Što se krije iza porasta broja recikliranih odjevnih predmeta?

Modna industrija poznata je po velikom problemu otpada; veliko poduzeće često se naziva jednim od najvećih zagađivača na svijetu. Prema New YorkTimes, gotovo tri petine odjeće završi u spalionicama ili na odlagalištima u roku od godinu dana od proizvodnje. Osim toga, Agencija za zaštitu okoliša pronađeno 2013. godine bilo je 15,1 milijuna tona tekstilnog otpada, od čega je 12,8 milijuna potpuno odbačeno, dok prosječni Amerikanac baca 70 funti odjeće i drugog tekstila svake godine. Za mnoge potrošače ti alarmantni brojevi tek počinju uranjati, ali velik dio modne industrije još je nekoliko godina udaljen od rješavanja ovih problema.

Cécile Poignant, prognostičarka trendova koja radi zajedno s Li Edelkoort, kaže da je to naš kolektiv svijest o negativnim utjecajima modne industrije raste, zbog čega sve više marki pronalazi nove rješenja. "Više nemamo izbor - robne marke moraju se uključiti ako žele zadržati svoje kupce jer to nije samo u trendu, već je i potrebno", potvrđuje ona.

Iako razgovori o ozbiljnim utjecajima klimatskih promjena i hitnoj potrebi za održivijim sustavima neprestano rastu među glavnim robnim markama, a serija manjih, novih oznaka u posljednje vrijeme zapošljava upcycling proces na nove načine, izazivajući trend koji dobiva ozbiljan zamah. Time Poignant kaže da osim što žele kupiti stvari zbog kojih se osoba ne osjeća krivom, više potrošača pokazuje želju za alternativnom, kreativnom modom koja je napravljena u ograničenom broju. Porast ovih recikliranih odjevnih predmeta ne samo da doprinosi održivoj kupovini u cjelini, već služi i kao umjetnička djela, kulturni komentari i osjećaj povezanosti.

Femail jedan je takav brend koji proizvodi odjevne predmete koji zamagljuju granice između modnog dizajna i umjetnosti tekstila. Za suosnivačice Camillu Carper i Janelle Abbott, upcycling je samo jedan od mnogih umjetničkih alata koji koriste za kreativan odgovor na svijet oko sebe. Živeći u dva odvojena grada na Zapadnoj obali, svoj proizvodni proces nazivaju "reaktivna suradnja", u kojoj jedan suradnik počinje ručno izrađivati ​​predmet s odbačenim odjećom, a zatim poštom šalje rad u tijeku drugoj osobi servis. Proces je u tijeku - slično timu modnog dizajna koji šalje skice ili specifikacije naprijed -natrag putem e -pošte - sve dok ne osjete da je neka stavka u potpunosti dovršena.

Za dvojac, recikliranje je duboko osobna potraga: dok svijet nastavlja gomilati rasipanje tekstila, Abbott vjeruje da nema smisla postići njihovu viziju traženjem novog materijala. "I Camilla i ja smo izrazile činjenicu da ne vidimo drugu opciju u životu. Očigledan je izbor koristiti ono što nam je na raspolaganju ", kaže ona. "Oboje prirodno posežemo za onim što imamo u ormarima, u trgovinama za štednju, doslovno na ulici ili predmetima koje su nam ljudi dali."

Usredotočujući se na popunjavanje praznina umjesto na dodavanje više otpada u svijet, Femail promovira taj pojam ta odjeća treba biti proizvedena tako da starim predmetima da novi život kako ne bi završila u a odlagalište. Kao i mnoge etikete danas, svaka kolekcija ima dublju poruku, ali Femail čini njihovu praksu korak dalje gradeći potpune instalacije u kojima njihov odjevni predmet može živjeti i biti izložen. Predmet koji je napravljen prošle godine, na primjer, sadrži ovratnik Abbottove bake koja je nedavno preminula daleko, kao i par tajica veličine djeteta koje su pretvorene u rukave i ostalo bilješke. Rad je prikazan kao dio instalacije u Muzej umjetnosti Bellevue, u kojoj su odjevni predmeti ovješeni o strop kako bi predstavljali vezu smrti i ponovno rođenje i "kako neprestano sastavljamo bilješke prošlosti za izgradnju budućnosti", kaže Abbott.

Kreativ iz Los Angelesa Annabelle Plee provodi vrijeme u potrazi za rabljenim majicama koje lokalnim trgovinama štedi, a zatim ih boji bojom, eksperimentirajući s različitim kombinacijama boja i umjetničkim uzorcima nalik na rešetku. Ona također uzima provizije, izrađujući prilagođene dizajne na klijentovim paru starih hlača ili jakne. Osnovao je Isa Beniston, koji je također sa sjedištem u LA -u Nježna uzbuđenja, robna marka koja izrađuje i prodaje "crteže za nošenje" ili umjetničke odjeće izrađene od recikliranog kašmira, vunenih vesta i ostataka. Neki od njezinih jednokratnih neonskih komada u zračnoj ploči izrađeni su od starih Levi's traperica.

Postoji element nadogradnje do 24-godišnjaka Nicola Lueyprilagođeni dizajn; dizajner iz Aucklanda, sa Novog Zelanda, slika rabljeni traper i dodaje ukrase, poput perlica, šljokica i pompona. Svaki je komad jedinstveni odjevni predmet koji ima potpuno originalan dizajn. Zamislite škrabotine djevojaka koje se ljuljaju na gitarama, riječi ispisane velikim mjehurićima, kornete sladoleda u pastelnim tonovima i mnogo dugih boja. Osvježavajuća slatkoća i živost njezinih nosive opreme čine ih istaknutima na trenutnom tržištu trapera koje je uglavnom zasićeno jednostavnijim, minimalističkim dizajnom.

Don Kaka, koji je svoju kolekciju prvi put lansirao u New Yorku, ali sada ima sjedište u LA -u, odjeći pristupa kao umjetnik. "Svaki komad smatram slikom jer su oni jedan od onih s kojima radim sve što želim", kaže. To često uključuje neujednačeno šivanje, jedinstvene krojeve i različite mješavine tkanina. Kaka je nedavno pretvorio staru vatrostalnu vojničku deku u duksericu i kombinirao par rabljenih ženskih čizama od antilopa i kožni remen za izradu messenger torbe. Često, kad završi jaknu ili kapuljaču, odmah će mu pozlilo kako izgleda i da se nadograđuje stavku u nešto posve novo, čineći njegovu kreativnu praksu stalnim procesom poništavanja i prepravljajući.

Iako neki od ovih brandova koriste platforme za društvenu prodaju, poput Instagrama i Etsyja, za promicanje i premještanje svojih proizvoda, Kafić zaboravljen je nova vrsta maloprodajnog koncepta koji prodaje Femail i druge slične dizajnere koji znaju reciklirati stare predmete i pretvoriti ih u konceptualne modne komade. Café Forgot, koji su osnovale najbolje prijateljice Vita Haas i Lucy Weisner, djeluje kao povremeni pop-up shop koji je posljednji put boravio u trgovini umjetničkih knjiga Soba sa slikama u Brooklynu, kao i dodatne slobodne prodajne prostore diljem New Yorka.

Haas i Weisner bili su nadahnuti da pokrenu maloprodaju 2017. godine kao način da podrže svoje prijatelje koji su izrađivali odjeću i pribor, ali nisu imali fizičku utičnicu za svoj posao. "Naš je cilj bio stvoriti dinamičan prostor za pokazivanje i dijeljenje doista zanimljive mode te održati posebne događaje za predstavljanje ovih dizajnera široj zajednici", objasnio je dvojac putem e -pošte. Café Forgot nosi dizajnere koji prepravljaju već napravljenu odjeću, od kojih neke ne potječu iz tradicionalne modne pozadine, uključujući Kira Ščerbin, Molly Rose Lieberman i Lou Dallas, koji ugrađuju rabljene odjevne predmete u platna za svoje slike i umjetnine veza.

Za mnoge dizajnere Café Forgotta upcycling služi kao oblik kulturne kritike. Martina Cox uzima štedljive haljine domaćica i pretvara ih u ono što naziva "prozorske haljine" - odjeću koji imaju ploču od prozirne plastike koja naliježe na grudi s malim, pomičnim zavjesama ili minijaturnim cvijetom kutije. Zbog prirode izvornog odjevnog predmeta, kažu Haas i Weisner, Coxovi komadi komentari su ograničenja ženstvenosti u našoj kulturi.

Dvojac također vjeruje da bi rasprave o održivosti trebale nadići samo fizičke materijale. Iz tog razloga Café Forgot smatraju vježbom izgradnje zajednice koja pruža eksperimentalni i otvoreni prostor u koji ulažu svoj energije u podupiranju kolektiva održivih dizajnera koji ne samo da se međusobno podržavaju, već i napreduju kroz intimno i trajno odnosa. U prošlosti su Haas i Weisner bili domaćini glazbene izvedbe, komičarske večeri, privremenog vinskog bara i proizveli visokokvalitetnu knjigu fotografija o Café Forgot. Iako kažu da je njihov rast uvelike posljedica njihove prisutnosti na Internetu (a vjerojatno i robnih marki koje prodaju), nadaju se da će jednog dana pokrenuti vlastiti brand i pronaći stalni prostor.

Prema Dio Kurzawi, voditelju trapera i održivosti u WGSN-u, porast recikliranja među tim novim dizajnerima i tvrtkama vjerojatno je posljedica „usmjerenog na mlade konzorcij unutar modne industrije, [koji] je sasvim spreman podržati robne marke koje stvaraju stvari na pozitivan način. "S tim, proces dobro funkcionira za mlađe, manji brandovi kojima je lako kupiti mrtve ili stare odjevne predmete u svrhu recikliranja umjesto skupih tkanina koje često zahtijevaju minimalne narudžbe, tvrde Kurzawa. Štoviše, robna marka manjeg opsega s nadogradnjom ugrađenom u njezinu DNK znači da je lakša za održavanje i jeftinija proizvoditi, za razliku od većih marki koje mogu imati problema s usvajanjem ovih procesa zbog tradicionalnog načina opskrbe lanac.

Ovaj porast u mlađim markama održivog razmišljanja mogao bi potjecati i iz škola dizajna, poput Parsons School of Design i Savannah College of Art i Dizajn, koji je u svoje nastavne programe dodao više tečajeva usmjerenih na održivost, učeći svoje studente usvajanju novih načina razmišljanja o modi sustava. U travnju 2017. godine, Brendan McCarthy, programski direktor, BFA Fashion Design: Systems and Materiality u Parsonsu, rekao je Tinejdžerski Vogue, "U Parsonsu zaista želimo da naš pristup održivosti bude cjelovit - ne želimo da održivi dizajn bude samo niša koju možete proučavati, ali dio mode u cjelini. "Održivost se ne odnosi samo na materijale ili procesa. Umjesto toga, školski program uči mlade dizajnere da kritički razmišljaju o načinu na koji se moda stvara i konzumira te da preispitaju i svoje procese i ishode.

No, nije samo proces recikliranja ono što privlači mlađe kupce koji uglavnom brinu o svojoj okolišu utjecaj, radi se i o izgledu i osjećaju nadogradnje, kao i o novootkrivenoj vezi s odjećom i ljudima koji stvaraju ih. Iako mnoge od ovih modnih marki koriste starije odjevne predmete i materijale za izradu novih predmeta, one ne samo da potiču pokret to je ekološki prihvatljivo, ali i jedno u kojem se iznova odjeća sviđa mlađim generacijama jednostavno zato što izgledaju cool.

Iako ideja o nosivoj umjetnosti ili umjetnost napravljena od mode nije potpuno nova (na primjer, umjetnici Keith Haring i Joseph Beuys koristili su odjevne predmete radi kulturnog komentara), kada kupci kupuju jedan od ovih novih dizajnerskih predmeta, oni u biti kupuju umjetničko djelo koje je jedno od ljubazan. Na ovaj način, moda uz recikliranje vraća osjećaj posebnosti odjeći koja je već odavno izgubljena među brzom modom i robnim markama.

Prijavite se na naš dnevni bilten i primajte najnovije vijesti iz industrije u pristiglu poštu svaki dan.