Kate i Laura Mulleavy iz Rodartea su najpoznatije modne sestre. Od svoje gotovo telepatske međusobne komunikacije, do neobično intimnog nadahnuća, Mulleavyevi su izgradili Rodarteov kult koji uključuje najelitnije i najutjecajnije mode.
Sinoć su na FIT -u Kate i Laura dugo pričale o svom brendu. Slušati ih kako pričaju o svojoj transformaciji iz dvije sestre bez modnog usavršavanja u jedan od naj umjetničkih dueta u modi bilo je poput gledanja 21. stoljeća Moja lijepa damo s Karen Elson na mjestu Audrey Hepburn.
Zadnja priča već je poznata: Djevojke su sjedile kod kuće gledajući horor filmove, napravile deset komada, otišle na izlet u New York, spavao na kauču prijatelja, slao rukom crtane bilješke, telefonirao i čuo se iz WWD-a. Napravili su naslovnicu, Anna Wintour svratila je u njihov studio dva dana kasnije, a njihova kolekcija za proljeće 2008. potresla je New York Fashion Week dvije godine kasnije.
Zvuči kao fantazija, ali što biste drugo očekivali od najfantastičnijih modnih dizajnera?
Čak i sada, Rodarte funkcionira izvan područja moderne mode. Kate i Laura ručno šivaju i izrađuju većinu svojih odjevnih predmeta uz pomoć svog predanog kreativnog tima. Bilo je potrebno tri mjeseca da se pronađe savršen proces umiranja za njihovo prikupljanje krvi i vode AW08 Japanime, a tjedan dana i samo za proizvodnju hulahopki.
No, ne radi se samo o majstorstvu, djevojke su vjerojatno poznatije po svom umjetničkom procesu. Inzistiraju na tome da to nije umjetnost, ali se nadaju da će svaka zbirka privući njihovu publiku i prenijeti ideje u rasponu od mitova o stvaranju do meksičkih pograničnih gradova do ugroženog kalifornijskog Condora (to bi bio SS10).
Kate kaže da ignoriraju komercijalizam. Broj jakni ili hlača ili praktičnost odjeće nisu bitni zbog čega se Rodarte osjeća kao umjetnički projekt čiji je medij modni dizajn.
Čini se da se svijet umjetnosti slaže s tim. Rodarte je bila tek druga modna marka u kojoj se pojavio ArtForum (Issey Miyake, 1984.). Njihove ekspresionističke kvalitete više podsjećaju na de Kooninga ili Degasa nego na Pop Art model koji prihvaćaju marke poput Louis Vuittona, Chanela i Diora.
Dok se mnoge etikete pokušavaju uklopiti u kalupe već poznatih marki, Rodarte se nastoji istaknuti oslanjajući se samo na svoj kreativni talent za uspjeh. Njihovo nišno tržište spremno je potrošiti novac na komade jer nisu slični ničemu dosad stvorenom. Haljina je haljina, ali komad Rodartea jedinstven je, i usudimo se reći, vrijedan muzeja.