Što se tiče New York Fashion Weeka, proljeće 2015. bilo je dobro. Dok su se neki dizajneri osvrtali (vidi Izričito nostalgična zbirka Stuarta Vevera za Coacha, Michael Kors ponovio je američku pripremu i Putovanje Ralpha Laurena u kolonijalnu Indiju), mnogi su se još veselili.
Nekoliko dizajnera to je učinilo uključivanjem neke tehnologije u svoje prezentacije. Dok su modne revije postale sve „digitalnije“ na strani okrenute potrošačima emitiranja na društvenim mrežama i video zapisa koji se emitiraju uživo, iskustvo u emisijama za stvarne gledatelje ostalo je relativno analogno.
No, neki dizajneri počinju razmišljati o tome kako modernizirati reviju, koristeći unaprijed snimljeni digitalni video za poboljšanje poruke-ili barem poslužiti kao kul pozadina. Prvog četvrtka tjedna mode engleski dizajner Gareth Pugh proveo stotine posjetitelja kroz spojene prostorije, gdje su grupe interpretativnih plesača nastupile pred velikim ekrani na kojima su se prikazivali mračni, pomalo zlokobni videozapisi (naizgled istih) plesača - svi nose Pughovu odjeću, tečaj. Cijelo je iskustvo bilo prilično pretjerano, ali cijenili smo Pughov pokušaj da svoju odjeću predstavi na kreativniji način.
Gwen Stefani je sljedećeg dana imala više uspjeha, poslavši modele na bijelu platformu kako bi izložili dizajn svoje etikete, L.A.M.B. Opet su digitalni ekrani služili kao kulisa za izvođače uživo (u ovom slučaju, modele), a opet, video zapisi prikazuju plesače odjevene u odjeću iz kolekcije, ali osjećaj ovdje je bio cool, a ne umjetnički - manje "interpretativni ples" i više "glazbeni video". Kokteli i opća atmosfera plesnog kluba pridonijeli su tome vibra.
Reed Krakoff napravio je video iskustvo korak dalje-ili ga je barem povisio-na svom predstavljanju u galeriji Chelsea s bijelim zidovima u srijedu. Korišten fotograf Steven Sebring vrijeme pucnjave fotografije za hvatanje modela u Krakoffovoj odjeći iz svakog kuta, sastavljajući te fotografije u video zapise koji su izgledali kao da se modeli okreću, smrznuti, na postoljima. Postavke videozapisa i emisija-u kombinaciji s korištenjem kolekcije ultra luksuznih materijala poput pythona, strojno preciznim krojenjem i jednako precizni detalji dizajna (vidi: laserski rezana koža vezana za tvid i slojeve makramea)-usklađena Krakoffova zbirka bliže suvremenoj umjetnosti nego moda. I ovo je bilo spremno za nošenje!
Nisu sve upotrebe tehnologije bile tako ukusne. CuteCircuit, koja je prikazana u Lincoln Centru prvog dana Tjedna mode, pokušava izgraditi brand na svjetlosnim LED haljinama. Elie Tahari je za svoju proljetnu prezentaciju 2015. izradio "iPhone dress dress" predstavu, otkrio je istog dana kada je Apple predstavio svoju novu generaciju iPhonea na drugom kraju zemlje. Više od 50 iPhona bilo je pričvršćeno na crni odjevni predmet koji je - pričekajte - rekao da snima videozapise s prezentacije u 360 stupnjeva. To je svakako bila predstava za publicitet, iako uspješna.
No, možda je došlo najzanimljivije (a opet najsuptilnije) istraživanje tehnologije Marc Jacobs, koji je u četvrtak zatvorio New York Fashion Week. U svoju emisiju nije ugradio digitalne zaslone, ali je tematski istraživao tehnologiju. Umjesto zvučnika, gledatelji su bili spojeni na audio zapis emisije putem slušalica Beats by Dre - istovremeno povezujući sve na isti doživljaj, i izolirajući ih jedni od drugih. Zvuči poput interneta, zar ne?
Tehnologija će sigurno imati veću ulogu u budućim sezonama, jer se dizajneri nastoje uskladiti sa onim što je moderno i što leži u budućnosti. Neka pogubljenja, poput Taharijeve haljine za iPhone, bit će lažljiva; drugi, cool; a najbolji od njih neće nam samo pružiti spektakl u koji ćemo zinuti, već će nas pitati zašto zijemo.