alessandro hagyott nekem helyet, hogy bármit megtehessek. Ha bármely más márka felvette volna, korlátozottabbnak érezném magam, valószínűleg, mint talán Versace. De Alessandro tartománya elképesztő. Boldog vagyok, hogy Guccival lehetek, és Gucci is, hogy velem lehet.

Amikor Olaszországban jártam a Gucci gyáraiban, vissza kellett mennem a szállodába, és tetszeni kellett, másképp megfordítani az aszkot, felhúzni egy kicsit a nadrágomat, hogy megkapjam ezt az olasz stílust. Azok az olaszok ráérnek. Azt mondtam: "Vagy ti olaszok világos bőrű afro-amerikaiak vagy az afro-amerikaiak sötét bőrű olaszok." Mert úgy öltöztek, mint mi! Szóval, amikor visszatértem Harlembe, felhívtam Russell barátomat, és emlékeztetett arra, hogy az olaszok erős befolyást gyakoroltak Harlemre. Stílusaink módosították egymást. A hip-hop olyan nagy hatással volt, hogy elfelejtettem, hogy az olaszok voltak az elsők, akik irányították az utcai kultúrát.

A mai divatot a technológia vezérli. Mindenkit megelőztem, hogy folyamatosan törekedtem a legújabb technológiára. A divat létrehozására szolgáló palettája a technológiában rejlik. Tégy úgy, mint én, és nézd meg, hogy mire képesek a gépek, majd onnan menj és alkoss. Ha vázol valamit, akkor csak vázol valamit; nem látja a gyártást és mindazt, ami lehetővé teszi a ruhadarabot, és mit tehet Önnek a technológia. Ha ezt elfogadod, szerintem sikeres leszel. De ha ezt figyelmen kívül hagyja, nem látom, hogy túl messzire megy. A technológia a kulcs. "

Ezt az interjút tömörítettük és szerkesztettük az egyértelműség kedvéért.

Több Fashionistát szeretne? Iratkozzon fel napi hírlevelünkre, és vegyen fel minket közvetlenül a postaládájába.