Najteži trenuci za kostim u 'Igra prijestolja', 'Kruna', 'Ovo smo mi' i drugi

Prije 70. udarnog termina Emmy nagrade emitira se na NBC -u sljedeće nedjelje, rujna. 17, ovogodišnjeg vikenda dodjeljuju se nagrade Emmy Creative Arts Emmy kostimografija kategorije su ekstra složeno ove sezone. Budući da je ove godine akademija odvojila kostime Fantasy/Sci-Fi i Period u dvije zasebne kategorije, koje dijeli se na četiri skupa počasti, uz Suvremenu i Raznovrsnost, Ne-fikciju ili Stvarnost Programiranje. (Iako, što bi bilo ekstra fantastično: Da su kostimografi počašćen uživo tijekom glavne televizijske ceremonije. Samo kažem.) 

POVEZANI ČLANCI

Proslaviti naporan rad i talent svih dizajnera i njihovih timova - i radost koju smo iskusili kroz njihovo vješto pripovijedanje kostim - Fashionista je pitala nominirane o najtežem, najizazovnijem i na kraju najupečatljivijem trenutku u dizajniranju za svoje nominirane epizoda. Čitajte dalje za priče iza kulisa, na primjer 

Paolo Nieddu pomaganje Taraji P. Henson povući svoje prve plesne pokrete na ekranu kao Cookie Lyon na "carstvo", Jane Petrie točno odijeva ne jednu, već tri najutjecajnijih žena 20. stoljeća na "Kruna," Michele Clapton prilagođeno kreiranje najfunkcionalnije fantastičnog izgleda za jahanje zmajeva za Daenerys kako bi spasila Jona Snowa i Tom Broecker od "Subotom navečer uživo"dovodeći do gotovo nemogućeg podviga ponovnog stvaranja Kraljevsko vjenčanje u manje od devet sati - i još mnogo više.

Izvanredni suvremeni kostimi

Lou Eyrich i Allison Leach za 'Ubojstvo Giannija Versacea: Američka kriminalistička priča' (Čovjek koji bi bio u modi)

"Našli smo najteži dio dizajniranje kostima rekreirao je određene kolekcije i izglede poznate robne marke Versace - u proračunu. Kvalitetom našeg rada htjeli smo pokazati poštovanje prema ovom nevjerojatno talentiranom dizajneru, a ujedno i opravdati očekivanja publike koja se bavi modom. "

Michelle Cole za 'black-ish' (19. lipnja)

"Uradio sam 'In Living Colour' s Fly Girls i dolazim iz kazališta pa mi je [stvaranje kostima za ples] bilo lako. Radila sam kostime za razdoblje i proučavala povijest kostima, pa nam je sve teklo. Volio bih da sam imao zaista veliku priču, ali proveli smo se stvarno divno. Ako je išta bilo izazovno, to je morao biti zbor. Morali smo naručiti sve [kostime zbora] i sazrijeti te ih obojiti kako bi [izgledali] stariji. Dodali smo mu omote za glavu i uže. To bi bio najveći izazov, ali što se tiče odjeće glavnih glumaca, to je prošlo lijepo. "

Paolo Nieddu za "Carstvo" (Rob sjećanja)

"Tango između Luciousa (Terence Howard) i Cookieja (Taraji P. Henson). Morali smo nabaviti tri haljine različite duljine jer su u plesu bili različiti dijelovi u koje bi ona umočila. Šetao sam jednom trgovinom u veleprodaji u New Yorku i vidio ovu zaista sjajnu, hladnu haljinu - a bile su relativno jeftine - pa sam ih lako mogao kupiti četiri. Nisam to učinio u iščekivanju scene, to se jednostavno dogodilo. Skinuli smo jednu od trakica kristala s jedne haljine i uljepšali trake. Duža haljina bila je za velike široke scene, pa ćete je vidjeti, a onda smo imali kraću haljinu za krupne planove pa se lakše kretala. To je bio najveći izazov jer nikada nismo radili glazbeni broj, da tako kažem, s koreografijom s Cookiejem. "

Allyson B. Fanger za 'Grace and Frankie' (Datum isteka)

"Kao što sam oduvijek bio oduševljen izazovom, od mene su tražili da osam puta potražim svog voljenog Frankieja (Lily Tomlin) u jednoj je epizodi poslužila kao prepreka i cilj i neograničena količina sreće u svom završetku kontekst. Moja dva "velika", moja Grace (Jane Fonda) i moj Frankie, oboje imaju bitne trenutke u kontekstu ove epizode. Za oboje postoji velika priča za oboje u ilustraciji njihovih uvijek važnih putovanja. Čitajući scenarij za epizodu, odmah sam pronašao viziju svega što bi značilo imati fantazijski slijed koji uključuje 'Mrtvog Frankieja' (najgoreg ikad). Htio sam da njezin svečani izgled u 'smrti' odgovara umjetničkom duhu njezina života, pa smo umrljali hrđu i obojili prazan predložak od lana-u parovima, a to je izazov - i svečano joj je oprsnicu ogrnuo listovima gume na koncu. Ovo je bila najznačajnija vizija za ovu epizodu, a ipak, svi Frankie u ovoj epizodi za mene igraju poput njezinih najvećih hitova. "

Hala Bahmet za 'Ovo smo mi' (Vjenčanje)

"Imali smo čudnu hladnoću u Los Angelesu pa smo osmislili i izgradili sve ove nevjerojatne kostime za dvoje vjenčanja, a onda smo nekoliko dana prije snimanja u kanjonu Topanga shvatili da će u našoj zemlji biti 38 stupnjeva mjesto. Najveći neočekivani izazov bio je: 'Što ćemo učiniti sa 100 ljudi koji su vani ?!' Muškarci, podložit ćemo ih svilenim dugim rubljem, bit će dobro. Brzo smo pokušali pronaći pašmine i šalove [za žene]. Za Chrissy [Metz] uzeli smo pašminu od kašmira od bjelokosti i uzeli smo svu čipku koja joj je ostala [vjenčanica po mjeri] te ga položio na vrh i pokušao od njega napraviti šal mladenke. Bio sam toliko zabrinut da ćemo zbog vremena izgubiti ove detalje na kojima smo toliko radili, ali mislim da je na kraju ipak dobro prošlo i grijači su nas doista spasili. Trideset osam stepeni... Vjerojatno otada tamo nije bilo tako hladno. "

*Također nominirana: Michelle Cole za 'Black-ish' (19. lipnja)

Izvanredni kostimi za razdoblje

Michael Kaplan za 'The Alienist' (plodno partnerstvo)

"Veliki broj ljudi bio je zastrašujući! Rekao bih da mi je najteže pitanje u emisiji bila činjenica da smo cijelu seriju snimali u Budimpešti, Mađarska, ali smo htjeli da to bude New York 1896. godine. Morao sam stvoriti uvjerljiv izgled za irske, talijanske, židovske i kineske imigrante, kao i aristokrate s potpeticama za sekvence Operne kuće. Odlučio sam da bi bilo lakše ako bih nabavio sve knjige od raznih casting agencija i sam ručno odabrao sve dodatke kako bi njihova lica izgledala ispravno na svakom mjestu. Ovo je nevjerojatno dugo trajalo i dodalo je mnogo sati mojim ionako dugim danima, ali mislim da se definitivno isplatilo. "

Jane Petrie za 'Krunu' (Draga gospođo Kennedy)

"'Draga gospođo Kennedy' bila je radost epizode za rad. Raznolikost kostima utjelovljuje zašto je 'Kruna' tako posebna i izazovna predstava za osmišljavanje, oživljavajući najbolje odjevene, najpoznatije žene 20. stoljeća. Međutim, usmjeravanje duha ove tri ikonične žene, koje su podržavale naraciju našeg scenarija, osjećajući poput autentičnih tumačenja povijesnih događaja - u koje nismo imali uvijek zabilježen prozor - nije uvijek bilo lako. Ostati vjeran reprodukcijama, a pritom osigurati da rade za proporcije glumaca, ali najvažnije očuvati bit likova, stalni je balans. Elizabethina (Claire Foy) nesigurnost u pomirenju sa srednjim godinama ispričana je kroz kostime, suprotstavljajući njezin zastarjeli stil modernim modnim ikonama u Johnu F. Kennedy (Michael C. Hall) i Jackie [Kennedy] (Jodi Balfour). Uspjela sam dodatno potaknuti Elizabethine borbe za identitet i definiranje njezine 'radne uniforme', dok je Margaretina (Vanessa Kirby) putovanje da se otrgne iz okvira palače i pogon naprijed zamahnutih šezdesetih bio je ispred i u središtu nje izgled."

Sonu Mishra za 'Genij: Picasso' (prvo poglavlje)

"Najizazovniji dio 'Prvog poglavlja' bio je pronaći siluetu Pabla Picassa. Antonio Banderas i Alex Rich oboje su mnogo viši od Picassa, a i mršaviji su. Picasso je bio vrlo dominantan i snažan, a ja sam iskoristio ovu esenciju za stvaranje vrlo strukturiranih i širih silueta i za Antonija i za Alexa. Igrali smo se duljinama i širinama jakni i hlača kako bismo stvorili optičku iluziju kako bi oba muškarca izgledala kraće i šire nego u stvarnom životu. Nakon što smo utvrdili njihov temeljni izgled, morali smo zaroniti u stvaranje kostima za nevjerojatno raznolike i ogromne svjetove u kojima je živio: njegova obitelj u Španjolskoj kasnih 1800 -ih, scene borbe s bikovima, njegov posjet vrlo elegantnom Paris Expu 1900, njegov boemski način života u Montmartre, njegov uspon do slave i vrlo aristokratski način života s Olgom, njegova stalna slava i uspjeh u svijetu umjetnosti itd. Sve to sa stotinama statista i ogromnim brojem glavnih glumaca sa snimanjem u tri zemlje: Francuskoj, Španjolskoj i Mađarskoj. "

Donna Zakowska za 'Čudesnu gospođu Maisel '(Razočaranje petorki Dionne)

"Epizoda je obuhvatila vrlo veliki opseg pogleda koji se kreću između prošlosti i sadašnjosti pokušavajući stvoriti paletu koja vas je emotivno dovela na putovanje. Epizoda je također vrlo jasno uključivala upotrebu drame pomiješane s komedijom. Uz komične postoje i neki vrlo dirljivi trenuci. Morala sam ispričati mnoge priče o Midge (Rachel Brosnahan) i događajima koji je okružuju. Također, korištenje boja bilo je potrebno za emocionalno isticanje ovih trenutaka, kao i siluete. Ona prelazi prag u pastelama i završava trezvenim dubokim tonom. Šire, prostranije suknje sužavaju se bliže tijelu. U biti, trebalo je obuhvatiti mnoge faze života koji se mijenja. To je bio izazov. "

Terry Dresbach za 'Outlander' (Freedom & Whisky)

"Razlog zašto sam odabrao tu [epizodu za Emmy] bio je to vrhunac svega"Outlander'u jednoj epizodi. Nema toliko epizoda u kojima radite više desetljeća i dva stoljeća - vjerojatno ne toliko epizoda na televizijskom razdoblju, nikad. Doista definira što je Outlander sa stajališta kostimografije. Zanimljivo je kao gledatelj, gledate ga ili za jedno stoljeće ili za jedno desetljeće. Dakle, na ekranu vidite 1950. ili 1740 na ekranu, ali mi koji to radimo radimo sve to u jednoj epizodi, tako da je to fascinantan, pomalo shizofren proces. Što se mene tiče, 'Freedom & Whisky' zapravo samo definira emisiju. Cijelih 16 sezona ili što god to već bilo. "

Znanstveno-fantastični kostimi izvanrednog razdoblja

Meghan Kasperlik za 'Fahrenheit 451'

"Najizazovniji dio oblikovanja kostima za 'Fahrenheit 451' bio je osigurati da kostimi vatrogasaca ostanu dosljedni u obliku i blistaju privlačnost tijekom filma. Budući da su pola filma - a snimali su ljeti - bili oko vatre, glumci su bili u velikoj vrućini, a vatrogasne jakne počele su im se oblikovati po tijelu. To je koristilo kostimu, jer je vatrogasna jakna tada postala poput oklopa, ali naš umjetnik tekstila morao je nastaviti nanositi ulje i lakirajte lak jaknom kako biste zadržali sjajni učinak i kako se ulja ne bi osušila od vrućine plamen. Sjaj iz aplikacije pomogao je reflektirati svjetlost plamena i svjetlo s kojim se glumci suočavaju u našim mračnim setovima. "

Michelle Clapton za 'Game of Thrones' (Beyond the Wall)

"Danyin (Emilia Clarke) bijeli kaput: htio sam stvoriti nešto praktično - sigurno bi bilo hladno letjeti zmajem na sjever - i bijelo, sugerirajući osjećaj čistoće i nesebičnosti u svojoj misiji da spasi Jona Snowa (Kit Harrington) i da se pojavi kao anđeo u silasku u spasiti. Iako je bilo relativno jednostavno za dizajn, bilo je nevjerojatno teško za izradu i zahtijevalo je mnogo prototipiranja i suradnje među odjelima unutar kostima. 'Tkaninu' smo stvorili spajanjem duljina kože, umjetne kože, kratkog bijelog umjetnog krzna i dugog finog tamnog umjetnog krzna. Nakon što smo pronašli najučinkovitiji način za to, svaka ploča kaputa je stvorena, a zatim oblikovana na podlogu za čvrstoću. Cijela je ova konstrukcija zatim montirana na korzet, poput podloge, kako bi bila sigurna i laskava. Bitno je da kostim savršeno pristane glumcu i omogući im lako kretanje. Emilija je nevjerojatno fizički posao izvesti na zmajevoj platformi i može potrajati danima. Stražnja ploča bila je od umjetnog krzna koje smo izrezali kako bismo stvorili ideju o zmajevima natrag. Sve je trajalo jako dugo. "

Ane Crabtree za 'Sluškinjinu priču' (Sjemenke)

"Važni trenuci za mene i zašto sam odabrao ovu epizodu je to što je to vizualna kulminacija prve i druge sezone: 'što se događa u Gilead i zašto.' Osim toga, simbolika je bila velika inspiracija kroz priču. Počeo sam s pojmom bijele boje, paletom za čišćenje koja se koristi kao metafora vage; ništavilo između podebljanih crvenih, plavih, smeđih i mahovinastih tonova koje je oko naviklo vidjeti. Bijela je rođenje i smrt u Japanu, a bijela je trenutak odmora za oči. Bijela mi je također u ovoj epizodi pomalo vizualna pjesma. Jedna prikazuje dva vjenčanja (jedno u Gileadu, a jedno u kolonijama), sprovod (u kolonijama) i blizu smrti/pobačaja Offred (Elisabeth Moss), što dovodi do zaključka da je njezino dijete još živo, i bit će u redu. Završetak je savršena tiha pobjeda između majke i djeteta: obećanje slobode. Bijela kroz epizodu povezuje priču o Gileadu, misaonom procesu društva i kako funkcionira i kako je nastao. U ovoj epizodi kostimi pomažu informirati publiku o tome zašto Gilead i kolonije. "

Cynthia Summers za 'Niz nesretnih događaja' (Vile Village: 1. dio)

"Najteži kostim definitivno je bio prerušavanje grofa Olafa (Neil Patrick Harris) u detektiva Dupina. Njegov je raspršeni, ljigavi detektiv u zapadnom gradu bez djece, s vjerskim prizvukom i jezivim starješinama koje nose mrtve vrane na glavi. Iako su sve ostale njegove maske za drugu sezonu došle puno lakše, ovaj kostim nije nam se zaželio sve do dva dana za kameru! Morali smo ih izgraditi i razgraditi sedam za prvi dan snimanja. Nisam spavao 72 sata i, pokazalo se, detektiv je moja omiljena krinka grofa Olafa u drugoj sezoni. "

Sharen Davis za 'Westworld' (Akane No Mai)

"" Westworld "u ustaljenom zapadnjačkom modu dovoljno je zapanjujući gostima iznenađenjima i konceptima kostima u zadnji čas na glumačkoj ekipi. Dizajniranje 'Akane No Mai' bilo je iskustvo koje ne znam staviti u kontekst. Bio je to pothvat koji me 100 posto kreativno poticao. Zaokret u ovoj epizodi inspiriranoj razdobljem "Edo" bio je suptilne boje i siluete glavnih likova "Zapadnog svijeta". Dizajniranje kostima definitivno je bilo uzbudljivo, ali izazovno zbog broja višekratnika potrebnih za svakog lika. Moja posada i ja hrabro smo pronašli uzorke i teksture tkanina koji odgovaraju zapadnjačkoj odjeći koja se ogledala i inspirirali japanske tkanine za kimono. "

Izvanredni kostimi za raznolikost, publicistiku ili stvarnost

Daniela Gschwendtner i Steven Lee za 'Dancing With The Stars' (Disney Night)

"Biti emisija uživo - i manje od tjedan dana preokreta za izradu kostima za epizodu - već ima svoje izazove. No, kad epizode imaju određenu temu, dizajnu se dodaje još jedan element. Najteži dio dizajna za 'Disney Night' pretvaranje kostima koji su izvorno animirani likovi na filmu u kostime koji oživljavaju. Jedan primjer bio je kreativno dizajniranje kostima za Val [Chmerkovskiy] i Victoria [Arlen] koja je imala temu 'Parni brod Willie' Mickeyja Mousea. Crno -bijele kostime osmislili smo kao hommage originalnom crtiću, ali zbog prirode naše predstave moramo uzeti u obzir i stil plesa i kretnje u kostimima. 'Disneyjev tjedan' za nas je uvijek kreativan - uvijek postoji veliki broj otvaranja s Mickeyjem i Minnie - i volimo izazove u oživljavanju ovih crtanih animacija. "

Paul Tazewell za 'Jesus Christ Superstar Live!'

"Budući da je ovo produkcija koja je izvorno napravljena 70 -ih, [bilo je najzahtjevnije] pronaći način kako je učiniti relevantnom i osjetiti privlačnost za modernu publiku. U produkciju 'Isusa Krista Superzvijera' postoje očekivanja da bi se mogao činiti pomalo zastarjelim, što se tiče izgleda, ali uspjeli smo doći do modernog izgleda i uzeti, sveukupno, činilo se da je to doista privlačno televizijskoj publici. Češljali smo trgovine, modne salone, izrađivali hrpu komada po mjeri. Stvarno je to bila sila objedinjavanja svih ovih izgleda. Kad smo s redateljem Davidom Leveauxom stigli do dizajna, krenuli smo u to da se to dogodi poput bilo koje druge broadwayske produkcije ili mjuzikla koji bi on mogao napraviti. Uspjeli smo puno kupiti, ali to je ipak značilo da smo oblikovali izgled koji je specifičan za svako načelo i ansambl. Bilo je izazovno, ali i zabavno. "

Zaldy Goco za 'RuPaul's Drag Race' (RuPaulove haljine za 10 sekundi na dasci)

"Traženje '10's Across the Board' bilo je pomalo izazovno, jer sam se slučajno našao u Burning Man -u kao dio budućeg projekta. Kao 'djevičanski plamenik', već sam se osjećao izvan svoje stihije i zone udobnosti, a ako je netko bio ili zna za Burning Man, stavovi prema problemima izvan svijeta-mobiteli, Wi-Fi, posao-pomalo su namršteni i ljudi će vam to reći zadovoljstvo! No, eto mene, odšuljao sam se do svog Airstreama kako bih skicirao ovaj izgled i pokušavao slati snimke zaslona i oznake naprijed-nazad sa studijem. Doslovno sam trčao po Playi pokušavajući pronaći signal da provjerim jesu li datoteke poslane! Bilo je smiješno i frustrirajuće i osjećao sam se nestašno zbog posla, ali ovo je bio važan izgled, pogotovo kao prvi izgled 10. sezone... sezona 10!"

Tom Broecker i Eric Justian za 'Saturday Night Live' (epizoda s Natalie Portman)

"Moram reći, najteži kostim iz protekle sezone nije bio iz naše predstave Natalie Portman, već iz finala sezone, kada smo za devet sati morali rekreirati Kraljevsko vjenčanje. Uglavnom, svi smo se grčevito probudili u subotu u 4:30 ujutro [kako bismo gledali vjenčanje] i svima je rano ujutro dodijeljen zadatak. Kad nešto ponovno stvarate, morate mu to približiti što je moguće bliže, jer [sada to rade mediji] "rame uz rame." Na kraju stavljaju naše kostime pored originala i samo vrši veći pritisak na nas da ih nabavimo točno je.

Našao sam sjajnu cvjetnu haljinu za kraljicu, ali imala je duboki ponirući V sprijeda i pomislio sam: 'Čekaj, ako je okrenemo unatrag, onda postaje draguljski vrat. ' Stavili smo joj tri niti bisera i neke rukavice, a netko je cijeli dan pravio njezin chartreuse jakna. Imali smo šešir pravilnog oblika, a onda je netko morao otići i obojiti ga, poprskati slojem i staviti sve cvijeće na njega. Imamo nevjerojatan mlinar, a on je proveo šest sati izrađujući kape jer su bili toliko specifični. Izazov je bio prilično nervozan. Hvala Bogu što nismo morali napraviti [Meghan Markle's wedding] haljina. Iako je to bilo jednostavno, pokušavalo se napraviti vjenčanicu za sat vremena bilo bi nešto što bi nas slomilo. "

*Također nominirana: Helen Woolfenden za 'Tracy Ullman's Show' (Epizoda 1)

Gore navedeni intervjui su uređeni i sažeti radi jasnoće.

Slika početne stranice iz "Igre prijestolja": Ljubaznošću HBO -a

Nikada ne propustite najnovije vijesti iz modne industrije. Prijavite se za dnevni bilten Fashionista.