Sad kad ste se školovali 10 modnih dizajnera možda ste ili niste bili upoznati, okupili smo novi niz od 10 dizajnera čija se imena ne prisjećaju toliko često koliko bismo željeli da budu.
U nadi da ćete ove dizajnere izvući iz opskurnosti i osvijestiti svoju modu, kliknite kroz projekciju slajdova za drugi dio naše lekcije povijesti mode.
Za više povijesti mode do Nouveau dio, kliknite ovdje.
Emile Pingat, dizajner mješovitih medija
U velikoj mjeri zaboravljen i često marginaliziran, francuski dizajner Emile Pingat bio je istaknuti couturier 19. stoljeća stoljeća s ugledom i vještinom koja je nadmašila i nadmašila ugled njegova engleskog suvremenika Charlesa Fredericka Vrijedan. Aktivan između 1860. i 1896. godine, Pingat je odijevao dvor Drugog pariškog carstva i njegovi su dizajni bili vrlo traženi. Couturier je bio hvaljen zbog svoje spretne sposobnosti da besprijekorno uključi i manipulira s više elemenata dizajna, kao što su vez, perle, ukrasi i uzorci, dok se egzotični utjecaji i povijesni elementi odnose u jedno konačno, gotovo odjevni predmet. Pingat će nuditi široku paletu odjevnih predmeta, međutim, postao je poznat po svojim uzornim opernim kaputima i ogrtačima, pa je izuzetna gornja odjeća postala potpis pingata.
Gustave Beer, dizajner luksuza
Gustave Beer njemačkog porijekla smatran je jednim od najskupljih pariških dizajnera na prijelazu iz 20. u 1920. godinu. Pivo je 1905. godine otvorilo svoju kuću mode na Place Vendômeu, opremšivši europska kraljevska lica poput njemačke carice Frederick i portugalske kraljice. Tijekom svoje dizajnerske karijere, Beerova će se estetika pomaknuti od konzervativnih, ali ekstravagantnih haljina S-Curve iz Bellea Époque u sve opuštenije siluete promovirane 1910 -ih, tražeći dizajn u stilu secesije i Jugendstila za inspiracija. Pivo se ne pamti po inovativnosti, već po raskoši u svom dizajnu, a njegovi se komadi često opisuju kao raskošni i otvoreno ekstravagantni.
Callot Soeurs, drugi egzotični dizajner
Kad pomislite na dizajnera koji je u odjeću kooptirao istočnjačke elemente, Paul Poiret gotovo je isključivo zaslužan. Iako je Poiret bio veliki zagovornik egzotike, nije bio jedini dizajner niti nužno prvi. Kuća mode Callot Soeurs, koju su 1895. otvorile sestre Marie, Marthe, Régina i Joséphine, brzo je postala jedna od najutjecajnijih, premijernih kuća tog razdoblja, koja je u svoje uključila istočnjačke utjecaje dizajna. Pod dizajnerskim vodstvom Marie, Callot Soeurs bila je poznata po haljinama u stilu kimona i perzijskim ansamblima i tunikama, izvrsno ukrašenim palete i perle. Stilovi Callot Soeurs bili su također cijenjeni zbog upotrebe uvezene kineske svile, starinske čipke, a sestre su bile jedne od prvih koje su dizajnirale lame.
Edward Molyneux, Dizajner kapetana
S početnom namjerom da postane slikar, engleski dizajner Edward Molyneux započeo je svoju karijeru kao crtač za Lady Duff-Gordon Lucile i ubrzo postao njezin pomoćnik u dizajnu. Molyneux je napustio Duff-Gordona kako bi se borio u Prvom svjetskom ratu, vraćajući se s titulom kapetana, titulom koju će zadržati do kraja života, a otvorio je vlastitu kuću mode u Parizu 1919. godine. Poput njegova suvremenog Mainbouchera, Molyneuxovi su dizajni slijedili izrazitu jednostavnost kakvu je željela sve modernija poslijeratna žena. Molyneux je zaslužan za unošenje osjećaja britanske pristojnosti u parišku modu, koristeći sofisticiranu suzdržanost u dva dijela krojena odijela, haljine s omotom i večernji pidžama ansambli koje nose članovi visokog društva poput Wallis Simpson, Else Maxwell i Lady Diane Cooper.
Augusta Bernard, međuratna dizajnerica
Objedinjujući njezino ime i prezime, npr mnogi dizajneri tog vremena Augusta Bernard otvorila bi svoj pariški salon de couture 1923. godine. Međutim, značajno priznanje stekla bi tek godinama kasnije, početkom 30 -ih. Poput njezinih suvremenika Madeleine Vionnet i Madame Grès, Augustabernard se usredotočila na večernju odjeću koja je slijedila neoklasičnu estetiku tog razdoblja. Augustabernard haljine često su se rezale po pristranosti i konstruirale zajedno na komad kako bi se postigla asimetrija i daljnja dimenzija, a ostale su bez ukrasa. Godine 1935. Augustabernard je prestao s izradom haljina zbog početka Velike depresije. Zbog relativno kratkog trajanja couturier -a i njegove velike ekskluzivnosti, danas se Augustabernard oblači rijetko dolaze, međutim, bili su široko pokriveni i visoko hvaljeni od strane modnog tiska razdoblje.
Norman Hartnell, viteški dizajner
Dizajner britanske kraljevske obitelji, Sir Norman Bishop Hartnell otvorio je svoju kuću engleske mode 1923. godine i ubrzo počeo projektirati za aristokraciju i članove visokog društva. Godine 1935. Hartnell je primio svoju prvu narudžbu za kraljevsku obitelj, dizajnirajući haljine za djeveruše za princezu Elizabetu (sada kraljicu Elizabetu) i njezinu sestru, princezu Margaret. Godine 1937. na prijestolje je stupio kralj George VI, odabirom Hartnella za odijevanje kraljevske obitelji za ožujak krunidbu, pa čak i prikazivanje portreta couturier dvora koje je naslikao portretist iz 19. stoljeća Franz Xaver Winterhalter. Winterhalterovi portreti aristokratskih žena odjevenih u meke, eterične haljine nadahnuli su Hartnella da ubrizga osjećaj romantike u njegove dizajne. Danas je Hartnellovo djelo zaslužno za predviđanje Diorove romantične mode New Look i najviše je zapamćen po vjenčanici koju je 1947. dizajnirao za kraljicu Elizabetu i njezinoj krunidbenoj haljini 1953.
Hattie Carnegie, dizajnerica umjetničkog direktora
Nije mogla niti krojiti niti šivati, međutim, Hattie Carnegie osnovat će jednu od najuspješnijih modnih kuća u New Yorku početkom 20. stoljeća. Rođena kao Henrietta Kanengeiser, Hattie je promijenila prezime u Carnegie, po najbogatijem čovjeku u Americi, i uskoro je odjenula pripadnike iste klase s kojom se nadala da će se povezati. Carnegie je započela svoju karijeru kao mlinara 1909. s partnerom Rose Roth, a do 1918. Carnegie je bila vlasnik tvrtke, koja je djelovala kao direktorica dizajna modne kuće koja je odijevala gđu. William Randolph Hearst, vojvotkinja od Windsora i Norma Shearer, između ostalih. Iako su Carnegiejevi dizajni često bili samo kopije modela koje su stvorili pariški couturiers, to je bio uobičajena praksa američkih dizajnera i omogućila članovima američkog visokog društva da se odjenu u najnovije moda. Hattie Carnegie zaslužna je za promicanje karijere Pauline Potter, Norman Norell, Claire McCardell, James Galanos, Jean Louis i Travis Banton, koji su svi započeli svoju karijeru u Hattie Carnegie.
Hardy Amies, dizajner krojača
Rođen kao Edwin Amies, dizajner je svoju kuću za modu Savile Row postavio pod imenom Hardy Amies 1945. godine. Nakon projektiranja za kuće Lachasse and Worth, glumicu i bivšu suprugu financijski je podržala Amies u Cary Grant, Virginia Cherrill. Amies je nastavio dugogodišnju tradiciju Engleska po mjeri te se etablirao kao stručni krojač muške i ženske odjeće. 1950. Amies je primio svoju prvu kraljevsku narudžbu, obukavši kraljicu Elizabetu na državni odlazak u Kanadu. Pet godina kasnije, dizajner će naslijediti Normana Hartnella, primivši kraljevski nalog kao krojačica za kraljicu. Danas, Amies ostaje jedina preživjela engleska kuća poslijeratnih godina nakon što je Claire Malcolm obnovila etiketu u siječnju 2012.
Pauline Trigère, dizajnerica Parižanke u Americi
Pauline Trigère, rođena u Parizu, rođena je od ruskih Židova koji su pobjegli iz Pariza u New York 1937. u strahu od Hitlerove sve veće moći. Kći krojača, Trigère je postala vješta krojačica visoke kvalitete, što ju je potaknulo da 1942. osnuje Kuću Trigère. Estetika nagrađivanog dizajnera sastojala se od dobro krojenih, zavaravajuće jednostavnih odjevnih predmeta često neriješećih šavovi, komadi koji su bili bez napora i svestrani za suštinsku Amerikanku u kojoj je utjelovljena Trigère sebe. Trigère je bila njezin najbolji model, odijevala se isključivo prema vlastitom dizajnu. Iako Edith Head preuzima odgovornost, Trigère je zaslužna za dizajniranje ormara ženske antagonistice Doručak u Tiffanyju glumi Patricia Neal. Godine 1993. Trigère je dobio nagradu za životno djelo Vijeća modnih dizajnera Amerike.
John Bates, mogući dizajner mini suknji
Najviše zasluga Mary Quant za njegov izum, drugi André Courrèges, međutim, treći i najzaboravaniji dizajner koji se pripisuje izumu mini suknje je John Bates iz Jeana Varona. Bates je bio engleski dizajner, aktivan između 1960. i 1980. godine, koji je navodno promijenio ime za svoju etiketu kako bi odisao više frankofilskim senzibilitetom. Bates je namjeravao odjenuti tadašnju mladež i stoga je stvorio odjeću koja je bila dobro dizajnirana i po niskim cijenama. Ljuljačke mini haljine s imperijalnom siluetom postale su potpis oznake Jean Varon, a Bates bi također dizajnirao svadbeni ansambl u mačkitom odijelu i haljine od tube. Danas se Bates najviše povezuje s crnim kožnim kostimima koje je dizajnirao za Dianu Rigg u ulozi Emme Peel u britanskoj TV seriji Osvetnici.