Kako je Ade Samuel prešla od pomaganja svojoj baki u izradi odjeće do stiliziranja Khalida i Michaela B. Jordan

Kategorija Mreža Stil Stilisti Ade Samuel | November 07, 2021 22:24

instagram viewer

Fotografija: ljubaznošću Ade Samuel

U našoj dugotrajnoj seriji "Kako to uspijevam" razgovaramo s ljudima koji zarađuju za život u industriji mode i ljepote o tome kako su provalili i uspjeli.

Kada je u pitanju stil, Ade Samuel može nositi bilo koji šešir.

Nakon što je izrezala zube u Teen Vogueu i CR modna knjiga, naslovnice časopisa transplant styles u New Yorku, editorijali, glazbeni spotovi, reklame, nastupi uživo i, naravno, izgled na crvenom tepihu, nakon što je radio s ljudima poput Michael B. Jordan, Big Sean, Khalid, Letitia Wright i Jodie Turner-Smith tijekom svoje karijere. I bez obzira ima li ona svu kreativnu kontrolu ili radi pod tuđom vizijom, postoji posebna živost koja svijetli kroz sav njezin rad: ima oko za boju i teksturu, čak i sa svojim odjevnim predmetima, koje uvijek volim vidjeti, da li na Instagram ili na nekom modnom događaju u L.A.-u.

Samuel mi kaže da nikada nije namjeravala imati prepoznatljivu estetiku, ali je to primijetila kroz liniju dok je kreirala novu web stranicu putem službeno partnerstvo sa Squarespaceom tijekom pandemije, što je naravno uključilo njezin uobičajeno prepun raspored snimanja i događaja pauza.

"Vidjela sam svoj rad i mogla sam vidjeti zašto ljudi uvijek govore: 'Volim tvoje podebljane boje i volim tvoje printove'", kaže ona. "Mislim da to prirodno dolazi iz mog porijekla, jer sam Afrikanac i živim u ovoj živahnosti boja, printova, uzoraka i tekstura."

Khalid u Marcelu Burlonu na dodjeli nagrada Iheardradio 2020.

Foto: Kevin Winter/Getty Images za iHeartMedia

Odgajana u Bronxu, Samuel je oduvijek bila inspirirana svojim nigerijskim naslijeđem. Često posjećuje selo, ponekad zbog posla: Nedavno stvorio kratki film tamo sa Esencija pod nazivom "Ljubavno pismo Nigeriji", što označava njezin prvi (ali ne i posljednji) službeni pohod na filmsko stvaralaštvo, koji vidi kao nastavak svoje ljubavi prema vizualnom pripovijedanju.

Čitajte dalje u našem razgovoru o početku rada u uredničkom svijetu New Yorka, preseljenju u Los Angeles, snalaženju u pandemiji, rasnoj jednakosti u industriji i još mnogo toga.

Kada ste prvi put shvatili da vas zanima moda?

Počelo je kad sam bio mlad. To je stvarno bilo urođeno iz kulture iz koje dolazim, jer sam Nigerijac. Moji roditelji su uvijek išli na razne tradicionalne događaje, zabave i vjenčanja. Moja baka je bila krojačica i dizajnerica koja je sašila toliko različitih tkanina za članove moje obitelji i susjede. Gledao sam je i pomagao joj, tako da sam uvijek imao odnos s modom preko svoje bake i moje majčin ukus za različite siluete različitih dizajnera koje bi skupljala i donosila Dom.

Kako ste počeli u industriji?

Na kraju sam išla u školu zbog toga, jer sam znala da je to nešto što želim raditi. Otišao sam u Buffalo State, tamo stekao diplomu i onda otišao na FIT. Kroz to sam vrijeme bio na stažiranju, a stažirao sam za [tadašnjeg ambasadora IMG-a] Fern Mallis. Okušala sam se u toliko različitih modnih prostora kako bih odlučila gdje želim sletjeti, a nakon nje, stažirala sam u Diane von Furstenberg, a zatim u ovoj maloj butik PR tvrtki.

Kasnije sam shvatio da želim biti stilist pa sam pomagao nekim ljudima. Asistirao sam u Teen Vogueu, i tu sam započeo glavninu svoje karijere u uredništvu, zaronivši u tržište i razumijevanje različitih dizajnera, brendova i ljudi koji su postojali u modnoj industriji. Shvatila sam da mi se jako sviđa kreativni aspekt slaganja i stvaranja priče s odjećom i stvarno sam razumjela što su stilisti učinili. Tako sam počeo pomagati određenim stilistima koji su dolazili i radili s časopisom, kao što su Edward [Enninful] i Heathermary Jackson, Alex White, Camilla Nickerson i sve ove nevjerojatne legende danas.

Dobio sam ponudu za posao od nekoga tko je radio s timom Kate Young, da dođem u L.A. raditi sa stilistom koji je radio Nicole Richie za emisiju 'Fashion Star'. Bio je to moj prvi put da sam uronio u ovaj prostor urednički. Zanimljivo je da je Nicole rekla: 'Moraš se preseliti u L.A. i biti stilistica slavnih ako je to ono što želiš raditi; stvarno bi trebao pokušati i nastaviti s tim ovdje.' Znate Njujorčane — ja sam kao, 'Ne, idem u New York, ne ne L.A.smije se]' 

Vratio sam se [u New York], boravio u CR modna knjiga pod vodstvom Shione Turini s Carine [Roitfeld] i shvatio sam da se želim u potpunosti baviti stylingom. Na kraju sam dobila poziv od najbolje prijateljice Nicole Richie, [slavne stilistice] Nicole Harouche. U to je vrijeme radila Miley Cyrus i Christinu Aguileru i rekla je: 'Čula sam da si sjajan stilist i voljela bih da dođeš u L.A.' Pa sam uzeo priliku i došao ovdje, i na kraju zaronio na nekoliko godina prije nego što mi je ponuđena prva prilika s reperom, Big Seanom, koji je bio moj prvi klijent. Radio sam s Yarom Shahidi i Big Seanom, i to je bio početak mog posla.

Jodie Turner-Smith u stilu Samuela

Foto: JD Barnes/Essence

Zašto ste shvatili da se želite usredotočiti na stajling slavnih? Što o tome osjećao ispravno?

Stvarno mi se svidjela ideja o aspektu pripovijedanja s odjećom. Kad sam vidio što radim kao urednik, to je bilo slaganje ideje, ali izvedba od strane stilista je ono što me privuklo. I otkrio sam da je ono što me povezivalo bila ista egzekucija koju bih imala s pomaganjem svojoj baki.

Ja sam iz New Yorka, rođen sam i odrastao u Bronxu. Ovakve prilike nisu nam dolazile tako često ili na najjednostavniji ili najlakši način. Morao sam se snalaziti, razumjeti kako doći vlakom do grada i smisliti kako dobiti staž, a onda kada sam ga imao, obavio sam toliko posla. To što sam imao taj praktični rad i vidio da mi se sviđa bilo mi je stvarno prodajna točka.

Kako ste dobili prve klijente?

Dosta mojih radnih odnosa dolazilo je od usta do usta i preporuka. Čak i kao asistent, i dalje sam radio svoj posao. I dalje sam imala prilike pomoći, ali onda su mi neki ljudi dali priliku, poput Nicole, da stiliziram kampanju House of Harlow, kako bi ljudi vidjeli što mogu učiniti. I Instagram — mislim da je Instagram zaista igrao ulogu u tome kako sam podijelio svoj rad u to vrijeme.

Osim stylinga na crvenom tepihu, također radite reklame, spotove, izgledate na pozornici. Što vam se sviđa u ovim različitim medijima?

Svi imaju ovu vizualnu komponentu, ali ja ih sve volim jer su također različiti. Kada radite glazbeni spot, blisko surađujete s redateljem i vizijom oni imate, ali kroz odjeću pričate priču koja liku ima smisla. Kada radite crveni tepih, tako je zabavno raditi izravno s umjetnikom, koristiti ga kao muzu gotovo i zadovoljiti tu potrebu da se želi vidjeti specifičan pogled na određeni talent, kako bi on uhvatio njihov vlastiti estetski. Kad radim reklame, to je stvarno u skladu s brendom, pa je sličnije glazbenim spotovima — postaješ malo umjetničkiji, ali to je još uvijek brend s kojim radiš, s kojim moraš ostati vjeran do.

Ne znam imam li favorita. Sve ih volim raditi jer mislim da mi svi dopuštaju da igram na različite načine. Reći ću da uživam kada sam u stanju biti samo kreativan i stvarno imati vizualni izraz koji govori o lakoći. Ne mora uvijek biti tako ozbiljno. U mom radu ćete vidjeti puno boja, printova i uzoraka na cijeloj ploči jer volim da se osjećam lagano i razigrano.

Imate li određenu filozofiju kada je u pitanju styling?

Kad razmišljam o filozofiji, to zapravo i ne mora biti posebno povezano sa stylingom – mislim da je moja filozofija u cijelosti samo: Nastavite gurati, vjerujte u sebe. Kad sam mentor budućeg stilista ili ljudi koji mi pomažu, podsjećam ih da morate biti sigurni u ono što kuriramo za umjetnike i talente.

Michael B. Jordan u Louis Vuittonu na dodjeli SAG nagrada 2019

Foto: Jon Kopaloff/Getty Images

Kao netko tko stilizira i muškarce i žene, što voliš raditi oboje?

Mislim da s muškarcima volim pokušavati smisliti nove načine kako začiniti njihove siluete. Mislim da muškarci imaju jednostavan, klasičan stil siluete - idu na crveni tepih u svečanom smokingu ili možda sako za večeru, odijelo, ali kada pogledate neke moje radove koje sam radio s Michaelom B. Jordan ili Big Sean ili Khalid, pronalazim načine da mu dodam teksturu. Uvijek govorim o jednom odijelu za koje smatram da je postalo ovaj viralni trenutak: kad sam stavio Michaela B, Jordana u ovaj pojas Louis Vuittona i svi nisu mogli razumjeti, 'Zašto postoji pojas preko ovog odijela?' Neki su ljudi rekli: 'Ovo, ovo je tako inovativno, ovo je jedinstveno.' Najviše pronalazim zanimljive nove ideje iza klasičnih silueta za muškarce ugodan.

Ali onda sa ženama, uživam u činjenici da se možete malo više igrati s različitim siluetama. Možete prijeći od moćnog odijela do haljine do mini haljine. Kao ženu, za mene je to kao da sanjam i igram se u isto vrijeme.

Letitia Wright u Chanelu na BFI London Film Festivalu 2020

Foto: Getty Images za BFI

Nešto ste pričali o važnosti plaćanja članarine na početku karijere. Možete li nam reći nešto o tome zašto vam je to važno i kako se osjećate kao da ste se izvukli iz te rane gužve?

Uvijek kažem, koliko god je važno zaroniti u to i živimo u eri u kojoj postoji toliko informacija o 'kako', mislim da ništa nije slično praktičnom iskustvu i sposobnosti pogriješiti u rukama pripravnik. Ponekad ljudi zapravo ne shvaćaju veliku odgovornost koja dolazi s time da ste vlasnik tvrtke i da ste šef i da morate biti sigurni da je sve savršeno. Nemate toliko prostora za griješiti da biste učili ili postavljali pitanja.

Kada ste pripravnik ili asistent, ili netko tko ima priliku biti u prostoriji, važno je upijajte ga i budite spužva i to vam omogućuje da možete još malo ući u svoju poziciju udobno. Bez puno staža koje sam imao, ne osjećam se kao da bih se osjećao dovoljno samopouzdano da [stiliziram] Velikog Seana za Grammyja i osjećali su se spremnim preuzeti više klijenata i to učiniti. Stoga guram praksu i pomoćni rad ili naukovanje. Mislim da je u najboljem interesu da budeš bolja verzija onoga što želiš biti. Ja sam stara škola kada je ta ideja u pitanju. Dobro je učiti i uzeti si vremena.

Kako je pandemija utjecala na vaš rad i kako ste iskoristili to vrijeme?

Većina mojih osobnih događaja, snimanja i crvenih tepiha počeli su se otkazivati ​​početkom godine. Slično kao i svi drugi, pokušavao sam shvatiti: kako ću zaraditi više novca ili nastaviti razvijati svoj posao, ili kako ću se okrenuti? Shvatio sam da je ovo vrijeme da preispitam svoj posao i odredim prioritete kako ću proširiti svoju prisutnost izvan Instagrama. Bio sam jako uzbuđen kada mi se Squarespace obratio s ovom prilikom, jer je došlo vrijeme da ažuriram svoju web stranicu i dobijem vizualni životopis. Kao stilist, mislim da toliko ljudi nema mogućnost ažuriranja svoje web stranice, pa čak ni da je kreiraju, zato što se uvijek krećemo tako brzo. Uvijek idemo na sljedeći posao i skačemo s jednog projekta na drugi.

Također učim film i pisati. Učenje novih vještina bilo mi je jako važno, pa sam puno pohađao online tečajeve i učio. A onda, očito, gledanje TV emisija i filmova i prepijanje stvari kao i svi.

Dali ste i nekoliko intervjua o rasnoj nejednakosti u modnoj industriji. Što mislite o tome jesu li ili kako su stvari napredovale od tada?

Mislim da je bilo napretka. Samo mislim da je došlo do buđenja o ljudskosti i o tome kako svi ljudi zaslužuju isto jednako sve. Ljudi su svjesniji unutarnjeg aspekta svog poslovanja i kako jednako stvoriti prilike za sve i osigurati prikladno radno mjesto. Također, davanje prostora novim robnim markama — to je zaista pomoglo tolikom broju brendova da ožive i budu viđeni i saslušani.

Foto: Phillip Faraone/Getty Images za REVOLT

Što biste rekli da vam je bio najizazovniji aspekt u karijeri?

Kad sam bio nov i kad sam počinjao, izgradnja poslovanja je bila izazov — stvarno razumjeti kako stvarati strukturu i timove, sposobnost plaćati ljude i kreirati platne liste i jednake mogućnosti koje možete dovesti njih u... Mislim da kada ljudi razmišljaju o modi, razmišljaju samo o dijelu odijevanja. Ljudi često zaborave da je ovo pravi posao. Izrastanje iz asistenta i prerastanje u vlasnika tvrtke, jedan od izazova je bilo stvaranje siguran sam da sam stvorio poslovnu strukturu koja će mi omogućiti da nastavim napredovati i rasti kao stilist.

S druge strane, što biste rekli da je dio vašeg posla najviše isplativ?

Moj najveći dio nagrade je vidjeti konačni proizvod. Volim doživotne slike koje stvaram i doživotne izglede i sjećanja i trendove i trenutke koje stvaram s talentima s kojima sam radila. Mislim da su svaki pojedini umjetnik i talent s kojima sam surađivao u prošlosti stvarno pridonijeli modnoj atmosferi i svemiru na svoje različite načine. Također mislim da je za mene zahvalno znati da sam dio te priče, naporan rad kroz koji sam prošla i sva ova praksa i škola — sve se to stvarno isplatilo. I drago mi je vidjeti moj rad na tako nevjerojatnim ljudima.

Što je sljedeće za vas?

Mislim na filmsko stvaralaštvo. Uzbuđen sam što ću to nastaviti dijeliti sa svijetom. Nisam osoba koja vidi nešto stvoreno na pisti i kaže: 'Ok, ovako želim da se to vidi na umjetniku.' Još uvijek volim miješati i spajati i stvarati različite priče. Kad razmišljam o kreativnim pričama, kamo idem i kako ću se dalje širiti, to je kroz filmsko stvaralaštvo.

Ovaj intervju je uređen i sažet radi jasnoće.

Nikad ne propustite najnovije vijesti iz modne industrije. Prijavite se za dnevni newsletter Fashionista.