Suradnik Fashioniste Long Nguyen suosnivač je/stilski direktor Razmetati se.
PREGLED: Kustos autor: Valerie Steele, Ravnatelj Muzeja na FIT -u, Japan Fashion Now-izložba produžena do 2. travnja 2011.-istražuje posljednjih 30 godina japanske mode sa sveobuhvatnim pogledom na suvremenu modu u japanskom društvu. U Japanu je moda uvijek zauzimala središnju ulogu u razgraničavanju rodnih, društvenih i političkih uloga.
Izložba počinje japanskom revolucijom-od dizajnera koji su 1981. otišli u Pariz predstaviti svoje jedinstvene kreacije-i prelazi na godine ekonomskog pada koji je rezultirao današnjim stilovima orijentiranim na mlade poput gotičkih Lolita, šumskih djevojaka, bosozokua (bajkerskih pankera) i Mambe. A to su samo neki od mnogih različitih izraza potkultura, ovisno o područjima gdje se djeca druže: Harajuku, Shinjuku, Shibuya ili Akihabara.
Revija je pokazala nevjerojatnu kreativnost mode u Japanu.
Podijeljena u dva dijela, jedna je dvorana u cijelosti posvećena radu glavnih stupova japanskih dizajnera poznatih na Zapadu: prvo Issey Miyake zatim
Yohji Yamamoto i Rei Kawakubo iz Comme des Garçons. Ovdje su crni asimetrični pogledi Yohjija Yamamota i Rei Kawakubo pokazali kako je njihov pristup dekonstrukciji i rekonstrukciji postavio novi smjer u modi. Sredinom 1980 -ih, kada je većinu pariških modnih kuća konzumiralo oblačenje i opremljena šarena odjeća, mračan diskurs o modnoj konstrukciji s pretežno odjećom u crnoj boji isprva se činio stranim prevladavajućim stil. No, ove tamne odjeće koje skrivaju tijelo nagovijestile su pomak u modnoj paradigmi kad se njihalo odmaknulo od raskošnog odijevanja.Na način na koji su Yohji i Rei nagovijestili blisku budućnost, Kansai Yamamoto, suvremenik Issey Miyake, nagovijestio je ono što će se dogoditi nakon dva desetljeća. Kasnih 70-ih i 80-ih g. Yamamoto je japansko naslijeđe-osobito u grafikama i siluetama-transformirao u avangardnu odjeću, stvarajući kostime za turneju Davida Bowieja Ziggy Stardust. Učinio je mnogo za popularizaciju jednog oblika animea, koristeći slike tradicionalnih japanskih slika, mnogo prije nego što je ovaj žanr animacije postao bijes dva desetljeća kasnije. Uključio je popularnu kulturu u svoj etos dizajna prije nego što su današnji dizajneri gorljivo prihvatili ulične stilove.
Glavna galerija usredotočena je na te nove dizajnere i to kako se njihova odjeća razlikuje od cerebralnije mode 1980 -ih.
Predstavljeni dizajneri su Jun Takahashi iz Undercover -a, Hiroyuki Horihata, Makiko Sekiguchi iz Matohu, Toshikazu Iwaya iz Iwaya33 i Chitose Abe iz Sacaija. Na jednom kraju hodnika, zasebna platforma manekena pokazala je nevjerojatnu kreativnost novih dizajnera muške odjeće poput Johna Lawrence Sullivan od bivšeg boksača Arashija Yanagawe, Koji Udo iz Factoruma, Yasuhiro Mihara iz Miharayasuhira i Daisuke Obana iz N.Hoolywood. Veliki O (Takeshi Osumi). Među tinejdžerskim uličnim stilovima bilo je odijelo iz popularnog gotičkog izgleda Lolite H.Naota za Hungry and Angry, kamikaze odijela koja su nosili članovi Speed Tribesa, Kawai (slatko) Princess Decoration stilovi, Lolitas izgleda iz Alice Auaa i Black Peace Now, a Cosplay (Costume Play) izgleda od lika po imenu Madame Red i Oscar iz popularnog manga.
“Jedna od Lolitinih djevojaka s kojima sam razgovarao u Harajukuu za svoje istraživanje-imala je četrnaest godina-rekla mi je da je svaki vikend dolazila odjevena kako bi bila sa svojim prijateljima. Kad sam je upitao što su ona i njeni prijatelji radili cijeli vikend, rekla mi je da kad se okupe, pričaju samo o svim stvarima Lolita jer ništa drugo stvarno važno ”, rekla je profesorica sociologije Yuniga Kawamura tijekom predavanja prošlog petka na simpoziju Japan Now, kojega je organizirao FIT (u suradnji s izložba). Trenutno istražuje knjigu o tome kako su japanski mladi primarni proizvođači različitih subkultura i modnih trendova koji utječu na globalno odijevanje ljudi.
U svom je predavanju profesorica Kawamura razbila uobičajeno zabludu o raznim japanskim tinejdžerima potkulture poput Lolite, Mori, Princess Decoration ili Grimoire-svaka s vrlo posebnim i osebujnim izgled.
“Ove su subkulture nastale kao odgovor ovih tinejdžera iz brzo mijenjajuće se okoline oko njih. Dugotrajni gospodarski pad Japana početkom 90-ih rezultirao je značajnim promjenama u dugom trajanju zemlje održale tradiciju: tvrtke su napustile politike doživotnog zapošljavanja i društvo u kojem dominiraju muškarci srušio. "Moda u Japanu nikada nije neovisna o društveno -ekonomskim promjenama", rekla je. Kultura ljupkosti bila je manje modni iskaz nego izjava o potpunoj individualnoj slobodi, oblik otpora poput Gangura-gdje se mlade djevojke odijevaju u crno lice-što je osiguralo privremene trenutke neovisnosti od anksioznost.
ISPOVIJEST:
Nije mi ni palo na pamet da je moj prvi ulet u modu bio nešto potpuno neplanirano. Nedavno sam pronašao zalihu slika snimljenih dok sam bio u srednjoj školi i na prvoj godini fakulteta. U to vrijeme nosio sam odjeću koja je uglavnom bila od dizajnera Kansai Yamamoto i Yohji Yamamoto. Moram priznati da tada nisam imao pojma. tko su oni bili osim crno -bijele naljepnice s djelomičnim licem za Kansai i sivkastom oznakom s potpisom na svakom odjevnom predmetu. Odjeća se jednostavno toliko razlikovala od svega što sam tada vidio da je netko nosio. Razlog tome što je jedna od mojih teta imala mali butik u Parizu koji je prodavao dizajnersku odjeću, posebno ove japanske dizajnere. Odjeća je bila šarena i izvezena pletiva i sakoi iz Kansai Yamamota te mnoga bezoblična odjeća-velike jakne koje su nalikovale velikim kaputima Yohji Yamamota. Stil se lako istaknuo u odnosu na prevladavajući kaki preppy stil koji je tada prevladavao u školama. Nesvjesno sam sudjelovao u japanskoj modi. revolucije kao tinejdžer.
Protiv vrlo konzervativnih sredina-Exetera i Princetona-nesvjesno sam se odjenuo u način koji bi ukazivao na neku vrstu osobnog otpora prema sukladnosti, a možda i također ujednačenost. Slušajući profesora Kawamuru kako objašnjava kako japanska mladež koristi modu kao sredstvo otpora i čuvajući njihovu neovisnost, odjednom sam vjerojatno prvi put shvatio zašto nosim tu smiješnu odjeću kao dijete. Pitam se, ako me sada ova vrsta odjeće manje privlači iz nekog drugog razloga. Svakodnevno nosim traperice-samo japanske ručno obojene indigo traperice-osnovne majice, perive veš u kašmiru, razne kapute i Y-3 tenisice ili neku suradnju Adidas Originals. Možda je ovaj izbor osnovne uniforme moj način da se oduprem. trenutna iskušenja mode.