Kako je Parris Goebel prešao od objavljivanja plesnih videa na YouTubeu do koreografije za Savage x Fenty

instagram viewer

Nakon što je s 19 godina koreografirala turneju Jennifer Lopez, plesačica rođena na Novom Zelandu, s potpisom IMG Models-a, nastavila je raditi za neka od najvećih glazbenih imena (zdravo, "Sorry" video). Sada ostavlja svoj trag u modnoj industriji.

U našoj dugotrajnoj seriji "Kako to uspijevam" razgovaramo s ljudima koji zarađuju za život u industriji mode i ljepote o tome kako su provalili i uspjeli.

"Oduvijek sam bio prilično siguran u svoje snove i kamo vidim svoju budućnost, tako da mi nije trebalo dugo da prepoznam što želim biti kada odrastem."

Parris Goebel, naelektrizirajuća plesačica i koreograf iza Savage x Fenty emisije i neke od najupečatljivijih glazbenih videa prošlog desetljeća (ako ste rekreirali poteze iz Justina Biebera "Oprosti"u svojoj spavaćoj sobi, imate je za priznanje), shvatila je što joj je suđeno raditi u ranoj dobi i nije gubila vrijeme na posao. To je značilo da se s 15 godina posveti plesu, formirajući se vlastitu plesnu ekipu i objavljivanje svog rada na YouTubeu - sve u tinejdžerskim godinama - prije nego što ju je primijetila umjetnica po imenu Jennifer Lopez.

S 19 godina, Novozelanđanin je bio rezerviran za koreografiju J.Loove svjetske turneje, što je otvorilo vrata radu s drugim umjetnicima, od Biebera do Rihanne. Ti prvi veliki projekti su se pretvorili u dugogodišnje suradnje — tako da je, kada je Rihanna okupljala tim koji će svoju viziju za Savage x Fenty iznijeti na pistu, nazvala Goebela.

„Emisije su zapravo svoj svijet. Ne postoji ništa drugo slično tome", kaže ona. “Za nas je super pristupiti tome svake godine i samo pitati: 'Kako možemo nadmašiti prošlogodišnji show? Kako možemo biti svježi, inovativni i vrhunski?'"

Osim plesa, Goebel je potpisao ugovor s IMG Models, a glumio je u kampanjama za globalne brendove kao što su Nike i Ugg. (Trenutno je zaštitno lice kišne kolekcije potonje za proljeće 2022.) Također proširuje opseg svog rada iza kamere, na razvoj i režiju. Unaprijed smo razgovarali s Goebel o njezinoj profesionalnoj putanji, čemu ju je svaki projekt naučio i što je sljedeće za nju u modnom prostoru — i šire.

U kojem trenutku ste odlučili da svoju ljubav prema plesu želite pretvoriti u karijeru? Koje ste korake prvo poduzeli da se to dogodi?

Od malena sam znala da želim biti izvođačica i plesačica. Oduvijek sam znala da je ples nešto oko čega sam bila strastvena i nešto za što sam rođena. Bilo mi je nekako teško jer, odrastajući na Novom Zelandu, nisam imao resurse za treniranje ili stvarno radim na svom zanatu onako kako sam želio — barem kad sam bio mlađi, hip hop ples nije bio toliko velik [tamo]. Koristio sam samo ono što je bilo oko mene: MTV i glazbene spotove. YouTube tada nije bio tu. Sama bih naučila kako plesati i kako smišljati pokrete i slično.

Donijela sam odluku sa 15 godina, s roditeljima, da napustim školu, na što neću poticati sve, ali mislim da u nekim slučajevima, škola nije nužno stvorena za kreativce, na način na koji njeguje i pomaže vam da razvijete svoje kreativne darove i umjetnički vizija. Osjećao sam da mi škola ne pomaže na način na koji sam osjećao da će mi pomoći da ostvarim svoje snove. Dakle, odustao sam da bih ostvario svoje snove u plesu. To je bio veliki rizik, ali zapravo osjećam da je to jedna od odluka zbog koje sam napredovao u tako mladoj dobi, jer mi je dala priliku da dam sve od sebe i stavim sav moj fokus i vrijeme na ovaj san i na smišljanje kako ću pobjeći s Novog Zelanda, kako ću natjerati nekoga da me vidi čak iz Novog Zelanda Zeland. Tajming je bio savršen, jer se tada pojavio YouTube.

Počeo sam na neki način objavljivati ​​svoj rad na YouTubeu. J.Lo je bio prvi svjetski umjetnik koji me je pronašao i rezervirao, s 19 godina.

Mislim, ako je prva osoba koja će te nazvati J.Lo... Recite nam nešto više o toj prilici i kako je promijenila tok vaše karijere, ne samo u smislu otvaranja profesionalnih vrata, već i na način na koji ste vidjeli svoju karijeru. Je li vas to potaknulo na više rizika, u tom smislu?

Apsolutno. Kad si na drugom kraju svijeta i kad nisi na sceni gdje se sve događa, to je jako obeshrabrujući osjećaj. Pomislite u sebi: 'Pa, ima milijun plesača. U Americi ima milijun koreografa. Zašto bi umjetnik izabrao baš mene, čak na Novom Zelandu?' Dakle, da me J.Lo vidi, kako sam tako mlad i vrlo neiskusan u svijetu zabave, i da kaže: 'Mogao bih bilo tko na svijetu da ovo koreografira, ali ja ću izabrati ovu djevojku s Novog Zelanda' — to je promijenilo cijelu moju perspektivu, kako sam vidio sebe i kako sam vidio zabavu svijet. To doista pokazuje da nije važno gdje se nalazite, koliko novca imate, koliko iskustva imate: ako zaslužujete posao, udarac ili odmor, to će vam se dogoditi.

Osjećam se kao da sam pobijedio sve izglede i da su se zvijezde poravnale i zasjale na meni. Toliko sam se trudio do tog trenutka. Bio sam spreman za taj trenutak. Bio sam spreman za tu priliku. Kad mi je pao u ruke, bio sam neustrašiv s njim. Nisam nužno poznavao detalje industrije — to je bio moj prvi veliki posao — ali nije jer sam imao povjerenja u sebe, jer sam toliko radio za taj specifičan trenutak u mom život.

Parris Gobel u svom plesnom studiju u Aucklandu, Palace.

Foto: Phil Walter/Getty Images

U tom trenutku proveli ste četiri godine posvećujući se isključivo izgradnji svog rada. Koji su bili najvažniji gradivni blokovi da biste, kada ste dobili tu priliku, mogli na neki način upoznati taj trenutak?

Na mnogo načina znao sam što radim, ali bilo je toliko dijelova posla koje nikad prije nisam radio. Radim s plesačima koji su puno, puno stariji od mene, a ja sam glavni — bio sam najmlađi u prostoriji, a ipak sam im govorio što da rade i davao bilješke. To je za mene bio veliki izazov, jer da bi te ljudi slušali kao koreografa, moraš biti poštivan. Moraš biti u stanju hodati, na neki način. Morate im biti u mogućnosti pokazati kako se to radi i sve te stvari. Mnogo je slojeva u poslu, pogotovo za mene, u tako mladoj dobi.

Izazov je bila i brzina. Nitko vas na to ne može pripremiti. Možete dobiti tri pjesme u jednom danu, a to morate koreografirati na licu mjesta. Zatim, radite s toliko različitih ljudi, u produkciji i mišljenjima... Ali rekao bih, jer sam svaki dan svog života posvetio tome da budem bolji plesač, biti bolji koreograf, biti voditelj — Imao sam studio sa 17 godina, tako da sam uložio puno posla da samo budem siguran u sebe i u svoje vizija. U tim trenucima, čak i ako sam se na neki način osjećao neadekvatnim, moje samopouzdanje je uvijek nadvladalo onaj osjećaj da ne znam što radim. Samo sam zahvalna na tome. Smatram se vrlo samouvjerenom osobom kada je u pitanju moje srce, i osjećam se kao da sam to otkrio u mladosti.

Nastavili ste raditi na toliko sjajnih projekata. Što biste rekli da su vam bile vještine koje su vam najbolje poslužile u smislu nastavka kretanja naprijed i uspjeha?

Definitivno bih rekao da samo vjerujem sebi. Povjerenje u sebe i svoju intuiciju doveli su me tamo gdje sam danas. Toliko je buke u svijetu; kada sve to možete poništiti i vjerovati onome što mislite i što osjećate, svom ukusu i svom oku i svom njuhu, kako se krećete i kako radite, to prešućuje mišljenje drugih.

Iskreno vjerujem da jedinstvenost proizlazi iz vremena kada ljudi hodaju u vlastitom ritmu, rade svoje stvari i ne brinu se o provjeravanju drugih ljudi. Ono što mislite o svom stilu i vlastitom radu je najvažnije mišljenje... Možete poštivati ​​mišljenja [drugih], ali na kraju krajeva važno je ono što mislite o sebi i svom radu. Nakon što sam to naučio, vodilo me kroz karijeru. Oni trenuci kada donosite odluku, bilo da je to unutar umjetnosti ili s kim radite ili kažete da ili ne poslu, oni su vrlo ključni. Kada imate povjerenja u sebe i svoju intuiciju, ona vas vodi na vrlo neustrašiv i neispričan način. Susrećete se s toliko različitih osobnosti i mišljenja da ponekad može zasjeniti način na koji vidite umjetnost ili sebe - tu se gubimo. Ono što me natjeralo da postignem sve o čemu sam sanjao je to što samo radim sebe i, u određenoj mjeri, ne marim što drugi misle.

Što biste rekli da su bili projekti koji su bili vaše najveće odskočne daske u plesnoj karijeri?

Očigledno je kad sam snimio "Sorry" video Justina Biebera. To se definitivno ističe. To me katapultiralo u potpuno drugačiji svijet prilika i priznanja, jer ne samo da sam ga koreografirao, nego sam ga kreativno režirao. To je za mene bio stvarno super trenutak.

Bilo je jako veliko, a ja iskreno nisam bio spreman za to. nisam to očekivao. Tako da je to bilo jako lijepo, moći nešto učiniti čisto iz svoje pameti... i vidjeti svijet kako tako reagira i na neki način opsjednut time bilo je stvarno iznenađujuće — i opet mi je dalo puno samopouzdanja da nastavim svoj rad u većim razmjerima i da se guram. Također, jednostavnost tog videa za mene je bila kao: 'Vau, ne moram niti toliko raditi da bi ljudi stvarno cijenili moj rad.' Bilo je cool.

Zatim, Savage x Fenty emisije koje sam napravio s Rihannom predstavile su moj rad u potpuno novom svjetlu i pokrenule ljude diljem svijeta na vrlo dubok i emotivan način. Posao koji smo radili s reprezentacijom, tjelesnom pozitivnošću i raznolikošću u emisiji, mislim da je promijenio našu kulturu, na mnogo načina - čak i kako se brendovi sada kreću, kako žene vide same sebe. Bilo je tako snažno, i stvarno sam bio ponosan što sam bio dio toga, jer je moja umjetnost pomogla promijeniti način na koji ljudi vide sebe.

Možete li podijeliti nešto više o tome što ste htjeli napraviti s tom koreografijom i kako ste to zamislili na početku, a zatim kako je rad na ovim Savage x Fenty produkcijama utjecao na vaše karijera.

Kad smo tek počeli s emisijama, bio je to tako nepoznat teritorij. Svi smo imali tu nevinost poput: 'Što mi radimo ovdje?' Bilo je super jer to nitko prije nije napravio, a znali smo da će biti moćan i koji će promijeniti igru... Ako mi pružiš takvu priliku, u kojoj mi govoriš da učinim nešto što nitko prije nije, to je ono što me uzbuđuje i naježi me. Od toga do sada radi prošlogodišnjeg showa, bio je to takav put i takav rast za nas.

Za mene kao umjetnika, emisije Savage x Fenty uvijek me potiču kreativno, mentalno i emocionalno, jer se moram stvarno posvetiti kao žena i sve što osjećam o sebi i o stvarima u društvu s kojima se ne slažem ili s kojima se strastveno mijenjam — sve te stvari nosim sa sobom Posao. To je za mene uvijek vrlo emotivan projekt, na vrlo samoosnažujući način.

Jeste li oduvijek bili zainteresirani za modu? Je li to bilo nešto čemu ste se nadali, spojiti svoje plesno iskustvo s modom?

Još od malena uvijek sam imala takvu, da tako kažemo, strast prema modi. Ako ništa drugo, uvijek sam bio malo ekscentričniji u svom ukusu. Neusklađen bih različite stvari. Uvijek sam imala čudnu odjeću, a moja obitelj bi me pogledala kao: 'Što ona nosi?' Takve stvari kad si mlađi, osjećam, se okreću u modu kad si stariji, jer kad si mlad, ne bojiš se probati i nositi različite stvari, stvari za koje ljudi misle da su čudan. To ide u samopouzdanje i ukus i oko za modu kada odrastete. Postoji toliko mnogo aspekata mode, ali za mene ono što je povezuje s plesom je to što je dio vizualnog.

Za mene, kao umjetnika, sve je u vizualnom. Sve je u tome što ljudi vide ispred sebe i kako se zbog toga osjećaju; ono što ljudi nose jednako je važno kao i ono što rade sa svojim tijelima ili što govore pokretom. To ide ruku pod ruku, i mislim da sve utječe na to kako se osjećate. Boja njihovih hlača, način na koji gornji dio pada, koliko je pripijeno, kako to utječe na koreografiju i pokret? Kada ste pravi vizionar, stalo vam je do svih tih stvari. Ne postoji niti jedan aspekt koji me ne zanima, od glazbe preko pokreta do mode do frizure i šminke. Sve mi je bitno. Zato sam jednostavno autentično završio u modnom prostoru.

Goebel je debitirala na pisti (izvan produkcije Savage x Fenty) na modnoj reviji Tommyja Hilfigera za proljeće 2020. tijekom Londonskog tjedna mode u veljači 2020.

Foto: John Phillips/Getty Images za Tommy Hilfiger

Osim što koreografirate i nastupate u emisijama Savage x Fenty, potpisali ste ugovor s IMG Models. Prošetali ste pistom i razvili ste partnerstvo s raznim robnim markama. Kako vidite svoj rad u području mode i koje su vaše ambicije u ovom prostoru?

Ja sam samo plovilo. Ja sam samo instrument za predstavljanje drugih žena poput mene. Biti zaobljena polinezijka s Novog Zelanda koja je nadmašila sve izglede i sada je lice različitih brendova i nastupajući u različitim prostorima, što više buke mogu napraviti, to više mogu učiniti svoj narod ponosnim i učiniti druge žene poput mene ponos. Ja sam više iza kulisa, pa sam u jednom trenutku shvatio da ima još posla koji treba obaviti, a to sam i ja biti ispred kamere i predstavljati.

Kao ženama, društvo nam je postavilo mnoga ograničenja, a ja sam provela godine poništavajući i deprogramirajući sve to iznutra. Ponosan sam na ženu kakva sam danas. Ponosan sam što sam višeznačan, što sam u različitim prostorima i ubijam ga, što stvaram svoj svijet i što mogu od koreografije preko režije do manekenstva. Ne postoji ništa što ne mogu učiniti. Zaista vjerujem u to i osjećam da to ne vidi dovoljno žena i vjeruje u to. To je posao za koji osjećam da sam spreman učiniti, da pokažem da me ne možete staviti u kutiju, ne možete strpati žene u kutiju. Možemo sve.

Ponekad je potrebno dosta toga da se oslobodite da biste i to učinili... Kada ste navikli samo raditi određene stvari, ponekad morate izaći iz te zone udobnosti i ne bojati se slaviti sebe, kako biste na neki način pokazali drugima da se to može.

Sada ste u poziciji da vam se brendovi približavaju. Kako odlučujete s kim želite raditi?

Kada je u pitanju odabir robnih marki ili umjetnika ili specifičnih poslova, svaki put razmišljam i osjećam se isto. Prije svega, jesam li ja obožavatelj ovoga, ili sam obožavatelj ove osobe? Divim li se onome što rade? Nosim li to zapravo u svakodnevnom životu? Za mene kao osobu mora biti vrlo autentično. U suprotnom, to se ne čini u redu. Tolika je iskrenost u načinu na koji živim svoj život i kako radim, tako da moram istinski vjerovati i zalagati se za ono za što se ta osoba ili brend zastupa. I samo općenito, povezuje li se to sa mnom? Slaže li se ovo sa mnom?

Poštovanje je jako velika stvar. Kada počnete surađivati ​​s različitim robnim markama ili umjetnicima, odmah dobivate osjećaj da li vas poštujete i cijenite vaš rad, vaše slike i vaš glas. Za mene je to uvijek ključno. Osjećam li se poštovano? Osjećam li se čuti? To obično diktira želim li nastaviti tu vezu ili ne.

Što je za vas trenutno uzbudljivo u modnoj industriji?

Najviše sam uzbuđen zbog promjena i evolucije koja se događa upravo sada. Uspoređujući modni prostor s prije 10 godina, to je kao dan i noć. Bilo je pravila koja su prekršena, ljudi krše pravila i stvaraju svoja pravila... Svi se stolovi okreću i ljudi sada koriste svoje glasove i zalažu se za stvari protiv kojih se prije nekoliko godina možda nismo tako žestoko borili. Samo je duh u zraku gdje je to, mi zapravo ne znamo kamo ovo vodi, ali znamo da se stvari mijenjaju. Sada je vrijeme da vratimo svoju moć. Vlast je sada u rukama ljudi. To je općenito uzbudljivo vrijeme. Znamo da se stvari mijenjaju, a mogućnosti su beskrajne.

Ovaj intervju je uređen i sažet radi jasnoće.

Nikad ne propustite najnovije vijesti iz modne industrije. Prijavite se za dnevni newsletter Fashionista.