Roboti, hologrami i nosive stvari: Tehnička povijest tjedna mode

Zapamćeni trenuci tijekom mjeseca mode okruživali su incidente poput Anne Wintour koju su prosvjednici protiv krzna poprskali bojom, ili Naomi Campbell se prevrnula u tim do neba visokim cipelama Vivienne Westwood. Bilo je nevjerojatnih setova - Fendi na Kineskom zidu, sve od aviona do supermarketa u Chanelu i divovski parni vlak kad je Marc Jacobs bio u Louis Vuittonu.

Danas, međutim, tehnologija postaje nova razlika i glavno sredstvo za privlačenje pozornosti - da ne spominjemo naslove u tisku - tijekom emisija. Do sada ove sezone, Ralph Lauren emitirao je svoju emisiju na pistama na oglasnim panoima u londonskom Piccadilly Circusu putem Periscopa, Zac Posen u partnerstvu s Googleom otkrio je haljinu kodiranu pokretnim LED svjetlima, a Intel je predstavio bespilotne letjelice koje će letjeti iznad njih na brojnim izložbama.

„Tehnologija može biti točka diferencijacije i izvor konkurentske prednosti na prepun način tržište ", kaže Karinna Nobbs, direktorica programa i viša predavačica strategije digitalne mode u Britaniji Škola mode. "Ako nešto učinite dobro, zaista možete dobiti dobru PR pokrivenost i biti smatrani prvim pokretačem/inovatorom, što bi se trebalo pretočiti u prodaju i lojalnost."

Čak i ako to ne doprinosi korisničkom doživljaju, niti izravno utječe na krajnji rezultat robne marke, tehnologija integrirana u modu emisija često govori o dizajneru koji koristi svoju kreativnu slobodu, na sličan način kao i kazališna ekstravagancija prošlost. Ipak, neke od najrazrađenijih tehnoloških ideja izloženih tijekom prošlih tjedana mode zapravo su se dogodile puno prije nego ste ih mogli objaviti na Instagramu. Evo naše povijesti tehnologije i dizajnera koji su je prihvatili od 1999.

ROBOTI

U današnje vrijeme mogla bi se voditi vruća rasprava o tome kamo će nas umjetna inteligencija vjerojatno odvesti, ali roboti su se u ovom ili onom obliku dugo pojavljivali na tjednu mode. Za proljeće/ljeto 1999. Alexander McQueen predstavio je jedan od najpoznatijih trenutaka svoje karijere kada su dva robota sprejom obojena haljina koju je nosila manekenka Shalom Harlow u nijansama crne i žute dok se okretala na okretaju platforma.

Godine 2007. Hussein Chalayan predstavio je viziju naših budućih ormara na temelju odjeće koja je promijenila oblik. Viktorijanska haljina koja se razvila kako bi otkrila stil flapper i višeslojni dizajn skraćena u mini, sve zahvaljujući mikročipovima i animatronici. Ovo je bila nosiva tehnika prije nosive tehnologije.

Preskočite na jesen 2014 bespilotne letjelice udarile na pistu u Fendiju, kružeći iznad glava gledatelja radi prijenosa sadržaja uživo natrag gledateljima kod kuće. Iskustvo koje je nastalo bilo je užasno, ali je zauzelo naslovnice za Fendi diljem svijeta.

TEHNOLOGIJA KOJA SE NOSI

Govoreći o nosivoj tehnologiji, podrazumijeva se da dizajneri danas sve više eksperimentiraju s načinom ugradnje stvari poput elektronike i povezanih uređaja u svoje kolekcije. Kako bi istaknula tu činjenicu, Diane von Furstenberg je poslala posebno vrijednu priču Google Glass niz njezinu pistu u rujnu 2012. Modeli su nosili naočale za proširenu stvarnost dok su paradirali dizajnerskim izgledom proljeće/ljeto 2013., snimajući prizor oko sebe za video objavljen kasnije. U finalu je DVF sama vukla suosnivača Googlea Sergeya Brina, zajedno s njezinim tada kreativnim direktorom Yvanom Mispelaere, niz pistu kako bi se poklonili sa sobom.

Prošle smo godine vidjeli i Rebeccu Minkoff i Diesel Black Gold s nosive tehnološke opreme njihove predstave - i ne zaboravimo posao koji nizozemska dizajnerica Iris van Herpen već duže vrijeme radi u 3D -u tiskanje. Richard Nicoll je u međuvremenu predstavio slip haljinu izrađenu od tkanine od optičkih vlakana aktiviranu LED svjetlima visokog intenziteta za proljeće/ljeto 2015. u partnerstvu s Disneyjem i Studioom XO. Ostaje, međutim, pitanje kada će trend nošenja postati sve rašireniji.

VIRTUALNA STVARNOST

Ako ste ljubitelj igara, vjerojatno ste svuda u virtualnoj stvarnosti (VR). Možda već imate svoje slušalice. Modni brendovi također su eksperimentirali s njima. Topshop je prvi put ponudio takvu priliku kada je kupcima pružio VR iskustvo u svojoj londonskoj vodećoj trgovini za jesen 2014. godine. Slušalice zasnovane na Oculus Riftu koje su posebno naručene omogućile su kupcima da pogledaju njegovu reviju u stvarnom vremenu kroz 3D virtualni svijet. Cilj im je bio učiniti da se osjećaju kao da im manekenke hodaju pred očima, a slavne osobe sjede kraj njih.

Dior je u 3D -u snimio svoju pozornicu iza pozornice ranije ove godine, a to iskustvo ponudio je u odabranim trgovinama putem vlastitih VR slušalica, nazvanih DiorEyes. Korisnici su mogli istražiti punih 360 stupnjeva zakulisnog prostora, vidjevši modele tijekom posljednjih priprema za predstavu okruženi šminkerima, fotografima i dizajnerom Rafom Simonsom.

Rebecca Minkoff snimila je svoju emisiju u veljači 2015. i za VR gledanje. Proces je navodno zahtijevao dvije kamere s tri desetine zasebnih objektiva za stvaranje snimki koje su upravo ovog tjedna objavljene na posebno dizajniranom Google kartonske slušalice, u koji ubacujete svoj pametni telefon. Doista demokratiziranje tjedna mode.

HOLOGRAMI

Ako već niste bili uvjereni da je Alexander McQueen inovator, razmislite o njegovoj kolekciji za jesen 2006. u kojoj je predstavljen a hologram Kate Moss u finalu. Projekcija se pojavila unutar staklene piramide okružene naslagama bijelog dima. Smatralo se modnom čarolijom.

Hologrami su također bili središnji dio revije Polo Ralph Lauren za proljeće/ljeto 2015. godine. U onome što je brand nazvao 4D holografskom projekcijom vode, prikazani su modeli koji nose novu kolekciju na fontani visokoj 60 stopa u Centralnom parku Manhattana. Slike su bile prilično mutne, pa je bilo teško dešifrirati mnogo o novoj kolekciji, ali kao i mnoga druga tehnološka iskustva, zauzela je naslovnice diljem svijeta.

AKCIJA UŽIVO

Imajući na umu sve ove inovativne ideje, čuti da robna marka samo uživo emitira svoju emisiju više nam to ne čini. Ali nekad davno, samo ovo je bilo velik vijesti. Kada je Alexander McQueen emitirao svoju emisiju proljeće/ljeto 2010. - da, zaista je toliko stara - događaj je privukao toliko obožavatelja, pa je srušio web stranicu SHOWstudio. Iako je činjenica da je Lady Gaga nastupala bila vjerojatno najveći faktor koji je tome pridonio, to je bio i rani znak kako bilo je veliko zanimanje obožavatelja diljem svijeta za događanja na tjednu mode, posebno kad se pomiješa s malo dodatne zabave.

Kao što je tada pokojni dizajner rekao: "Htio sam stvoriti osjećaj uključenosti za sve one u svijetu koji su zainteresirani za moj rad i svijet mode. Ovo je samo prvi korak prema revoluciji 'show sistema' kakvog poznajemo. "Dok je on osobno nikada nije napravio još jedan prijenos uživo - ta je zbirka trebala biti posljednja prije njegove smrti - koncept brzo širenje.

Dizajneri koji omogućuju sve veći pristup digitalnim putem rasli su iz sezone u sezonu. Burberry je u tom smislu bio pionir. Njegove sada ikonične kampanje uključivale su sve, od "Tweetwalka" koji je prikazivao slike nove linije na Twitteru prije nego što su je vidjeli oni koji su sjedili u prvom redu, do njene "Piste do stvarnosti" (kasnije "Runway Made to Order") koncept koji je potrošačima nudio mogućnost da odmah kupe određene artikle iz nove kolekcije za isporuku u roku od sedam tjedana, umjesto nekoliko mjeseci. Tu su i personalizirani GIF -ovi, digitalni poljupci i mogućnost kupovine lakova za nokte putem Twittera.

Donesite proljeće/ljeto 2016., kažemo.