Čak i usred neviđenog, povijesnog razdoblja žalosti, vibracije Londonskog tjedna mode bile su bez premca

Ovosezonski Londonski tjedan mode je reklamirana kao prvi pravi povratak kući u industriji od pandemije: slavlje, povratak zajednici u središtu svega. Ali tjedan dana nakon otvaranja dogodio se događaj bez presedana: smrt najduže vladajućeg monarha, kraljice Elizabete II.

Zemlja je odmah ušla u službeno 10-dnevno razdoblje žalosti, a ubrzo nakon objave, Britansko modno vijeće poslalo je adresu u kojoj su otkazane sve zabave i nebitni događaji. Teška imena, poput Burberryja i Rafa Simonsa, dakle staviti pribadaču na njihove emisije, što je dovelo do hitnog poziva Zoomu od više od 200 ljudi iz industrije kako bi se razgovaralo o tome treba li tjedan u potpunosti prekinuti kako bi se izbjegla reakcija koja bi nesumnjivo došla od ljudi poput The Daily Mail za nastavak. Ali naposljetku, donesena je odluka kroz odvojene WhatsApp razgovore između dizajnera u satima koji slijede, da se predstavi ujedinjena fronta u potpori londonskom debiju i mladom talentu: oni koji su organizirali sponzore, trošili iznad svojih mogućnosti i okupili pomoć prijatelja, rodbine i volontera da okupe svoje zbirke, a sve to u pozadini nadolazećeg recesija.

Ovaj duh utjelovljuje London Fashion Week: uključiv, podržavajući i protiv establišmenta (s poštovanjem). Možda je izgubio Burberry i Rafa, ali je još uvijek bio na glasu Christopher Kane, koji se godinama nije pojavljivao, i JW Anderson, koji se vraćao kući nakon izlaganja nedavnih kolekcija u inozemstvu. Imalo je Simone Rocha, Michael Halpern, Molly Goddard i Erdem. No, na suštinski londonski način, ono što je tjedan učinilo najuzbudljivijim je upravo to za koga su ta velika imena uskočila: novi val dizajnera, koji nastavljaju disati energije u grad i njegovu industriju, i koji ga čine da se ističe od svih ostalih kada je riječ o kreativnosti, eksperimentiranju i, što je najvažnije, njegovom neusporedivom vibracije.

Tjedan mode u Londonu često se zanemaruje na međunarodnoj razini, zasjenjen privlačenjem velikih kuća drugdje: Chanel, Miu Miu i Balenciaga u Parizu, milanski Fendi, Versace i Gucci. New York možda igra za londonsku krunu kula s Telfarom koji nastavlja razvijati svoj kult svake sezone, a Marc Jacobsov Nebo uključuje Doja Cat i Charli XCX. Ali londonski niskobudžetni ekvivalent djeluje autentičnije. Kao što je rekao Tom Rasmussen Ošamućen, "To je jedini tjedan mode u čijem je središtu prava luda kreativnost."

Za razliku od drugih gradova u koje je stisnut, u Londonu gotovo da ne postoji nikakvo praćenje rasporeda. Popis je prepun mladih, nadolazećih talenata, koji se nalaze tik uz kuće s dugom tradicijom, zbog niza inicijativa stvorenih upravo iz tog razloga, uključujući Fashion East Lulu Kennedy. Neprofitna organizacija započela je prije više od 20 godina i pokrenula je Rocha, Anderson, Charles Jeffrey, Martine Rose, Mowalola, Knwls i Maximillian Davis. Ove sezone, kreacije sudionice Karoline Vitto, uz njezino slavljenje ženskog tijela - koristila je isključivo modele veće veličine - bile su jedna od najvažnijih u tjednu.

Prikladno, uvodna revija LFW-a bila je revija Harrisa Reeda, eksperimentalnog 26-godišnjeg dizajnera koji diplomirao je na Central Saint Martins 2020. i od tada je imenovan kreativnim direktorom u Nina Ricci. A najviše se brujalo o Sinéad O'Dwyer, Febenu, Maši Popovoj, Paolu Carzani, Chet Lo i Čopova Lowena. Drugog dana, prijatelj u New Yorku pokušao me spržiti dok sam objavljivao slike s pista sa svake od njih, pišući: "Sve ove marke zvuči izmišljeno." Šala je bila na njegov račun: upravo ta nepoznata imena koja zvuče izmišljena bila su najtoplije karte tjedan.

Podrška ovim dizajnerima daleko nadilazi njihove mentore u industriji i kolege koji ih podupiru (iako treba posebno spomenuti Reeda, koji, nije mogao doći u emisiju Cheta Loa utorkom, imao je prijatelja FaceTimea iz prvog reda da gleda cijelu stvar uživo — vrišteći — iz izdaleka). Sudionici će se razigrati, a čak i oni koji nisu odjeveni u brendu i dalje će nositi vlastite artikle iz prethodnih kolekcija: Na Knwls dan, njezine zmijske čizme i hlače s lepršavim uzorkom obrubljene su u prvom redu, a broj Chopova Lowena plisiranih tartan suknji na dizajnerovom debiju u petak navečer gotovo je premašio one na pista. Nedavno je prijatelj istaknuo da se Pariz naziva najotmjenijim gradom na svijetu uglavnom zbog njegove čiste i šik uniforme koju je lako kopirati masovno. Ali u Londonu blista pravi osobni stil: grad je lonac za taljenje individualizma; šareno je; eksperimentalno je; i, zahvaljujući vremenu, njegovi ljudi su stručnjaci za slojevitost.

Pista se također stalno razvija. U Sinéadu O'Dwyeru, to je bio prvi put da su se invalidska kolica - zapravo dva - pojavila na pisti na velikoj modnoj reviji u Londonu (u travnju, Australija bio velikim koracima ispred, održavši cijelu emisiju posvećenu adaptivna moda). Na SS Daleyju nisu hodale samo veće žene, nego i muškarci.

Revija Molly Goddard bila je puna studenata mode koje je pozvala sama dizajnerica i, naravno, bilo je oda kraljici, ništa dirljivijih od Richard Quinn's završna revija, koja je sadržavala 22 uvodna looka s piste koje je dizajner kreirao u samo 10 dana.

Za razliku od Pariza, u Londonu je neugodno ako sebe shvaćaš preozbiljno. Gledao sam Alexu Chung kako odustaje od organiziranog automobila s ostalim pozvanima na FROW kako bi umjesto toga sama zapalila cigaretu ispred stanice podzemne željeznice i uskočila u krcati auto kući. Mia Regan, nova omiljena It-djevojka generacije Z, pomozi skinuti propuštene pseće dlake s nečijeg džempera u dizalu do Rejina Pyopokazati. Unutar dvorana, ljudi sjede jedni pored drugih zapravo razgovarati (iako sam još uvijek vidio dva odvojena e-maila poslana PR-ovima u kojima se žalio što su sjedili u drugom redu) — a kad se dizajner pojavi tijekom finala, navijanje je glasno. U Old Baileyu za Simone Rocha, gdje je irska dizajnerica debitirala sa svojom prvom kolekcijom muške odjeće, vidno emotivni Rocha dobio je čak i ovacije.

Iako je (većina) zabava doista otkazana, raspoloženje je i dalje bilo blesavo kako bi trebalo biti kad je vaš tjedan sastoji se od vožnje podzemnom željeznicom po cijelom gradu kako biste gledali početak trenda pucanja po guzici (na Posteru Djevojka). Svi su zaronili u The Standard između nastupa na koktele i posjećene pubove, poput onih u zapadnom Londonu kultna The Cow, gdje je Sam Smith već pio pola litre kad se modna publika uzdrmala u petak poslijepodne.

30-satni redovi u središtu Londona za razgledavanje kraljičinog lijesa možda su bili u potpunoj suprotnosti s redovima od tila i tartana koji su se održavali izvan predstava; ali usprkos svemu tome, London je dokazao da mu ne trebaju zabave, nastupi slavnih ili bilo kakva vanjska energija doslovno uopće kako bi bio najuzbudljiviji modni grad na svijetu.

U galeriji ispod pregledajte najperspektivnije dizajnere u usponu s Londonskog tjedna mode.

Nikada ne propustite najnovije vijesti iz modne industrije. Prijavite se za dnevni bilten Fashionista.