Kako bi se modne škole trebale baviti održivošću?

Modne škole suočene su s problemom: kako poučavati održivost u kontekstu duboke klimatske promjene, kada će studenti industrije vrijedne više trilijuna dolara vjerojatno diplomirati odgovorna je za dio globalne otpadne vode, emisije ugljika i tragedije poput kolaps tvornice Rana Plaza (odjevnih predmeta) u Bangladešu prije 10 godina.

Kako moda računa sa svojim utjecajem na klimu i ljude diljem svijeta, škole također razmišljaju o tome kako to riješiti u svojim nastavnim programima.

Ova nevolja datira od samih početaka masovne proizvodnje. Modna industrija "uspostavila je svoje proizvodne procese još u industrijskoj revoluciji, a potom s Fordovim modelom proizvodnje — brže, brže - i dekvalificiranje radnika, kojim je osobito Zapad dominirao i izvozio ga u sve druge zemlje svijeta kao sustav moda... I taj sustav više ne funkcionira," dr. Sass Brown, voditelj tečaja Sveučilište Kingston London's Sustainable Fashion MA, sažima. "Zaista je važno da smo posvetili akademski prostor i vrijeme istraživanju, analizi i pronalaženju novih rješenja."

Još je teže kada uzmete u obzir kako je, čak iu široj industriji, održivost postala jedna od najatraktivnijih poštapalica, što često rezultira zelenim pranjem, pri čemu robne marke razbacuju riječi poput "ekološki" ili "svjesno" u marketinškim materijalima bez definicija.

"Održivost je jedan od onih pojmova koji su postali prilično problematični zbog svoje široke interpretacije", kaže dr. Brown. "To je u širokim okvirima definirala Komisija [Ujedinjenih naroda] Brundtland još 1987." Nespecifičan ni za jednu industriju, komisija ga je opisala kao "zadovoljavanje potreba sadašnjosti bez ugrožavanja sposobnosti budućih generacija da zadovolje svoje vlastite potrebe".

Posao nastavnika je smanjiti buku, prenijeti znanje svojim studentima i opremiti ih odgovarajućim vještinama (i skepticizmom) da uspiju u čemu god se bave nakon diplome. Ali održivost je pokretna meta, a promjene nastavnog plana i programa ne događaju se preko noći.

Lynda Grose, profesorica na California College of Arts' program modnog dizajna, vjeruje da je "odozdo prema gore" ili perspektiva učenika na prvom mjestu temelj učinkovite nastave, a to bi moglo biti rješenje za bavljenje izazovnim predmetom. "Najvažnija stvar koju učenici moraju naučiti je kontekst", kaže ona. To uključuje bavljenje temama kao što su ekologija i plaće, kako bi se steklo holističko razumijevanje kako ono što stvaraju utječe na svijet.

Modnim školama najvažnije je utkati održivost u programe dizajna. Ali kako oni to rade? Što radi? A kako izgleda put naprijed?

Zagonetka industrije

Grose tvrdi da velik dio industrije razmišlja previše granularno. "Zanemarena je šira slika, a to je da proizvodimo previše, bez obzira na to koja su vlakna, bez obzira kako su obrađena", kaže Grose. "Izvlačimo previše materijala, brže nego što ga priroda može obnoviti, nego što čak i industrijski sustavi mogu podnijeti i više nego što ljudi uopće mogu kupiti. I potrošit će se brže nego što to priroda može preraditi. Zapravo je vrlo jednostavno, a ta se jednostavna istina, mislim, ne govori... Svima nam pažnju privlače manji, naizgled složeniji dijelovi."

Kada govorimo o održivosti u modi, postavlja se sveobuhvatno pitanje: Kako je moguće svjesno proizvoditi kada već ima previše? Za studente koji su uzbuđeni zbog mode i započinju svoje karijere u industriji, može biti zastrašujuće razmišljati o tome. Grose smatra da njegovo preoblikovanje može pomoći školama u poučavanju s produktivnijim fokusom.

"Kada postavite brief poput: 'Kako to možemo prihvatiti i usporiti protok materijala kroz modni sustav?' — ili, 'Kako možeš zadovoljiti želju za nečim novim i radost na druge načine osim kupnje novog odjevnog predmeta?, 'postoji mnogo različitih pristupa,' ona kaže. "Beskonačne ideje." 

Docent modnih komunikacija na Škola dizajna ParsonsEmily Huggard odjekuje potrebom da razumiju što studente čini strastvenim: "Započinjanje sesija tako da ih pitate: 'Što vam se kod toga sviđa? Ili: 'Što mrziš kod toga? Koje su vaše vrijednosti? Što te briga?' To će pokretati sve što radite."

Dizajniranje za novo vrijeme

Velik dio današnje kulture mladih uključuje veću svijest i donošenje namjernijih izbora, što jest pomogla potaknuti tržište polovnih stvari. To znači da su studenti zainteresiraniji za održivost u dizajnu više nego ikada prije, prema Jill Higashi-Železnik, pročelnica modnog odjela na Otis College of Art and Design.

„Održivost se dotičemo najmanje 20 godina. Kad smo prvi put počeli razgovarati o tome, bilo je kao: 'O čemu to pričate?'", prisjeća se ona. „To je nešto u našem DNK-u, u smislu izgradnje i razgovora o tome, poučavanja naših učenika što znači nadogradnja. Oni su na vrhuncu nečega što se događa u poslu što može potpuno promijeniti njihove živote – svačije živote – i način na koji oni doživljavaju modu općenito."

Osobito usred pandemije, škole su prihvatile pomak prema digitalu, od dizajna do proizvod. Ali još uvijek postoji naglasak na fizičkom, tako da modularnost podučavanja - ili stupanj do kojeg se dijelovi nečega mogu prilagoditi i rekombinirati - dobiva na snazi ​​kao jedan od pristupa održivosti. Grose kaže da ima studente koji gledaju kako "odjevni predmeti mogu trajati dulje, rastavljati se, ponovno sastavljati, rastaviti, ponovo sastaviti" na ovaj način: "Oni to rade i dolaze do otkrića koja su njihova vlastiti."

Higashi-Zeleznik govori o modularnosti u Otisu (koji je nedavno dodao a održivost minor), također, "pokušavajući usredotočiti [učenike] na to kako iskoristiti materijal i stvoriti nešto lijepo od njega."

Za dr. Browna, u razgovorima o održivosti ključno je imati na umu etiku i ljude. "Najljepši odjevni predmet iz najodrživijeg izvora još uvijek nije lijep ili održiv ako je iskoristio ljude u svom opskrbnom lancu", kaže ona.

Put naprijed

"Ono što mislim da se stalno pojavljuje u razgovorima o održivosti sa studentima je: 'Što mi vrijedi ako si to ne mogu priuštiti?' Kako mogu pristupiti tom svijetu održivog dizajna?' Borim se protiv te ideje da je održivi dizajn samo za bogate sredovječne ljude", kaže Gina Gregorio, izvanredna profesorica modnog dizajna na Institut Pratt. "Postoji ta nevjerojatna kultura mladih oko štednje i recikliranja, ali mislim da je uloga škole pokazati ljudima kako se povećavati."

Da bi škole učinkovito poučavale, to ne mogu biti samo učenici: radi se io fakultetu. "Mnoge institucije odvajaju izvanredni fakultet od redovnog", kaže ona, što "promjenu čini sporom." Suradnička okruženja promicala bi razgovore na različitim razinama kako bi pomogla nastavnicima da razmišljaju inovativnije nastavni plan i program. Gregorio, koji radi na pola radnog vremena u Prattu, sjeća se da je bio član odbora koji je imao za cilj pronaći načine da "unutar našeg kurikuluma, u svakom razredu, napredujemo zakupci održivosti." Grupe poput ovih, tvrdi ona, mogu pomoći u provođenju promjena unutar obrazovnih institucija koje bi inače bilo teško progurati naprijed.

Grose također napominje kako je važno ne izgubiti iz vida radost koju moda može potaknuti, čak i kada se bavimo posljedičnim temama. "Kada sam išla u modnu školu, to je bilo zato što sam voljela modu i voljela sam se dotjerivati ​​- uvijek sam je", kaže ona. "Također, budući da ste iz radničke klase, odijevate se da budete netko. Nitko ne zna vaše podrijetlo ako ste dotjerani u grad. To je vrlo, vrlo moćno sredstvo izražavanja i ne želite mu oduzeti radost." 

Ovo informira njezin pristup povezivanju sa studentima, postavljajući im pitanja poput: "Koji je njihov interes za modu? Zašto to rade? Može li im to biti ulazna točka za ovu zagonetku?"

Ulozi su veliki. Ovi problemi su hitni, ali odgajatelji se nadaju. Usredotočeni su na produktivno preoblikovanje pitanja koja bi inače mogla biti ograničavajuća i izazivaju svoje učenike da istražuju nove modne sustave.

"Vrlo je važno da ovi mladi dizajneri razmišljaju o izazovima s kojima će se suočiti na pozitivan način", kaže Higashi-Železnik. "Koje promjene mogu napraviti? Ne iznuruju ih 'Ovo se ne može učiniti' ili 'Pokušao sam ovo' ili što god to moglo biti. Puno je mogućnosti, a sve počinje s dizajnom."

Nikada ne propustite najnovije vijesti iz modne industrije. Prijavite se za dnevni bilten Fashionista.