Može li moda referencirati balet na način koji je pun poštovanja?

Kao netko tko je proveo 10 svojih najsformativnijih godina studirajući balet, nemam drugog izbora nego obratiti pozornost kada se svjetovi mode i baleta ukrste, što je prilično često. Ali jednako estetski ugodan poput baletnog ružičastog satena, prozirnih tajica, nježnih suknji, djevojačkih vrpci, otkačenih grijače za noge i voluminozni tila možda jesu, ovi krosoveri ne izazivaju uvijek radost u meni kao što se čini drugi.

Kad mi je pristigla pretpremijera debitantskih cipela Sandyja Lianga — dizajnera kojeg sam oduvijek obožavala i čiju sam reviju na NYFW-u s uzbuđenjem posjetio — odmah sam osjetila taj trag iscrpljene averzije, unatoč tome što je njezina Mary Jane Pointe objektivno divna stvar koja se savršeno uklapa u opus brenda za podizanje serotonina roba. Ali gdje je bio moj serotonin? Dvije kolegice koje su također bivše balerine ispričale su da se osjećaju slično.

Iako i dalje volim i poštujem balet kao oblik umjetnosti, moj odnos prema njemu je kompliciran, moja sjećanja iz tog vremena kreću se od čiste radosti do teške boli, fizičke i emocionalne. Ako mogu točno odrediti trenutak kada je baletna borba počela nadmašivati ​​zabavu za mene (a vjerojatno i za mnoge bivše plesače), bilo je to oko dobi od 12 ili 13 godina, kada nam je bilo dopušteno ići

en pointe. (Prije toga kosti u stopalima nisu u potpunosti razvijene i veća je vjerojatnost da će rad na šiljci izazvati trajna oštećenja.) uzbudljivo vrijeme - još uvijek se sjećam uzbuđenja mog prvog probiranja špic cipela - koje je također obavijeno bolom i zbunjenost.

Kao prvo, često se poklapa s početkom puberteta, koji može vrlo iznenada pomaknuti nečije tijelo izvan područja onoga što je dugo bilo idealno u svijetu baleta, koji ima svoje izazove. U mom slučaju, nije prošlo dugo prije nego što sam saznao da imam (i još uvijek imam) višak kostiju u gležnjevima koji čine kretanje na pointe - duboko neprirodan položaj za bilo koje stopalo - gotovo nemogućim mi. (Da sam odlučio da se želim profesionalno baviti baletom, morao bih ih kirurški ukloniti; na sreću, nisam.) A tu su bili i izgubljeni nokti na nogama, plantarni fasciitis, krv...

Ovo je sve da kažem da, kao i mnogi sportski, balet je stvarno, jako težak na način na koji bi to učinili ljudi koji ga nisu radili na određenoj razini nema načina znati (unatoč tome koliko su filmovi poput "Center Stage" i "Black Swan" zapravo točni bili). Zapravo, obilježje izvrsnog baletnog plesača je sposobnost da sve to izgleda lako. Balet također ima problematičnu reputaciju zbog ekskluzivnosti, njegova vrata lakše otvaraju oni s novcem, privilegijama, bijelom kožom i vrlo specifičnim tipom tijela. Nije ni čudo što ga modni ljudi vole.

Moda je bila crpeći inspiraciju iz baleta zauvijek: 2000-ih John Galliano i Jean Paul Gaultier kreirali su kultne haljine u znak počasti Edgaru Degasu; New York City Ballet uparuje svoje koreografe s dizajnerima velikih imena godišnje surađivati ​​na izradi kostima; a balet je naizgled uvijek bio popularna tema modnih editorijala, kampanja i videa. Balet je u posljednje vrijeme prilično često u modi, od Rodarteova kampanja za jesen 2022. puna slavnih osoba i Miu Miu's satenske balerinke koje dominiraju uličnim stilom na tjednu mode, do Liangove najnovije kolekcije i cipela poput baletnih papučica i suknji od tila koje je Simone Rocha upravo poslala na pistu u Londonu. Da ne spominjemo uspon "balletcore" estetika putem TikToka.

Ljupkost na stranu, stvarne plesačice često imaju problema s načinom na koji su predstavljene u tim slučajevima - pogotovo kada se modelu s malo ili nimalo plesnog iskustva kaže da pozira kao balerina. Najpoznatiji primjer je Kendall Jenner koja je to učinila s katastrofalno lošom tehnikom za Vogue Španjolska 2016. navukavši bijes mnogih plesača, uključujući Abbey Lee Miller iz "Dance Moms" i Plesni duh časopis.

"Vogue Španjolska upravo objavio video s Kendall Jenner — i vrlo je, vrlo facepalm-y," napisao je časopis u post na blogu u to vrijeme. "Zašto? Zato što su Jenner odlučili odjenuti u baletne tute i grijače i dati joj da 'igra balet', iako je očito nije baletna obuka... video je, očito, neka vrsta fantazije male djevojčice o balerini. Što, OK. Ali u našim očima, cijela se stvar čini prilično nepoštovanjem prema umjetnicima koji su svoje živote posvetili ovom zahtjevnom zanatu."

Tijekom godina, videa od slobodnih ljudi, sajam taštine (c/o Petra Collins) i Ljubav izazvao slične kritike plesne zajednice. Za širu javnost nisam siguran djeluje li ova kritika kao elitistička, snishodljiva ili glupa, ali shvaćam. Kao studentu baleta, savršena tehnika vam se usađuje tako intenzivno, tako ponavljajuće da kad vidite Kendall Jenner učini... što god ona učinila u tom videu, tvoj je mozak namješten da se zgrčiš od užasa - čak i ako je prošlo desetljeće od tvog posljednjeg sat baleta.

Sve to znači da je prilično osvježavajuće kada to možete reći dizajneru je potrebno neko vrijeme da razvije razumijevanje svijeta baleta prije nego što ga pretvorite u proizvod koji se može prodati.

Kakav god zid izazvan traumom podignut za mene kao odgovor na priopćenje za javnost o cipelama Sandy Liang počeo se rušiti kad sam vidio njezinu objavu ovaj na Instagramu. Umjesto tjeskobe, to je izazvalo nostalgiju. Kao mlada studentica baleta, pisala bih pisma svojim omiljenim članovima društva (tj. profesionalnim balerinama) moleći za potpisani par njihovih rabljenih špic cipela. Retrospektivno, ovo je pomalo odvratno, ali bilo je kao božićno jutro svaki put kad bih ih dobio zauzvrat. (Sve sam ih spremio u veliku košaru u svojoj spavaćoj sobi i, ne, nije mirisalo sjajno.)

Iza pozornice nakon njezine modne revije za proljeće 2023. tijekom Tjedna mode u New Yorku — koja je uključivala niz baletnih referenci uz Mary Jane Pointes — Liang je objasnila kako je, iako je na balet došla kao početnica, pokušala odvojiti vrijeme da nabavi stvari pravo.

“Uvijek sam mislila da su baletani tako lijepi. Roditelji me nikad nisu dali na balet, iako sam ih molila, ali sjećam se da sam od Macy'sa dobila ružičaste satenske papuče i pretvarala sam se da su to moje baletne papuče", rekla je. "Bila sam opsjednuta špic cipelama jer nisam mogla, kao klinka, shvatiti kako nastaju na vrhove prstiju i stalno bih ih crtala."

Prije nekoliko godina, Isabella Boylston, glavna plesačica Američkog baletnog kazališta (koja radi izvan radnog vremena odjeće na Instagramu gotovo jednako kao i njezin ples), obratio se Liangu da je pozove na jedan od svojih emisije; nakon toga, Boylston joj je dao potpisani par špic cipela na gornjoj slici.

"Tada sam pomislio, čekaj, što ako bismo napravili Mary Jane s pravim špic prstom, sa strukturom, i stvarno izgleda tako." Dopustila mi je dotakni par cipela koje je nosila i, srećom, Liangina verzija mekša je i udobnija od pravih špic cipela, ali je inače napravljena vrlo na sličan način.

U konačnici, odabir prave cipele bio je izazovan dvogodišnji proces za koji je Liang zapravo poslao proizvođačima pravu špic cipelu na referencu. "Stvarno sam željela da to naprave kako treba i da bude lijepo", rekla je. "Radio sam s dvije tvornice prije nego što sam se konačno odlučio za ovu i bio sam tako nov u igri. Nisam imao, kao, osobu za cipele od samog početka da mi pomogne. Ali stvarno sam sretan kako su ispali."

Kao i mnogi ljudi, čini se. U roku od nekoliko dana od lansiranja, Mary Jane Pointes od 495 dolara rasprodan je u svim veličinama i bojama. Predstavnik robne marke potvrdio je da će obnoviti zalihe za dva do tri mjeseca i da će biti predbilježbe "u u nadolazećim tjednima." Osim toga, buduće lansiranje cipela brenda vjerojatno će vidjeti novi oblik špica siluete.

"One su mi kao vječne cipele", rekao je Liang. "Osjećam da ću uvijek zadržati špicu i želim to posjedovati i izraziti na različite načine." Drugim riječima, balet nije samo trend za Lianga, koliko god on trenutno bio u trendu.

"Osjećam da je balet samo jedna od onih stvari koje će uvijek biti lijepe i bezvremenske, i radije bih ga poštovala kao lijepu stvar", rekla je. "Može biti trendi i aktualan ili što već, ali za mene nikad neće izgubiti svoj sjaj."

Ali kako se stvarni profesionalni baletni plesač osjeća o trenutku kada je balet ponovno u modi?

"Osjećam se kao mnogi modni dizajneri i ambasadori pop kulture, vole balet kao koncept, ali zapravo neće kupiti kartu za balet. I osjećam da je Sandy zapravo odvojila vrijeme da dođe na nastupe i upozna nešto o mojoj umjetničkoj formi," rekao je Boylston iza pozornice nakon Liangovog nastupa.

"Ono što me više od svega živcira je kada brendovi angažiraju neplesače da se 'bave baletom', a vani je toliko nevjerojatnih plesača. Stoga bih samo rekao: istražite; angažirati prave baletane."

Kao i kod svih slučajeva prisvajanja, kulturnih ili drugih, postavlja se pitanje vraća li se novac od prodane robe zajednici koja se spominje. Prisvajanje baletne estetike teško je, naravno, usporedivo s prisvajanjem kulture, recimo, povijesno potlačenog naroda. Međutim, kao i većina izvedbenih umjetnosti, plesne tvrtke baš i ne napreduju nakon pandemije COVID-19. Godišnja jesenska gala moda New York City Balleta, zakazana za ruj. 28, bit će jedna od nadolazećih prilika da se modi pomogne vratiti. Osim toga, Boylston ima poruku:

"Volim što su ljudi inspirirani baletom i mislim da ima gotovo mističnosti u sebi, ali samo bih ohrabrio ljude da, ako su na bilo koji način zainteresirani za to, jednostavno kupe kartu. Idi na predstavu."

Fotografija na početnoj stranici: Imaxtree

Nikada ne propustite najnovije vijesti iz modne industrije. Prijavite se za dnevni bilten Fashionista.