Kako je 'Vizionar' postao mnogo više od tradicionalnog tiskanog časopisa

U našoj dugogodišnjoj seriji, "Kako mi uspijeva", razgovaramo s ljudima koji zarađuju za život u modnoj industriji o tome kako su provalili i postigli uspjeh.

Ne držeći se ni određenog medija ni standardnog rasporeda objavljivanja, 25-godišnjak Vizionar - luksuznu umjetničku i modnu publikacijuosnovao Cecilia Dean, Stephen Gan i James Kaliardos - stekli su reputaciju brisanjem granica između mode i umjetnosti objavljivanjem izdanja poput 2011. "Veće od života," ogroman časopis koji je bio visok sedam stopa.

Internirajući kod Stephena Gan u Pojedinosti za vrijeme fakulteta, Vizionar'Dugogodišnji dizajner i kreativni direktor Greg Foley pridonio je prvom broju publikacije dok je još bio student na Rhode Island School of Design. Od tada je Foley nastavio nadzirati smjer dizajna Vizionar, s knjigom o 25. godišnjici od 400 stranica u djelima. Od 1999. do 2009. Foley je nadgledao kreativno usmjerenje V. i V Čovjekkao dizajner, ostajući na vrhu stupa pod naslovom "doprinoseći kreativnom i dizajnerskom smjeru". A 2011. Foley je pomogao Julie Anne Quay u pokretanju

V datoteke, djelujući kao njezin kreativni i dizajnerski direktor. Foley također radi kao pomoćni profesor u Parsonsu, zajedno sa Cecilijom Dean i Donaldom Hearnom predaje razred, a objavio je i nekoliko knjiga za djecu, uključujući i jednu pod nazivom "Hvala ti medvjede".

Nedavno smo u petak razgovarali s Foleyjem VizionarRani dani, rad na stvaranju problema, oblikovanju vizualnog identiteta V. te važnost zatvaranja jaza između ideje i djelovanja.

Vi ste pridonijeli VizionarPrvi broj dok ste još bili na Rhode Island School of Design - kako je do toga došlo?

Sprijateljio sam se sa svojim kolegom iz razreda. Karen [Park-Goude] bila je internirana kod Stephena Gana u Pojedinosti kada je to bio nezavisni časopis. Preporučila mi je da stažiram za njega, pa sam poslala slike svog projekta RISD Innovative, ovog projekta u kojem odijelo izrađujete od nečega što tradicionalno nije odjeća. Stephen ih je volio i dao sam mu stažirati kad sam bila druga godina, a mi smo postali prijatelji. Kad sam već trebao diplomirati, Pojedinosti kupio Condé Nast i rekao je: "Pa, sada želim pokrenuti svoj nezavisni časopis. To će biti čista kreativna sloboda i morate pomoći. "Dakle, dok sam ja diplomirao i došao u grad, već smo radili na broju dva.

Recite nam nešto o VizionarRani dani. Koliko je bilo veliko osoblje? Koja je bila vaša uloga?

Nije to bilo osoblje; samo šačica prijatelja i suradnika. Sastali bismo se samo na određeni vikend i sastavili ga. Bio je to i izgled prije računala-Xerox, zalijepljene ploče i ručno oslikane siluete. Okupili bismo se zajedno u tiskari i kao grupa ručno prikupili oko tisuću brojeva i numerirali ih. U tom sam trenutku jednostavno zaronio i po potrebi radio grafičke izglede, a zatim polako počeo raditi omote i dizajn pakiranja.

Vizionar je poznat po kombiniranju nekoliko različitih medija u jedan. Je li do toga došlo prilično organski?

Apsolutno. Toliko je zanimljivo vidjeti da je počelo tako što nije vezano, a ta se riječ uvelike opisuje Vizionar. Listovi su bili labavi tako da ih je gledatelj mogao staviti u željeni redoslijed ili izvući stranicu bez poteškoća. A onda se oblik počeo mijenjati. Nema ničega što je toliko prekršilo konvenciju forme u izdavaštvu. To nije samo modni [ili] dizajn; također je uvijek bio do pojasa u umjetnosti, arhitekturi i filmu. Pokušavamo pronaći kreativne teze kako bismo te stvari spojili.

Na kojem ste pitanju posebno voljeli raditi?

Jedan bi bio problem "Miris". Za mene je to uvijek bilo zanimljivo Vizionar činilo se da napada sva osjetila. A mi smo imali priliku zapravo raditi s mirisima i nekim njihovim nosom, parfimerima koji razvijaju mirise. Moramo raditi apstraktne stvari poput, što je miris hladnoće, miris tuge, David Bowie: miris uspjeha.

Znam Vizionar ima tendenciju da bude jako skupo, pa bih zamislio da bi problem poput "Mirisa" bilo teško proizvesti.

Uglavnom ga je teško proizvesti jer proučavamo te različite tehnike, bilo da se radi o tome reljefni metal ili, kao što sam već spomenuo, stvaranje i distribucija publikacije koja se sastoji od mirisa. Kad dođemo do izrade predmeta i posebnih tehnika, moramo postati brzi stručnjaci, a ponekad je potrebno više od godinu dana za izradu jednog određenog broja. I to nekako diktira koliko ćemo ih napraviti i koliko će to pitanje koštati. I svu tu stručnost uglavnom ostavljamo iza sebe jer nećemo za sljedeći proizvoditi reljefni metal [izdanje] ili mirise. Oduzima puno vremena, ali kreativno razmišljam, isplati se.

Bilo je to tromjesečno, svake dvije godine i povremeno, godišnje - nije za ničiji poseban raspored.

Možete li objasniti suradničke sponzore? Ima Vizionar nije prihvaćeno od oglašivača?

Nema oglašivača; nikad ih nije ni bilo. I mislim da je to zaista izazovna stvar i zato mislim da to nitko drugi ne radi. Naš dogovor i odluka da radimo s vrlo odabranim sponzorima jest da oni u potpunosti stoje iza kreativnih teza i da žele podržati umjetnost.

Mislim da je jedan od najzanimljivijih trenutaka za nas bio 18. broj, "Fashion Special". Bio je to jedan od prvih puta da mislim da je uredničko izdanje povezalo umjetnost i modu. Imali smo sve vrste vizualnih umjetnika koji su se udružili s modnim kućama i oni su ih fotografirali i interpretirali na umjetnički način. Sada je to uobičajeno vidjeti, ali tada je to bilo nekako novo.

Skok do 1999. godine, što je bio poticaj za početak V Magazin?

V Magazin bila je zaista prilika da se otvorimo još većem broju suradnika i prikažemo zanimljiv materijal koji nikada ne bismo mogli opravdati Vizionar jer je postala toliko revolucionarna i usredotočena na vizualnu temu. Ako Vizionar bila je onda couture V. bio konfekcijski.

Provedite nas kroz proces oblikovanja V 'vizualni identitet.

Mislio sam da [vizualni identitet] dolazi u obliku slova, prikaznog fonta. I tako sam dizajnirao prilagođeni font za prikaz, a zatim smo ga promijenili. Rana izdanja V., možete vidjeti font prikaza i tipografiju, koja je veliki dio vizualnog identiteta, kako se mijenjaju od broja do broja. Uvijek sam bio zainteresiran za novinski papir, pa smo se igrali s jednim posebnim problemom s obitelji fontova Champion, tim smjelim zgusnutim stvarima. Preoblikovali smo V. i ostao pri tome više od 10 godina. Uzimajući u osnovi težinu Champion Bantama, a zatim ga restilirajući [i] prepravljajući od broja do broja. I na taj se način zadovoljite oblikom i kompozicijskom formom, ali ipak promijenite boju ili neka suradnici ukrase font.

Možete li nam reći o svojoj ulozi u VFilesu?

Pomogao sam [bivši izvršni urednik časopisa V Magazin] Julie Anne Quay započni. Nakon što je otišla, imala je ideju pokrenuti nešto digitalno i zamolila me da joj pomognem. Moja je uloga bila nekako pomoći u osmišljavanju cjelokupne etike robne marke i vizualnog identiteta. Htjeli su imati ovu digitalnu platformu i mislio sam da je vrlo važno potaknuti [modnu] konkurenciju i pokušati podržati sljedeću rundu talenata.

Dakle, kakav je prosječan dan za vas?

Srećom, moj se raspored svakodnevno mijenja. Na izvrstan dan započeo bih radeći na jednoj od knjiga ili dječjih knjiga za svoju djecu New Yorker, bilo da je to za a pokriti ili crtani film. Otići ću u uredske posjete kako bih dao neke smjernice je li Vizionar, V. ili V datoteke.

I koji savjet imate za one koji žele uspjeti u ovoj industriji?

Rekao bih da pokušate pronaći svoju zajednicu. To je na kraju sve. Druga bi stvar bila pokušati zatvoriti jaz između ideje i djelovanja. Svatko ima ideje, [ali] zapravo je stvar u izvršavanju tih ideja i stvaranju stvari, čak i ako je mala [ili] jeftina. Samo napravite verziju stvari koju želite. To je najbolje mjesto za početak.

Ovaj je intervju uređen i sažet.

Napomena: Žao nam je zbog sljedeće greške u pogledu naslova Grega Foleyja na "V" i "V Man". Njegov naslov se nije promijenio u "savjetovanje o kreativnom i dizajnerskom smjeru" sve do 2009.