Kostimi 'Pozlaćenog doba' su poput uvodnika uličnog stila visoke mode s kraja 19. stoljeća

Poput sezone društva, "Pozlaćeno doba" - serija koja dugo traje, opsežna i, naravno, sapunasta razdoblje "Downton Abbey" kreator Julian Fellowes — sada je u punom zamahu. Ali u ovom krugu ispitivanje društveno-ekonomske i klasne hijerarhije usredotočuje se na izrazito američki sukob starog i novog novca u postindustrijskom procvatu New Yorka. Ili, točnije, tony ugao Pete avenije i 61. ulice (preko stvarnog postavljanja u Troy, New York), gdje se dinastije baruna pljačkaša probijaju u establišment stare garde 1882., kao mlađe generacije počinju izazivati ​​zagušljiva, tradicionalna razmišljanja, jer možda žene u slobodno vrijeme zapravo žele imati karijera. (Pogledajte zbunjenu udovicu groficu, preko bare, pitajući: "Što je 'vikend'?")

Prikladno, serija od 10 epizoda na HBO Maxu izgleda iznimno veličanstveno, od velikih setova do ekspanzivne glumačke ekipe likova (koji među svima imaju oko 8000 nagrada Tony) do spektakularnih kostima Kasije Walicka-Maimone ("

Češljugar," "Kraljevstvo izlazećeg Mjeseca.")

"To je vrlo kolaborativan komad koji funkcionira u čvrstoj, uskoj komunikaciji s, prije svega, Julianom Fellowesom i njegovim materijalom, redateljima [Michael Engler, Salli Richardson-Whitfield], dizajner produkcije [Bob Shaw], direktori fotografije [Vanja Cernjul, Manuel Billeter] koji prikazuju naš rad", ona kaže. "Onda izlazi s onim što na kraju vidite na ekranu." 

Snimajući pandemiju u mjehuriću, Walicka-Maimon i njezin tim surađivali su s "izvrsnim proizvođačima" iz SAD-a i Europe kako bi dizajnirali više od 5000 kostima po narudžbi za cijelu sezonu.

Vjeran prikazanim likovima, u dizajnu kostima od glave do pete nisu pošteđeni detalji, od temeljnih odjevnih predmeta do luksuznih ukrasa na haljinama koje oduzimaju dah - čak i do dnevnih haljina i naizgled beskonačne kolekcije impozantnih šešira Berthe Russell (Carrie Coon) (iznad). Cijela bi serija također mogla biti studija o evoluciji vreve od 1880. do 1889.: pogled kroz prostoriju punu najboljih društvenih otkrića otkriva različite fazama, od avangardnog modnog glasnoće (kao na napadu Russells) do oldtajmera koji održavaju minimalnije siluete princezine linije.

"Vjerno smo istraživali to razdoblje i detaljno proučavali američku modu od 10, 15 godina prije 1882. i moda koja je uslijedila 1882.“, kaže Walicka-Maimon, napominjući kako su 1880-ih žene moda podvrgnuti relativno brze promjene (pa, za ne-internetsku ili čak radio/TV eru), također pod utjecajem umjetničkih kretanja tog vremena. "Pokušali smo predstaviti ono što se u to vrijeme događalo na ulici, a u sobama društvo kakvo je prikazano."

Kako bi pomogla identificirati i razlikovati svaku od obitelji i likova, dodijelila je palete boja inspirirane prirodom, bilo da se radi o cvjetovima u prirodi, zelenim parkovima ili veličanstvenim ptice: "Vrlo, jako je duboko utopljen u beskrajnu količinu povijesnog materijala, a onda je malo uljepšan, kao što svaki filmski materijal treba učiniti zbog pričanje priče." 

Naprijed, kostimograf razlaže inspiracije i reference iza izgleda ključnog lika.

Nova 'Grand Dame' Bertha Russell

"To je previše?", pita se obično nepokolebljiva, ali na trenutak uspaničena Bertha, spremajući se za dobrotvorni sastanak pun arbitara iz visokog društva.

Turner (Kelly Curran), služavka dame koja je oteta iz kućanstva starog establišmenta, predlaže Berthi da se odrekne pretjeranog broša na sebi već raskošno drapirana, čipkasto obrubljena, kiselo žuta i metalna dnevna haljina, upotpunjena visokim šeširom s uvijenim perjem i dvostrukim rogom (iznad). No, je li išta stvarno previše za novog matrijarha Pete avenije?

„Bertha je nova snaga koja se pojavljuje u pozlaćenom dobu i pioniri francuski moda na ulicama New Yorka — iu društvu New Yorka", kaže Walicka-Maimone. "Vrlo je uzbudljivo vrijeme kada se europska moda prihvaća i priznaje, te donosi određenu razinu uzbuđenja i novosti na ulice." 

Dame Russell na čelu su istaknutijih, strukturiranih vreva, s više razrađenih draping, slojevitost i oprema — koja je dosegla vrhunac volumena i proporcija u sredinom 1880-ih.

"Bertha je poput divovskog daha svježeg zraka koji pokušava nadmašiti establišment, ali i dalje želi pripadati društvu", kaže Walicka-Maimone. Izrazila je Berthin karakter koji voli haute couture (i haute monde koji ometa) kroz maštovite ukrase, oštre nabore, skulpturalne kalupe i pretjerane nabore na dugmadima dekoltei — sve autentično iz razdoblja, iako Walicka-Maimone priznaje da uživa u nekoj kreativnoj licenci uz boje pogledaj me sada i obilje tekstura i ukrasi.

Iako se čini kao subliminalna poruka o njezinoj složenoj prirodi (u srcu, ona samo želi da je grupa prihvati!), Berthina dosljedna tema asimetrije zapravo je samo u modi,à la pozlaćeno doba. "To je razdoblje bilo vrlo eksperimentalno u drapiranju, korištenju boja i oblika odjevnih predmeta i šešira", kaže Walicka-Maimone. „Tijekom [1880-ih] pojavilo se mnogo asimetrije, s vrlo slobodnim organskim drapiranjem. Vrlo je zanimljiva upotreba miješanih i neočekivanih elemenata u ukrašavanju haljina."

Kao polovica moćnog para Russell, Bertha vježba svoje vještine strateškog pregovaranja i poslovne sposobnosti, koja se osjeća vrlo povezanom (poput njezina vrhunskog smisla za modu) s modernim gledatelja.

"Prepoznajemo elemente jer dizajneri 30-ih, 50-ih, 70-ih, 90-ih i 2000-ih nastavljaju crtati iz tog razdoblja", kaže Walicka-Maimone.

Establišment stare garde Agnes i Ada

Preko puta 61. ulice od Russellovih predsjedavajuća udovica Agnes van Rhijn (Christine Baranski), nizozemsko-američka aristokracija iz Pennsylvanije, i njezina neudata mlađa sestra Ada Brook (Cynthia Nixon, dajući neke ozbiljne HBO Max bič). Iako je Adino lice dražesno i nježnije, ona, poput njezina strašnog brata i sestre, ostaje otporna na drsku novu gardu koja uzdrma uljudno društvo New Yorka - i oni odijevaju ulogu.

"Uvijek sam govorio: 'Moraš se osjećati kao da hodaš kroz najveću sobu Metropolitan Museum of Art' [s njihovim kostimima] — vi ste jednako zadivljeni tim svijetom, kao i mi svijetom Berthe", kaže Walicka-Maimone. „Nema vrijednosti koja je bolja. Oni su samo malo drugačiji."

Dok Bertha uživa u svojim subverzivnim ekstravagantnim interijerima koje je dizajnirao Stanford White, Agnes i Ada vladaju tamnijim, urbanim nijansama i plišanim namještajem. Slično, za razliku od blještave mješavine jarkih boja i sjajnih metalik njihove nove susjede, Agnes se drži raskošno suptilnih tonova dragulja.

"Znali smo da će Ada imati naranče, smeđe i zelje kao netko tko je poput knjižničara i misionara na putu da otkrije dobrotvorne organizacije i budite dio društva", kaže Walicka-Maimone, koja je tražila stvarne članove društva kao referencu, kao i umjetnička djela iz razdoblje. Teksture i detalji sestara jednako su vrhunski kao i Berthini: bujni baršuni, veličanstveni brokati, ukrašeni gumbi, nježno naborana čipka i besprijekorno krojena odijela za hodanje.

Novinarka Peggy koja probija granice

Nakon slučajnog susreta s Agnesinom i Adinom razbijena (i ne baš pametna) nećakinja Marian (Louisa Jacob) u Željeznička stanica u Pennsylvaniji, nedavno diplomirala Peggy Benton (Denée Benton) preuzima posao starije sestre tajnica. Zbog razdora sa svojim imućnim roditeljima koji žive u Brooklynu, Peggy se seli kod svog novog šefa kako bi ostvarila svoje profesionalne snove. Ona nastoji razbiti rasne i rodne barijere te dokazati sebi i svom skeptičnom ocu vlasniku tvrtke Arthuru (John Douglas Thompson) da crnka može postati uspješna spisateljica.

Walicka-Maimone ponovno se zaronila u povijesna istraživanja i fotografije rastuće afroameričke srednje klase u kasnom 19. stoljeću kako bi prikazala Peggyino putovanje garderobe u profesionalni svijet kojim dominiraju bijeli muškarci, fokusirajući se na "crne, srebrne i prekrasne kombinacije narančastih i smeđih" za njezinu boju paleta.

"Plaide sam uzela iz mnogih istraživanja", kaže ona. Nadobudna spisateljica oblači crveno-bijelo odijelo za šetnju s detaljima čipke (gore) za napeti sastanak s ocem izvan Central Parka. Njezina haljina nosi oko 1890 fotografija autora Charlesa L. iz Brooklyna. Kempf žene u slično provjerenom ansamblu.

"Plaide više koristimo u kućnim uvjetima", kaže Walicka-Maimone. "Onda smo se pokušali kloniti kariranih boja, jer je to bio tek početak njezina lika [luka] - prešli smo na stvari koje su bile malo profesionalnije, poput pruga i smeđe boje."

Manhattan Ingenue Marian

Nakon što se uselila kod svojih teta, Marian odgojena na selu vodi svoj novi život u društvu Manhattana. Žele da se uda kako bi osigurala svoju budućnost, dok ona razmišlja o nastavku karijere poput svoje prijateljice Peggy, no treba joj daljnje usmjeravanje. Dok istražuje nove mogućnosti, Marian također iskušava nove modne vode.

Walicka-Maimone osmislila je cvjetnu temu koja govori o Marianinim pensilvanskim ruralnim korijenima. Njezin prodor u društvenu modu započinje haljinama nalik na "smock" (gore), izvezenim lišćem i laticama, preko skromnih bluza s visokim izrezom u zamršenoj čipki i ušicama (gore).

„Željeli smo zadržati ovu nevinost i ljepotu u cvijeću. Za nju smo kreirali uzorke koji su vrlo nježni i jako slatki, ali su u isto vrijeme oblici prilično sofisticirani", kaže. “Tada postaje hrabrije i više 'mlado' modno. U isto vrijeme, pokušavamo je zadržati vrlo različitom od svih ostalih, jer je na svom posebnom putu."

Marian evoluira u razigrane, ali profinjene pastelne plave i krem ​​žute boje, još uvijek ukrašene cvjetnim vezom i printovima, ali u modernijim, modno naprednijim siluetama.

"Ona postaje mlađa dama koja je vrlo svjesna društva oko sebe i kao spužva upija sve te informacije", kaže Walicka-Maimone. “Pratimo njezin put kako razvija vlastiti stil koji odgovara New Yorku. Eksperimentirali smo s Marijanom. Možda sam pretjerao, tu i tamo, ali isto tako mislim da se to događa kada mladi ljudi pokušavaju definirati svoj stil."

Nikad ne propustite najnovije vijesti iz modne industrije. Prijavite se za dnevni newsletter Fashionista.