Predstojeće Izložba Zavoda za kostime i Met Ball u ponedjeljak odaje počast dvjema od najomiljenijih modnih dizajnerica: Elsa Schiaparelli i Miuccia Prada. No što je s drugim ženskim imenima koja su pomogla da se zauvijek promijeni moda?
Nedavno, Style.com'Nicole Phelps primijetila je kako danas u njujorškoj modi postoji iznenađujući nedostatak velikih dizajnerica, što je postavilo pitanje: "Je li lakše uspjeti u New Yorku York moda kao muškarac? "Phelps zasigurno ima pravo: Uostalom, u osmogodišnjoj povijesti CFDA/Vogue Fashion Fund -a nagrada je dodijeljena samo ženama dizajnerima dvaput.
Nedostatak ženskih dizajnera u New Yorku posebno je obeshrabrujući kad se uzme u obzir važnu ulogu koju su žene imale u oblikovanju modne prošlosti i sadašnjosti. Od Coco Chanel, do Phoebe Philo, dizajnerice su dale svjež-i potreban-pogled na modu, a u mnogim su slučajevima promijenile industriju kakvu poznajemo.
Dakle, u čast onim ženama koje su ušle u modni dizajn, bacimo pogled na 25 najutjecajnije dizajnerice, uz pomoć Parsonsove Francesce Granate i Prattove Jennifer Minniti. Pomičite se i inspirirajte se.
Madeleine Chéruit
Možda nije kućno ime kao što su Coco Chanel ili Elsa Schiaparelli, ali činjenica je da je Madeleine Chéruit pomogla otvoriti put za ženske modne dizajnere, postavši jedna od prvih žena koja je na prijelazu u kontrolu nad velikom francuskom modnom kućom stoljeću. Chéruit je krajem 1880 -ih počela raditi kao krojačica u Kući mode u Raudnitz & Cie, ali njezin talent bio toliko izniman da je na kraju 1905. preuzela salon i njegovih više od 100 zaposlenika, preimenovavši ga Chéruit. Pomogla je u pokretanju karijere Paula Poireta podržavajući njegove dizajne, osvojila pohvale Vogue, i bila je jedna od rijetkih kuća mode koja je ostala otvorena tijekom Prvog svjetskog rata. Iako je kuća zatvorena 1935. godine, Chéruitov utjecaj u modnom dizajnu-a posebno ženskom modnom dizajnu-i dalje se može osjetiti. Zapravo, Elsa Schiaparelli slavno je preuzela Chéruitov 98-sobni studio i salon, zauvijek spojivši dva dizajnera.
Jeanne Paquin
Mnogi su je smatrali jednom od prvih ženskih dizajnerica, Paquin je bila poznata po svojim modernim pastelnim večernjim haljinama inspiriranim osamnaestim stoljećem, kao i po svom "publicitetu" vratolomije ", što je početkom dvadesetog stoljeća u Parizu značilo organiziranje modnih parada (prethodnica revije na pistama) i slanje opremljenih modela na društvene događaje poput opera i utrka. Sacre Bleu!
Coco chanel
Očigledno, Coco Chanel nije potrebno predstavljanje-njezin utjecaj danas je snažan kao i uvijek, jer kuća koju je osnovala ostaje jedna od najcjenjenijih i cijenjenih etiketa na svijetu. "U žensku je odjeću uvela ono što je danas sastavni dio sportske odjeće, posuđujući iz rječnika muške odjeće", kaže mi Parsonsova Francesca Granata. "Njezina važnost za modu je nevjerojatna."
Jeanne Lanvin
Još jedna ženska modna dizajnerica čija je kuća i danas aktualna kao i kad ju je osnovala je Jeanne Lanvin. Školovana za mlinara i krojačicu, Lanvin je za svoju kćer počela izrađivati tako lijepu odjeću, brojni bogati ljudi počeli su tražiti kopije za vlastitu djecu, a dizajnerica je to sa zadovoljstvom učinila dužan. Lanvin je rođen-kao dječja etiketa. Ubrzo su, međutim, majke počele zahtijevati slične dizajne koje bi i same mogle nositi, a posao je za nekoliko godina uspio narasla tako da uključuje žensku odjeću, parfeme i dizajn doma, čime je Lanvin postao prvi dizajner koji je uvidio potencijal stila života robna marka.
Elsa Schiaparelli
"Ona je doista unijela razinu humora u modu i, po mom mišljenju, preteča je onoga što danas nazivamo eksperimentalnom ili avangardnom modom", rekla je Granata. "Osim toga, istaknula se u krojenju i bila je doista utjecajna u razvoju. strukturirane jakne za žene. "Nije ni čudo, dobiva cijelu-pa, pola-izložbu Met.
Madeleine Vionnet
Madeline Vionnet, smatrana jednim od najutjecajnijih dizajnera 20. stoljeća, ženskog spola ili ne, zaslužna je za to uvođenjem pristranog kroja i popularizacijom haljina u grčkom stilu čiji se udarni valovi još uvijek mogu vidjeti danas. "[Njene] inovativne tehnike naširoko su proučavale i koristile mnoge naše velike dizajnerice", kaže mi Jennifer Minniti, predsjednica Odjela za modni dizajn u Prattu.
Madam Grès
"Iako nije bio tako poznat kao Vionnet, Chanel ili Schiaparelli, Gres je također bio utjecajan couturier", rekla je Granata. Dizajnerica je najpoznatija po svojoj klasično nadahnutoj haljini u plisiranom stilu, a Minniti je naziva "majstoricom umotane i ogrnute haljine".
Valentina
Valentina je dizajnirala dramatične večernje haljine za holivudsku elitu, uvodeći pojam glamura na crvenom tepihu. Ona je također bila jedna od prvih koja je bila poznata samo po svom imenu.
Claire McCardell
"[McCardell] je poznat kao izumitelj američke sportske odjeće ili konfekcije", kaže Minniti. Što je, znate, prilično velik zahtjev za slavom. Njene jednostavne siluete i štedljiva upotreba tkanina (osobito tijekom Drugog svjetskog rata) pomogle su u oblikovanju demokratskog i ležernog osjećaja koji danas povezujemo s američkom konfekcijom. Njezin je utjecaj bio toliko velik da je 1950. godine predsjednik Harry S. Truman joj je uručio nagradu Women's National Press Club Award, čime je postala prva modna dizajnerica koja je proglašena jednom od žena žena postignuća u Americi.
Bonnie Cashin
Zajedno s McCardell-om, Cashin je bio pionir koncepta američke sportske odjeće ili konfekcije kakvu poznajemo. Dizajnerica je započela svoju karijeru dizajnirajući odjeću za zborove u Los Angelesu, da bi na kraju uspjela doći do srebrnog platna, stvarajući ormare za filmove poput U Brooklynu raste drvo i Anna i kralj Siama. Jedna od njezinih inovacija, prema Minnitiju, bila je minimalna upotreba šavova i strelica te uvođenje slojevite odjeće koja je pristajala njezinom jetset stilu života.
Barbara Hulanicki
Trgovina Biba Hulanickog, puna pristupačnih mini-suknji, šešira od flomastera, perjanica i baršunastih odijela za hlače, postala je sinonim za glamurozan, rock n 'roll stil tog razdoblja. Računala je Davida Bowieja, The Rolling Stones i Marianne Faithfull kao klijente, a 1964. dala je 15-godišnjaku nikoga po imenu Anna Wintour, svoj prvi posao pomoćnice u prodaji.
Mary Quant
Quant je igrao važnu ulogu u modnom pokretu, a nadaleko je poznat i kao izumitelj mini suknje i hlača. Iako su novi stilovi svakako trebali biti rizični i seksi, oni su također predstavljali sve veće oslobođenje u ženskoj modi-a mi duguju većinu današnjih stilova ogoljavanja kože (i sve manje odjeće Katy Perry, Lady Gage, Ke $ ha i dr.) barem djelomično Kvant.
Sonia Rykiel
Rykielove super mekane haljine i džemperi-a najpoznatiji "The Poor Boy Sweater", koji je obuhvatio Elle 1967.-stekla titulu "Kraljice pletiva", ime koje dizajnerska etiketa nastavlja živjeti do danas.
Katharine Hamnett
Nisu svi utjecajni dizajneri couturieri. Hamnettove majice s sloganima sada se mogu činiti zastarjelima, ali u to vrijeme bile su revolucionarne-i, kako ističe Minniti, njihov dizajn "nastavlja kopirati [bezbroj tvrtki i dizajnera danas.]"
Rei Kawakubo
"Osamdesetih godina, zajedno s Yohji Yamamotom, revolucionirala je parišku modu, uvodeći stil odijevanja to je spojilo zapadni i japanski utjecaj i značajno se razlikovalo od visoke mode 1980 -ih ", objašnjava Granata. „Slijedeći princip. wabi-sabija, njezin rad iz 1980-ih zapošljavao je 'siromašan' i naizgled istrošen materijal i predstavljao izazov grljenju tijela silueta popularna u tom razdoblju. "Do danas, Kawakubo je ostao jedan od najomiljenijih (i nekonvencionalnih) dizajnera našeg vremena.
Vivienne Westwood
Možemo zahvaliti Westwoodu što je doveo modernu punk i novovalnu modu u mainstream. Bez nje, košulje sa sigurnosnim iglama, cipele na visoku platformu (poput onih u koje se slavno spotaknula Naomi Campbell), karirane hlače i, naravno, vješto odjevene haljine ne bi bile ni tako elegantne.
Betsey Johnson
Johnsonov vrhunski, potpuno moderni dizajn uhvatio je pokret potresa mladih početkom 70-ih, čineći je miljenica ikona stila poput Edie Sedgwick, koja je bila Johnsonov kućni model i posljednji put je nosila samo Betsey Johnson film, Ciao Manhattan. Betsey je također bila pionir zamašnjaka na kraju piste, na čemu smo mu zauvijek zahvalni.
Diane Von Furstenberg
Kao što svi znaju, Furstenberg je bila ključna u revoluciji ženske odjeće predstavljanjem svoje poznate haljine s omotom-ali raditi kao predsjednik CFDA -e, njegujući mlade talente i pomažući u postavljanju zdravijih standarda u industriji, jednako je tako važno.
Carolina Herrera
Dobitnik prestižne nagrade Geoffrey Beene za životno djelo CFDA -e 2008. godine, Herrera je sagradio carstvo na njezinoj elegantnoj, elegantnoj robi i zaslužna je za to što je bijelu košulju učinila obaveznim sastavnim dijelom svake žene garderoba.
Vera Wang
Najpoznatiji po izradi nekih od svjetski najpriznatijih vjenčanica (ajme, Kim Kardashian), Wangovo carstvo također uključuje linija konfekcije, linija za širenje za Kohls, linija smokinga i više mirisa, označavajući je kao strašnu poslovnu ženu, kao i dizajner.
Donna Karan
Kako se uloga žena u radnoj snazi počela mijenjati, a sve se više žena penjalo na vrh ljestvice karijere u vodećim ili menadžerskim ulogama, tako se mijenjala i njihova garderoba. Karan je bila odgovorna za razvoj stilskih proizvoda za svakodnevnu karijeru ugodan i odavao je auru moći-odjeću kakvu bi i Karan, kao žena u karijeri i majka, također želite nositi.
Miuccia Prada
Širina Pradinog dizajna-od najlonskih torbica sredinom 80-ih koje su je proslavile do proljetno 2012. hvaljene kolekcije inspirirane pedesetim godinama-doista je inspirativna. Dovoljno je reći da će ostati kultna dizajnerica još desetljeća.
Stella McCartney
Osim ženstvenog, laskavog i lako nosivog senzibiliteta koji je njezinu etiketu učinio tako uspješnom, McCartney je također bila pionir u veganskoj i ekološki osviještenoj modi.
Phoebe Philo
Nije tajna da je Philo jedan od najcjenjenijih i najmoćnijih dizajnera koji danas radi: Ona je odgovoran za pripremu Celine, a prije toga i Chloe, koja se ponovno ohladila te je na vrhu liste gotovo svih ženska simpatija. Osim što je bila izvrsna modna dizajnerica, trudna Philo prokrčila je trag kad ju je odlučila smanjiti Revija za jesen 2012. zbog predstojećeg datuma isporuke, pokupila je pohvale drugih dizajnerica što su se zauzele za nju prioriteti.
Kate i Laura Mulleavy
U sedam godina od kada su 2005. osnovale svoju etiketu Rodarte, sestre Mulleavy preuzele su modu industrija olujom, osvojivši brojne nagrade i počasti, mnoštvo obožavatelja A-liste, pa čak i šačicu muzeja izložbe. Ako je modna povijest do sada bila ispunjena talentiranim, poslovno sposobnim ženama, nema sumnje da će ove dvije u budućnosti zaslužiti svoje mjesto uz ta poznata imena.