Zašto arhitektura ima utjecaj na modu - i može li to ići drugačije?

Što Tom Ford, Raf Simons, Pierre Balmain, Pierre Cardin i Gianni Versace imaju zajedničko? Prije nego što je započela cvjetajuća modna karijera, svaki od tih pojedinaca upisao se na studij arhitekture ili industrijskog dizajna.

Fernando Garcia, iza njih je polovica kreativnog direktora Monse i Oscar de la Renta, je među popisom dizajnera. Diplomirao je arhitekturu na Notre Dameu - iako se živo sjeća potajno čitanja Harper's Bazaarili Vogue tijekom predavanja na fakultetu. (Oprostite, profesore Economakis.) "Za mene je veliko zadovoljstvo kad vidim da su moji dizajni došli život u roku od tjedan ili dva ", rekao je Garcia Fashionisti na pitanje o prelasku na karijeru u moda. Kaže da je njegova diploma još uvijek primjenjiva čak i kada dizajnira odjeću, posebno kada je u pitanju opći osjećaj proporcija: "Smatram da je fasada zgrade, na primjer, slična onoj kada pokušavam pronaći ravnotežu u projektiranju bilo kojeg odjevni predmet. "

Ovim dizajnerima i njihovim markama, zajedno s nizom drugih u modnoj industriji, arhitektura služi kao zimzeleni izvor inspiracije. "Oboje su vizualno vođeni izrazi osobnog ukusa i vremena u kojem živimo", kaže Jane Keltner de Valle, Stilski direktor naArhitektonski sažetak. Ona citira Virgil Abloh, mozak iza Off-Whitea, kao još jednog dizajnera koji u svom radu snažno spominje arhitekturu. Nakon što je diplomirao inženjerstvo na Sveučilištu Wisconsin, Abloh je nastavio studirati arhitekturu na poslijediplomskom studiju na Illinois Institute of Technology. "On je izvrstan primjer nekoga tko se ne ograničava samo na jedan medij", primjećuje Keltner de Valle.

Osim što vodi globalnu luksuznu liniju, Abloh je stvorio i kolekciju namještaja u kapsulama, surađivao je s Ikeom i ima planira objaviti niz knjiga koje prikazuju njegovu odjeću uz ikonične strukture Le Corbusiera i Miesa Van Der Rohe. U an intervju s Arhitektonski sažetak, Abloh je rekao Keltner de Valleu: "Ideja je poučiti moju demografiju - mlađu generaciju koja je uronjena u modu - o arhitekturi putem ovih web stranica."

Iako Nicolas GhesquièreNjegovo obrazovanje i karijera ukorijenjeni su u modnom dizajnu, njegova strast prema arhitekturi nadaleko je prepoznata kada su u pitanju njegove revije. Ghesquièreov Louis Vuitton zbirke krstarenja debitirale su u okviru nekih od najspektakularnijih arhitektonskih djela, uključujući Muzej suvremene umjetnosti Niterói Oscara Niemeyera u Brazilu, i najnovije, muzej Miho koji je projektirao IM Pei, nedaleko od Kyota u Japanu.

"Mislim da sam, kad sam počeo u Louis Vuittonu, uvijek imao osjećaj da to moraju biti putovanja. I danas ljudi puno putuju zbog arhitekture, ne samo zbog spomenika - i uvijek sam to mislio strana istraživanja i putovanja Louis Vuittona mogla bi biti arhitektonsko putovanje ”, rekao je Ghesquière za Suzy Menkes tijekom intervjua za Vogue.com UK na svojoj reviji piste Louis Vuitton Cruise 2016. koja se održala u domu Boba Hopea u Palm Springsu.

No, utječe li moda ikada na arhitekte? Prošlog proljeća sam prisustvovao Prattova godišnja studentska matura i napuštajući mjesto događaja, na kraju sam prošao zajedno sa starijim parom koji je razgovarao o predstavi - ili bolje rečeno, s tim se nisam složio. Shvatio sam da je čovjek koji govori imao pozadinu u arhitekturi i pričao ženi koja je bila s njim o tome kako izgleda piste kojoj je upravo bio svjedok prikazanih tehnika i praksi koje nikada ne bi bile odobrene u arhitekturi škola. Njihova kratka rasprava potaknula me je da istražim paralele između ova dva kreativna polja.

Pitanje sam postavio Dragani Zorić, izvanrednoj profesorici arhitekture na Prattu. Smatra da su moda i arhitektura u svojoj srži usmjerene na montažu. Arhitektonski sustav i tehnika "pričvršćivanja" povezuju oblike ili materijale na različite načine, gdje je slijed od najveće važnosti. Modna konstrukcija odjeće krojenjem i šivanjem slijedi sličnu vrstu protokola.

„Baš kao što postoji razlika između tijela i odjeće koja ga prekriva ili prekriva - na primjer, razlika bilo bi minimalno da odjeća grli tijelo-postoji odnos između strukture zgrade i kože ", kaže Zorić. "Oba polja koriste, kao osnovni jezik, inovativnost, eksperimentiranje i tečnost u boji i teksturi. Na taj način arhitektura slijedi modu. "

Na RISD -u Carl Lostritto, ravnatelj diplomskog programa arhitektonske škole i docent, ne mora nužno vidjeti arhitektura koja izlazi iz mode, već kaže da "postoji teritorij na kojem je voda mutna i preklapaju se". Što obojica Zorić i Lostritto limenka slažem se da je napredak mode u manipulaciji tkaninama-poput digitalnog laserskog rezanja ili korištenja 3-D pisač - može se prevesti izravno u arhitektonske tehnike koje se koriste za definiranje konstrukcije zgrade površine. "Ponašanje tkanina može se izdvojiti i primijeniti za rad na arhitektonskim membranama. Predavao sam nekoliko studija s tim temama ", kaže Zorić.

U našem razgovoru Lostritto također govori o pokojnom arhitektu Zaha Hadid, koji je jednom rekao Vogue.com da ju je od malih nogu zanimala moda. Hadid je i dobro poznat u svijetu mode i smatra se legendom na području arhitekture; radila je s vrhunskim robnim markama, igrajući ulogu u stvaranju Chanelov mobilni umjetnički paviljon, na primjer, a također se okušala u modnom dizajnu, surađujući između ostalih s United Nude, Georgom Jensenom, Fendijem, Melissom i Bulgarijem. Njezine kreacije bile su više strukturne, prirodno, od nakita i cipela do torbica. Tijekom Marc JacobsZa vrijeme svog boravka u Louis Vuittonu, pozvao je Hadid da osmisli vlastitu verziju ikonične torbe s kantom francuske kuće, koja je bila izložena na posebnoj izložbi "Icones" u Parizu 2006. godine.

Na estetskijoj razini, modni dizajneri također su prešli na dizajn interijera, kaže Keltner de Valle. Pierre Yovonovitch, koji je nekada radio u Pierre Cardinu, talent je u usponu u Parizu, dok je Remy Renzullo, koji je za dizajn za Wesa Gordona, nastavio je svoje talente u uređenju interijera na poticaj Lauren Santo Domingo. "On sada radi na projektu za nju i upravo je završio stan u New Yorku manekenke Jessice Hart", kaže nam Keltner de Valle. (Renzullovo djelo možete pogledati u rujanskom izdanju časopisa Arhitektonski sažetak.) Premda Kenzo Takada više nije povezan s istoimenom linijom, nedavno je surađivao s vrhunskom francuskom tvrtkom za namještaj Roche Bobois. Čak i na internetu, modni blogeri pretvaraju se u influencere koji utječu na uređenje doma.

"Sve je prilično fluidno", kaže Keltner de Valle. „Mislim da je između dva svijeta uvijek bilo križanja i fluidnosti, ali to sada vidimo više nego ikad. Za novu generaciju nema zidova niti prepreka. Zaista je osvježavajuće i mislim da je rezultiralo nekim od najboljih dizajna koje smo vidjeli dugo vremena. "

Želite više Fashionista? Prijavite se na naš dnevni bilten i javite nam se izravno u inbox.