A legtöbb hivatkozott film a női divatban

Isten hozott a Popkultúra hete! Bár mindig találhat minket költőként a divat és a popkultúra nagy átfedéseiről, a következő öt napot szenteljük kedvenc zenéink, filmjeink, tévénk, hírességek, könyvek és színház témájához, és hogy mindez hogyan metszi a divatipart.

A divat és a film kölcsönhatása régóta ünnepelt dinamika, és különösen az őszi kollekciók általában a mozi legikonikusabb jelmezstratégiáira hivatkoznak. És mint minden divatrajongó, aki megéri Gucci a naplopók tudják, hogy bizonyos filmek sokkal gyakrabban merülnek fel a tervezők gyűjteményében, mint mások. Annak érdekében, hogy tisztázzuk a divat a filmben alapjait, megérintettük Divat a filmben szerző Christopher Laverty, divattörténész Sara Idacavage és Évtizedek alapítója és szerzője, Cameron Silver, hogy megvitassák gondolataikat minden idők legstílusosabb filmjeiről. Tekintse ezt a Cinematic Sartorial Scenes 101 bemutató osztályának. Iskolázz, lent.

"Párizs, Texas" (1984)

Wim Wenders filmjét az egyik legvonzóbb elbeszélésnek tekintik. "A vörös angora hátsó pulóver ruha Nastassja Kinski -n szinte saját karakterévé válik a" Paris, Texas "-ban" - jegyzi meg Silver. "Szexi, mégis magányos - tökéletes Kinski kukkoló víziójához a peep show mögött."

"The Royal Tenenbaums" (2001)

"Margot Tenenbaum túlméretezett bundája, basszus cipője, teniszruhája, kagylószegélyű szeme és tompa bobja rendkívül felismerhető, különösen, ha cigarettával párosítják"-mondja Idacavage. A karakter ellentmondásos stílusa ma is visszhangzik: "Ruházata a szelíd country klubtag és az ártatlan iskolás lány keveréke, ami különösen Érdekes jelmezválasztás, mivel fiatalkorától kezdve hihetetlenül érett és lázadó. "Ez a film adta nekünk Gwyneth Paltrow -t divatikonként, - mondja Laverty. "A Fendi nyérckabát és a Lacoste teniszruha Margot Tenenbaumé volt, de maga Paltrow a" butik évjárat "szinonimája lett" - jegyzi meg. "Ez nem igazán létezett koncepcióként a" The Royal Tenenbaums "-ig", de most már minden szokás szerint az eszközök minden divattervezője valami csúcskategóriás évjáratot kapott a ruhásszekrényében. "

"Vicces arc" (1957)

A "Vicces arc" lényegében a divatipar szatírája, ami mentségül szolgál arra, hogy hihetetlen ruházatot mutasson az elejétől a végéig, mondja Idacavage. "Audrey Hepburnkaraktere ez az intellektuális szabad szellem, hamis testalkatú, amely a nem illő nőkre rezonál ideális homokóra sziluettje Marilyn Monroe -nak és a klasszikus mozi más görbe sztárjainak " - mondja. "Ismert arról, hogy olyan karaktereket ábrázol, amelyek a fiatalos lázadás szellemét testesítik meg, miközben a legszebb ruhában is ruházat, és így a divat, amelyet a filmjeiben visel, szorosan összekapcsolódik a szabad szellem ideájával. " - Idacavage magyarázza. "RésA film fantasztikus beatnik -táncjelenetének felhasználása fantasztikus, mert fiatalos és modern, ugyanakkor vonzó azok számára, akik az időtlennek és elegánsnak tartott dolgokat részesítik előnyben. "

"Reggeli Tiffanyéknál" (1961)

Silver azt mondja: "Audrey Hepburn LBD -jében állandóan emlékeztet arra, hogy minden divatos nő ruhatárában a kis fekete ruha feltétlenül elengedhetetlen. "Laverty megjegyzi, hogy valójában három különböző fekete ruha látható a filmben, és csak egy volt az által Givenchy - és még ezt is Edith Head jelmeztervező készítette újra. "Újratervezte a szoknyát (eltávolította Givenchy csípős rését), és hozzáadta a gyöngy nyakláncot, Tiffany gyémántot és hosszú fekete kesztyűt " - magyarázza Laverty. "Teljes együttműködés volt, bár a történelem ritkán emlékszik így."

"Charade" (1963)

"Ez volt a legszórakoztatóbb Audrey Hepburn divatfilmjei közül" - mondja Laverty. "A piros és sárga gyapjúkabátok, leopárdmintás köpenykalap... mint maga a film, a ruhák nagyobbak, mint az élet. Audrey soha nem volt menő párizsi divatmester - még irigylésre méltó tervezői ruhásszekrénye ellenére is mindenki számára elérhető volt. "

"És Isten teremtette a nőt" (1956)

Ez az a film, amely Brigitte Bardot sztárrá tette - és divatikon státuszba katapultálta. "Brigitte Bardot jelmezei Pierre -től Balmain erotikus szimbolizmussal vádolják. Sok rögzített/kioldott gomb és áztatott nedves szövet " - mondja Laverty. "A ruhák nem annyira a karakter házasságtörőhöz vezető útját ábrázolják, mint előre."

"Annie Hall" (1977)

A film ikonikus esztétikája előtérbe helyezte a férfi ruházatot, mint női ruházatot. "Diane Keaton kölcsönkér a fiúktól és Marlene Dietrichtől" - jegyzi meg Silver. "A nyakkendőt, laza nyakkendőt, fehér galléros inget, mellényt és fedorát viselve a megjelenés új androgünre ösztönzött a női divatban."

"Blade Runner" (1982)

Annyi film válik befolyásosá a múltról és a jelenről való elmélkedésre, de a "Blade Runner" felajánlott egy apokaliptikus jövőkép a divatról, amely mélyen befolyásolta a tervezőket az 1980 -as években Ezüst. "Sok jóslat, hogy hogyan öltözünk 2019 -ben, prófétainak tűnik" - teszi hozzá. Valójában Raf Simons a 2018 tavaszi kollekcióját a "Blade Runner" -re alapozta, és a show-t a kínai negyed neonfényes piacán állította be.

"Barbarella" (1968)

"Annak ellenére Paco RabanneNeve ennyire a jelmezekhez kötődik, valójában csak egy darabja jelenik meg a filmben: Jane Fonda zöld trikója, amelyet műanyag cserepek borítanak acetát borítással " - mondja Laverty. „Ironikus módon Rabanne évtizedek óta bányászta a Barbarella megjelenést a kifutón. Paco Rabanne -ra gondolunk, Barbarella -ra gondolunk. "

"Belle de Jour" (1967)

Laverty azt állítja, hogy Catherine Deneuve jelmezei a "Belle de Jour" -ban álcázottak. "Külsőleg konzervatív háziasszonyt alakít, aki lappangó szexuális vágyaknak tesz eleget azzal, hogy eladja magát a bordélyházban" - mondja. "Neki Yves Saint Laurent a szekrény hideg, ügyes, elfojtott személyt képvisel. "Hozzáteszi, hogy a film szerelmes levél Saint Laurent szépsége, de a divaton túl a ruhák olvasható történetmesélésként is funkcionálnak eszköz.

"Tanácstalan" (1995)

- Hol lennénk a Clueless Crayola felkészülése nélkül? muzsikálja Laverty, és joggal. "A Beverly Hills-i középiskolai grunge világában Mona May jelmeztervező feltalálta a Tartan mini-k, térdig érő zoknik és kalapok teljesen új megjelenését, amelyek az Ascot Ladies Day-n voltak"-mondja. "A híres Calvin Klein az Alicia Silverstone által viselt ruhát 2010-ben még ugyanabban a stílusban újra kiadták "-állítja, hozzátéve, hogy a" Clueless "minden idők egyik legfontosabb divatfilmje.

Idacavage egyetért: "Hasonló, mint az érkezés Diorvilágháború utáni „új megjelenés”, a „tanácstalan” akkor történt, amikor a nők és a lányok készek voltak új, nőies divatot felkarolni a grunge -mozgalom ellensúlyozása érdekében. Az előkészített kockák, csúszós ruhák és cukros árnyalatok segítettek meghatározni az akkori stílust, és továbbra is nagy hatással van arra, amit a divathoz kötünk a kilencvenes évekből. " Hozzáteszi, hogy a film befolyása az elmúlt években értelmes, hiszen azok, akik a filmmel együtt nőttek fel, mostanra elérkeztek ahhoz a korhoz, amikor kreatív rendezők vagy vezetői lettek. tervezők. "Ez mindenképpen nosztalgikus referenciapont ennek a generációnak" - mondja. Ráadásul a kultuszipar kedvenc tervezőjét, Alaïát háztartási névvé tette.

"Szürke kertek" (1975)

Ha a „Szürke kertekre” gondol, lehetetlen nem felidézni Kis Edie bundáját, rögtönzött szoknyáit és zseniálisan kendőzett fejfedőit - jegyzi meg Idacavage. "A divatipar gyakran ünnepli a merész, különc és tragikus stílusú ikonokat - Edie Sedgwick és Isabella Blow jut eszembe - nem csoda, hogy Little Edie ragaszkodása a csillogáshoz a tragikus körülmények ellenére inspirációt adott a tervezőknek mint Marc Jacobs és John Galliano," ő mondja. A legfontosabb, hogy Little Edie elszakadt a divatipartól és általában a fogyasztói társadalomtól amikor a dokumentumfilmet forgatták, így belső stílusérzéke rendkívül tiszta és hitelesnek tűnik. "Emiatt a tervezőket arra csábították, hogy közvetítsék hitelességét, ami ritka lehet a divat világában" - mondja Idacavage. A dokumentumfilm jól ismert, de még mindig nem eléggé mainstream ahhoz, hogy ma minden fiatal felismerje, és ezáltal a "Szürke kertek" egy extra gyorsítótárat kap, jegyzi meg. Silver hozzáteszi, hogy a réteges megjelenés szerves része ennek a filmnek. "Nem tudok más dokumentumfilmre gondolni, amely jobban felemésztette volna a divatközösséget, mint ez a lenyűgöző krónikája, amely két csodálatos, valós életből készült DIY divatmunkásról szól" - mondja.

"Egyetlen ember" (2009)

A kiválasztott kötöttáru mellett a Colin Firth által viselt jelmezeket is a film jelmezes Arianne Phillips tervezte. nemTom Ford- magyarázza Laverty. "Van egy nyelv a ruhában ebben a filmben, például Firth egyik kabátja túl szoros ahhoz, hogy azt sugallja, hogy a karaktere több évvel ezelőtt vásárolta meg, és azóta meghízott" - mondja. "Az 1960 -as évek eleji ritka esztétika időtálló és tiszta. Különösen a „Mad Men” után ez egy olyan világ, amelyben mindannyian vágyunk arra, hogy éljünk. ”

"Taxisofőr" (1976)

Ez az wrap ruha film, Laverty szerint. "Diane Von Furstenberg„Jeanne” csomagolása soha nem nézett ki jobban vagy jobban a képernyőn ” - mondja. "Cybill Shepherd független huszonvalahányan a megtestesült DVF viselője. Összefoglal mindent, amit a márka képvisel: a fiatalságot, a szabadságot, a stílust és a kényelmet. "A ruha maga jelent meg 1974 -ben, mindössze két évvel a "Taxisofőr" előtt. „Akkoriban úttörő volt, és ma is az” - mondja Laverty.

"Az ötödik elem" (1997)

Az "Ötödik elem" eleve hatalmas hitelességgel bír a divatvilágban Jean Paul Gaultier által tervezett látványos jelmezkészletének köszönhetően-mondja Idacavage. "Milla Jovovich, aki a film vezető hölgyét, Leeloo -t alakítja, már felismerhető volt modellkarrierjéből, így nem csoda, hogy a film furcsa jelmezei úgy néznek ki, mint a kortárs kifutópálya -divat, ha látjuk rajta magyarázza. Arra is rámutat, hogy Luc Besson rendező megérti azt a vonzerőt, hogy divatmodelleket helyeznek a sci-fi filmekbe Cara Delevingne legújabb filmjében, a "Valerian" -ban.

"Leeloo külseje a legemlékezetesebb, ragyogó narancssárga hajától és fehér" kötöttségi "öltözékétől kezdve az arany leggingsekig és bordázott felsőkig" - idézi fel Idacavage. "Olyan ez, mint a punk, szabadidő és a csúcskategóriás divat egybeforrt, valószínűleg ezért a film továbbra is inspirációként szolgálhat a tervezők és márkák széles választékához. " 

A filmet az évezred végén mutatták be, ekkor a divat és a zene is átitatódott ezekkel szuperfuturisztikus hangulat-a TLC "No Scrubs" című videója az Idcavage kedvenc példája, amely ugyanezt testesíti meg sartorial szellem. Még mindig releváns, Gaultier filmhez készült jelmezei fantáziarepüléseknek tűnhetnek, de szolgálják a hurkos sci-fi narratívát-mondja Laverty. "Gaultier McDonald's egyenruháját pillantották meg a futurisztikus New York-i hajtáson, Moschino 2014 -es őszi/téli kollekciójukhoz - a McDonald's boltívek cseréje a saját Moschino 'M' -re " - emlékezik.

"Két az útért" (1967)

"[Ez] Audrey legjelentősebb divatfilmje véleményem szerint, mert elhagyta szeretettjét Givenchy mögött olyan ifjúsági márkákat viselt, mint a Mary Quant és a V de V " - mondja Christopher Laverty.

"Öltözött öltözni" (1980)

"Angie Dickinson abban a krémszínű szoknyás öltönyben, koordináló kesztyűvel és trencskabáttal az ártatlan yin lesz fekete árokásó gyilkos yangjában"-mondja Silver. "Ezenkívül Nancy Allen elektromos kék marabu tollkabátja az" arany szívű kurva "megtestesítője, amely a Times Square magvaságát és az 1980 -as diszkó dekadenciáját testesíti meg."

"Laura Mars szemei" (1978)

Ebben a filmben minden arra késztette Silver -et, hogy beleszeretjen a divatba. "Faye Dunaway amerikai dolgozó nő sportruházata-a Studio 54 divatjával együtt A modelleket Dunaway karaktere fényképezte - megtestesítette fantáziámat a csillogásról gyerekkoromban. magyarázza. "A mai napig a film kinézeteire hivatkozom (különösen a Dunaway csizmás hasított gauchóira), mivel ez az évtized egyik legbefolyásosabb divatfilmje." 

Iratkozzon fel napi hírlevelünkre, és minden nap kapja meg a legújabb iparági híreket a postaládájába.