Najnovije iz Met -a poziva gledatelje da razmisle o odnosu mode s prošlošću, a ima i neke važne stvari o tome kamo će industrija krenuti u budućnosti.
Kad bi vrijeme prolazilo pravocrtno, napredujući u pravilnim razmacima od minuta, dana i godina, činilo se da se sve promijenilo 2020.
Kako je pandemija prisilila ljude da ostanu kod kuće, rutine na koje smo se oslanjali u prošlosti - poput ulaska u ured od ponedjeljka do petka - raspuštene su, ostavljajući za sobom populaciju koja bi mogla jedva se sjećam koji je dan bio. U tom kontekstu, Muzej umjetnosti Metropolitanje nova Institut za kostime Izložba "O vremenu" čini se gotovo predskazanjem.
"Predstava je meditacija o modi i privremenosti", rekla je kustosica Andrew Bolton u nizu virtualnih napomena na dan otvaranja izložbe. Ta se meditacija osjeća krajnje relevantno u godini dana za koju se činilo da iskrivljuje i suspendira vrijeme kao nikada prije. (Otvoreno za početak u svibnju, "About Time" je odgođen gotovo pola godine i debitirao u listopadu bez pompe koju obično stvaraju Upoznao Gala, koji je otkazan ove godine.)
"Moda je neizbrisivo povezana s vremenom. Ona ne samo da odražava i predstavlja duh vremena, već se i mijenja i razvija s njom vremena, služeći kao posebno osjetljiv i točan sat ", dodao je Bolton u tisku puštanje. "Kroz niz kronologija, izložba koristi koncept trajanja za analizu vremenskih zaokreta povijesti mode."
"About Time" prikazuje odjeću iz posljednjih 150 godina (počevši od 1870., kada je osnovan Met) i uglavnom vuče odjeću iz vlastite zbirke muzeja. No, to nije daleko od jednostavne povijesne lekcije: Izložba ispunjava dvije prostorije, od kojih je svaka osmišljena kao ogromne stranice sata, a svaka "oznaka" sata sadrži dva ansambla, od kojih su gotovo svi crni.
Unutar prve sobe sa satom u "O vremenu".
Foto: Ljubaznošću Metropoliten muzeja umjetnosti
"Potrebno je priopćiti da je to linearno, posljedično. Jedna povijesna, društvena i politička činjenica dovela je do sljedeće, pa se stoga jedan oblik proširio i smanjio na sljedeći. Ali jednako tako, s vremenom postoje čudni nabori ", rekla je dizajner izložbe Es Devlin.
Kako bi dočarali tu linearnost, kao i te "nabore", dvije prostorije izložbe postavljene su različito. U prvom prednji red odjeće slijedi strogo kronološku vremensku crtu; svaki je uparen s odjećom u zadnjem redu iz drugog razdoblja povijesti koje je estetski povezano prvi, bilo kroz gradnju, ukrase, siluetu ili nešto drugo - pomislite na žensku 1947. godinu Christian Dior Odjeća uz 2011 Junya Watanabe kožna jakna i suknja koji oponašaju isti oblik. Ove usporedbe pomažu stvoriti sliku o tome kako je moda napredovala s vremenom, te o tome kako su buduće generacije i dizajneri minirali prošlost za tumačenje vlastite budućnosti.
No, u drugoj prostoriji ta se jasna kronologija počinje rušiti. Prigušena, lako razumljiva crna pozadina prvog prostora ustupa mjesto dezorijentirajućem nizu zrcaljenih i lomljenih zidova u drugom. Godine počinju skakati naprijed -natrag bez ikakvog osjećaja jasnog napretka. To je učinkovit način da posjetitelj osjeti, na visceralnijoj razini, istinu koju su povjesničari mode dugo bilježili: 21. stoljeća moda je ostavila svijet jasnih vizualnih kodova koji olakšavaju razlikovanje mode iz 60 -ih od mode iz 20 -ih, a umjesto toga počeo tretirati cijelu povijest kao vreću utjecaja, čineći mnogo manje jedinstveni krajolik koji se stalno povlači iz različitih desetljeća.
Haljina Iris Van Herpen iz jeseni 2012., lijevo, i haljina Charlesa Jamesa iz 1951., desno.
Foto: Ljubaznošću Metropoliten muzeja umjetnosti
Izložba djeluje na dvije razine, jednoj pristupačnijoj i jednoj malo ezoteričnijoj. U prvoj kategoriji postoji vizualni doživljaj same izložbe, sa slikama satova i odjevni par koji poziva gledatelje da pogode estetske veze koje ih vežu diljem svijeta desetljeća. Postoje lijepi odjevni predmeti koje su nosili poznati ljudi, poput Iris Van Herpen haljina Solange Knowles nosili na Met Gala 2018.; kultni komadi poput Versacezaštitna haljina sa sigurnosnom iglom; i prilično iskričave stvari dizajnera koji su sami po sebi postali slavne osobe, poput Balmains Olivier Rousteing. (Da ne spominjemo privlačnost reflektirajućih zidova u drugoj prostoriji, koji će zasigurno inspirirati mnogo selfija u ogledalu.)
Na moždanijoj razini postoji mnoštvo filozofski izazovnih podloga, od Zamišljanja Virginije Woolf (od kojih se neke mogu čuti u glasovima cijele galerije, putem) snimke od Meryl Streep, Julianne Moore i Nicole Kidman) na filozofske rasprave Henrija Bergsona. Katalog "O vremenu" ide još dublje, integrirajući domorodačka shvaćanja vremena, marksističku teoriju i vrijeme kao rasni konstrukt.
No, izložba ne prikazuje samo vrijeme, već na vijugav, apstraktan ili čak vizualno privlačan način. U konačnici gledatelje upućuje na hitniji i konkretniji prijedlog promjena koje svijet mode mora napraviti dok se odražava na prošlost i gleda prema budućnosti.
Ansambl Christian Dior iz 1947., lijevo, i ansambl Junya Watanabe iz 2011., desno.
Foto: Ljubaznošću Metropoliten muzeja umjetnosti
U svojim pripremljenim opaskama Bolton i Louis Vuitton kreativni direktor Nicolas Ghesquière nagovijestio prelazak na "usporenu modu" i prepoznao priliku koju je pandemija pružila za pauzu koja je prijeko potrebna.
Posljednji komad u emisiji utjelovljuje njihove osjećaje u obliku haljine. "U posljednje vrijeme vrijeme dominira raspravama unutar modne zajednice. Ti su se razgovori usredotočili na ubrzanu proizvodnju, optjecaj i potrošnju mode za zadovoljavanje komercijalni zahtjevi međusobno povezanog i digitalno sinkroniziranog svijeta ", stoji u priopćenju objavljenom uz izložbu kaže. "Ali shvaćamo da ti zahtjevi imaju štetan učinak ne samo na kreativnost, već i na okoliš."
Za razliku od dezorijentirajuće, iako još uvijek lijepe, druge polovice izložbe, posljednje djelo u emisiji mnogo je smirujuće za vidjeti, vizualno i fizički odvojeno u niši vlastiti. Odjeća o kojoj je riječ je potpuno bijela haljina iz Viktor & Rolfs U proljeće 2020 revije visoke mode, i to je jedan od samo dva komada u cijeloj kolekciji koji nije crn. Sve o tome kako je prezentirano stvara snažan osjećaj konceptualne odvojenosti od ostatka izložene odjeće.
Što haljinu čini toliko značajnom da je odabrana za zatvaranje revije? Bolton jasno kaže: Haljina je u potpunosti izrađena od mrtva tačka materijala, spojenih pomoću preostale tkanine Viktora i Rolfa iz prošlih godišnjih doba u umjetnu krpicu od bijele čipke. Taj "svjesni" pristup stvaranju, objasnio je Bolton, ukazuje na put prema izlasku iz frenetičnog ritma i hiperprodukcije mode kakva danas postoji.
"Izložbu smo završili haljinom", kaže on, "jer izgleda da patchwork dizajn služi kao prikladna metafora za budućnost mode i važnost zajednice, suradnje i održivost."
"O vremenu" bit će izložen u Institutu za kostime u Muzeju umjetnosti Metropolitan od 29. listopada 2020. do 7. veljače 2021. godine.
Zaglavna fotografija: Ljubaznošću Metropoliten muzeja umjetnosti
Budite u tijeku s najnovijim trendovima, vijestima i ljudima koji oblikuju modnu industriju. Prijavite se za naš dnevni bilten.