Dizajner je u tišini prikupio stotine komada francuske dizajnerice Madame Grès, čiji su izbori sada izloženi u Atlanti.
"Umjetnost crtanja", najnovija izložba u Savannah College of Art and DesignMuzej mode, otkriva tajnu kolekciju gospođo Grès komada koji Azzedine Alaïa skupljao za života.
Kultni dizajner jednom je rekao dobrom prijatelju da ima samo oko tri komada francuskog couturiera - ali nakon Alaïine smrti 2017., taj prijatelj, poznati kustos i direktor Fondacije Azzedine Alaïa Olivier Saillard, otkriveno je da ih je zapravo bilo preko 900.
Osim ako ste bili živi između 1940-ih i 1980-ih, malo je vjerojatno da ste osobno vidjeli original Madame Grès. Iako njihove slike postoje u arhivama oglasa i Vogue, sami su odjevni predmeti manje prikupljeni i sačuvani. Alaïina predanost njihovom skupljanju, dakle, uvelike doprinosi očuvanju modne povijesti.
"The Art of Draping" — predstavljen u Atlanti, GA u suradnji s Fondation Azzedine Alaïa — zaokuplja posjetitelje ljepotom i čudom. Također priča priču o dubokoj povezanosti kroz vrijeme i prostor za dva velika dizajnera.
Baršunasta haljina s izrezima koja zaustavlja show
Fotografija: ljubaznošću SCAD-a
Na ulazu se uzdižu četiri crne haljine koje se protežu do poda s kraljevskim duhom. Drapirane tkanine oko vrata teku iza kao ogrtač. Dekoltirana haljina krasi donji dio leđa, dok se asimetrični stil s kapom i rukavima spušta gracioznošću vodopada.
Koračajući dublje u izložbu, suočavate se s izljevom ogrnute ljepote. Crveni baršun bogate teksture ocrtava siluetu lutke prije nego što preleti pod kao da je zadirkuje. Naborane blijedožute haljine zapovijedaju jednim kutom sobe, dok kaduljastozeleni odjevni predmeti osvajaju gledatelje u drugom. Najupečatljivija crna baršunasta haljina s izrezima ocrtava gornji dio steznika senzualnim, ali jednostavnim izrezima. Kao da se savijaju u vrtlog usidren na prsima, zamršene linije jednog neven-narančastog stila stvaraju voluminozan ovratnik prikladan za kraljicu.
Svaki dizajn Madame Grès ima moć privući svakog promatrača svojim pedantnim detaljima, kao da je duša sirene zarobljena u odjeći.
Rođena kao Germaine Émilie Krebs 1903., Madame Grès odrastala je želeći postati kiparica, ali joj roditelji to nisu dopuštali. Kako je razvijala svoje vještine u modnom dizajnu, zadržala je svoju želju za kiparstvom, koristeći tkanine za oblikovanje ženskog tijela. Njezin dizajn bio je minimalistički i bezvremenski, zbog čega je njezina odjeća dobila nadimak "haljine božice".
Uz tako snažan stil i jezik dizajna, odjeća Madame Grès bila je njezina. Postala je vodeći francuski couturier od 1930-ih do 1980-ih; Alaïa je postala istaknuta tijekom istog razdoblja, gotovo primivši položenu štafetu couturea.
Svijetle i sjajne iz kuta sobe, ove tri haljine prikazuju talent Madame Grès kroz različite siluete.
Fotografija: ljubaznošću SCAD-a
"Bila je opsjednuta bezvremenošću — mislim da je [Alaïa] također tražila bezvremenost unutar djela Madame Grès, kako bi razumjela kako možete biti bezvremenski", kaže Saillard.
Madame Grès koristila je puno crne i bijele boje, na primjer; kada je riječ o ukrasima, usredotočila se na drapiranje tijela, a ne na korištenje otisaka i veza. Alaïa je bio slično vješt, njegov rad poznat po bezvremenom slavljenju tijela s temeljom senzualnosti. (Čak su ga zvali "kralj prianjanja" 1980-ih, s Uschkom Pittroff jednom govoreći da je nošenje njegove odjeće bilo "kao biti u muškarčevom strastvenom zagrljaju".) Alaïa je oblikovala tijelo poput Madame Grès, ali se oslanjala na širi raspon tehnika.
Njegovo gorljivo sakupljanje odjevnih predmeta Madame Grès (i njezinih fotografija) dokaz je njegove znatiželje i poštovanja prema njezinom stilu, koji također je inspirirao Cristobala Balenciagu.
Poput Madame Grès, Alaïa je bila oduševljena modnim dizajnom iz objektiva skulpture. Kao i ona, njegova karijera trajala je pola stoljeća, ostavljajući dojam ostavštine ljepote i kreativnosti. U skladu s njezin buntovni duh, Alaïa se nije bojala prozvati naviku modne industrije prema prekomjernoj proizvodnji i potrošnji, umjesto da je slijedila vlastiti modni kalendar.
"Bilo je to pitanje linije: Azzedine je bio apsolutno opsjednut izradom odjeće bez ikakvih vidljivih šavova", kaže Sailard, napominjući da su oboje željeli biti kipari. "Suština Azzedinea je tijelo."
Olivier Saillard kurirao je izložbu između više od 900 komada otkrivenih u Alaïinim opsežnim zbirkama.
Ljubaznošću Savannah College of Arts Design
"Raditi izložbu znači odabrati prvu haljinu", kaže Saillard. "Veoma je važan prvi trenutak izložbe."
Kustos izložbe od preko 900 eksponata nije lak zadatak, pogotovo kada se radi sa zbirkama izgubljenog prijatelja. Saillard se sjeća da su Alaïini stanovi diljem Pariza bili toliko puni stvari da je bilo soba u koje se nije moglo ući.
"Postala je privilegija otkriti kolekciju, ali je bilo i jako tužno", kaže. "Postoji trenutak za prikupljanje - a Alaïa je skupila mnogo - a sada je trenutak za mene da sačuvam, pokažem. Ali zapravo, postoji dvosmislenost između radosti. Moram ih pokazati bez njega."
Lud modelira haljinu Alix, prvog aliasa Madame Grès pod kojim je otvorila francusku modnu kuću.
Fotografija: Courtsey of the Horst P. Horst Estate i The Art Design Project Gallery
"The Art of Draping" prati brojne bogate ponude SCAD FASH Museum of Fashion + Film, koje uključuju izložbe Christiana Siriana, Ruth E. Carter, Carolina Herrera, Pierre Cardin i Guo Pei. Ovaj posljednji projekt prati sinkroniju i nagovještava podzemnu struju koja je povezivala dva velika dizajnera u prostoru i vremenu.
“Moram priznati. Kada vidite povijest mode kroz velike arhitekte — kao što su Balenciaga, Vionnet, Grès, Azzadine, Comme des Garçons — to je druga stvar", kaže Saillard. "Stvarno mislim da bi moda mogla nešto osvojiti vraćanjem na odjeću, a ne na imidž."
Kao Virgil Abloh prelomio modni teren primjenjujući svoje arhitektonske filozofije na modu, Madame Grès križala je discipline na sličan način kako bi majstorski udahnula odjevne predmete svojim kiparskim dodirom. Kao što izložba ilustrira, Alaïa je uživala u tome, slijedeći njezine stope.
"The Art of Draping" može se pogledati u SCAD Fash Museum of Fashion + Film u Atlanti, GA do 30. lipnja 2023.
Otkrivanje: SCAD je platio Fashionisticino putovanje i smještaj za posjet izložbi.
Nikada ne propustite najnovije vijesti iz modne industrije. Prijavite se za dnevni bilten Fashionista.