Dnevnici modnih škola: maturant SCAD -a koji koristi dizajn obuće za razgovor o mentalnom zdravlju

Škola mode studenti diljem svijeta pripremaju se za ulazak u industriju koja je brzo mijenja. Postoje tečajevi koje treba proći, dizajnerski zahtjevi za asa, predstave za piste za pripremu i uspostavljanje profesionalnih veza. A tijekom protekle godine morali su se snalaziti u svemu pod ograničenjima Covid-19. U našoj seriji "Dnevnici modne škole, "ti studenti nam daju a iz prve ruke pogledati njihov svakodnevni život. Ovdje sretnemo Benjamina Spencera, koledž za umjetnost i dizajn pribora u Savannah 2021. B.F.A. diplomirao.

Nisam siguran je li prerano za poziv Benjamin Spencer dizajnera za gledanje, s obzirom na to da je upravo diplomirao SCAD, ali 24-godišnjak radi s njim prilično izvanredne stvari obuća oblikovati. Za svoju stariju kolekciju radio je s termokromnim bojama koje mijenjaju boju kao odgovor na temperaturu.

"Promjena boja predstavlja različite emocije koje ljudi osjećaju tijekom dana", piše Spencer o skulpturi zbirku koja nosi naslov "Metamorfoza" i inspirirana je vlastitim borbama za mentalno zdravlje pandemija.

Spencer je već dobio priznanje u industriji. Christian Louboutin izabrao ga je za finalista festivala Hyères, za koji će se predstaviti u Francuskoj ovog listopada. Bio je također jedan od devet od 400 dizajnera kojima je program Swarovski Creatives for Our Future dodijelio 15.000 dolara bespovratnih sredstava, koje planira upotrijebiti za "nastavak [svog] istraživanje termokromnih boja i kako ih spojiti s bioplastikom, uzgojenim materijalima i drugim održivim tekstilom za stvaranje obuće i drugih proizvoda. " Konačno, pobijedio je na Melissa's Melissa Next natjecanju i sada je u procesu suradnje s brazilskim brendom cipela na proizvodu koji će se prodavati u trgovinama.

Nakon što je svoju kolekciju predstavio u SCAD -u virtualna studentska emisija i nakon što je diplomirao, Spenceru je trebalo neko vrijeme da razmisli o svojoj ranoj ljubavi prema cipelama, godinama koje je proveo na umjetnosti u Georgiji i sveučilište za dizajn, izazove i srebrne obloge koje su donijeli pandemija i njegova visoka karijera ambicijama.

"Odrastao sam u malom seoskom gradu baveći se sportom i aktivnim vani. Uvijek su me zanimale cipele, od kolekcionarstva do crtanja cipela koje sam vidio u časopisima i dizajniranja vlastitih. Međutim, nikada nisam mislila da je moguće ući u modnu industriju iz malog grada u Missouriju. Uvijek sam mislio o modi kao o hobiju, a ne o pravoj mogućnosti karijere.

"Prije prelaska na SCAD dvije sam godine studirao inženjerstvo na drugom sveučilištu. Inženjering se smatra praktičnim i uspješnim poslom odakle sam pa sam se odlučio baviti njime. Nakon godinu dana studiranja, znao sam da biti inženjer nije karijera za mene. Roditelji su me počeli tjerati natrag prema mojoj strasti prema dizajnu cipela. Počeli smo gledati sveučilišta koja su nudila dizajn dodatne opreme kao glavni predmet, a kad smo konačno posjetili SCAD, zaljubio sam se. SCAD ne nudi samo program koji mi je omogućio studij dizajna obuće, već je također podučavao izradu uzoraka i stvaranje uzoraka, što je nešto što mnoga druga sveučilišta nisu. Ovako sam znao da je SCAD mjesto za to mi.

"Iz vremena provedenog u SCAD -u najviše ću pamtiti odnose koje sam izgradio, oboje sa svojim profesorima (za koje znam da će me ohrabriti i podržati nakon diplome i planiram ostati u kontaktu tijekom cijele karijere) i sa svojim vršnjacima, bilo kroz prijateljstva ili kao dio iste industrija. Vidim da ostajem u kontaktu s mnogim ljudima koje sam upoznao i s kojima sam surađivao tijekom svog vremena u SCAD -u i nadam se da ćemo ponovno raditi zajedno dok krećemo u svoju karijeru u industriji.

„Prilikom projektiranja uvijek počinjem s pričom. Koju priču želim da proizvod ispriča, ili kako želim da se potrošač osjeća kada prvi put vidi proizvod, a zatim ga nosi? Nakon što stvorim priču iza djela, počinjem istraživati ​​siluete koje će pomoći da se priča ispriča najbolje. Istraživanje priče i siluete općenito me navodi na to kakva će se vrsta razvoja tekstila koristiti za cipele. Međutim, redoslijed svih ovih koraka je zamjenjiv i ponekad će se promijeniti ovisno o vrsti inspiracije koja mi dolazi u ovom trenutku.

"Kao što mnogi znaju, pandemija je uzrokovala da svi naprave korak unatrag i preispitaju važne stvari u životu. To nas je također navelo da preispitamo način na koji radimo i ograničenja koja smo sami sebi nametnuli, treba li to u ured ili pomisliti da je jedini način izrade cipela bio imati šivaći stroj i hrpu industrijskog oprema. Pandemija nam je omogućila da se vratimo u vrijeme dok smo bili djeca i sve što smo imali bila je naša mašta koja nas je pustila da divljamo.

„Pandemija je također utjecala na stažiranje koje bi se dogodilo tijekom ljeta 2020. i na vitalno iskustvo koje bi studenti stekli. Bio sam primljen na stažiranje kod Ralpha Laurena, ali zbog pandemije staž je prilagođen virtualnom. Toliko sam stekao iskustvom, iako je bilo virtualno, i osjećam se počastvovano što sam imao priliku raditi s dizajnerskim timom Ralph Lauren. No, budući da sam bio kod kuće, to mi je dalo vremena da tražim druge načine za kreativnost i fokus na svoj dizajn. Završio sam postavljajući studio u svojoj garaži s jednim od svojih najboljih prijatelja, kao i radeći za start-up tvrtku fokusiranu na izradu zaštitnih pokrivača za glavu.

"Prihvatio sam i izazove što nemam pristup šivaćem stroju i tipičnoj opremi neophodnoj za proizvodnju cipela. Ovo sam vrijeme iskoristio za eksperimentiranje s različitim metodama izrade cipela pomoću tehnika dvodijelnog i trodijelnog oblikovanja.

"U posljednjih godinu dana najveći izazovi za mene bili su mentalno zdravlje, gubitak najmilijih i osjećaj neizvjesnosti izazvan pandemijom. Istražujući svoj koncept za svoju stariju kolekciju, znao sam da želim da bude relevantan za ono što se trenutno događa u svijetu. Igrao sam se s različitim idejama oko pandemije, ali priča koja mi je bila najprirodnija i najbliža srcu usredotočila se na razgovor o mentalnom zdravlju. Mentalno zdravlje je nešto s čime sam se borio cijeli život i nešto što sam uvijek skrivao i sramio se. Stvaranjem zbirke isključivo usredotočene na proučavanje mentalnog zdravlja i promjenu emocija, ne samo da sam dobio platformu za donošenje svijest o različitim aspektima mentalnog zdravlja, ali bila je i vrlo terapijska, što mi je omogućilo da se osjećam ugodnije govoreći o svom borbama.

"Moja starija zbirka nosi naslov" Metamorfoza ". 'Metamorfoza' je odraz porasta mentalnog zdravstveni problemi koji su se dogodili zbog pandemije, gubitka najmilijih, usamljenosti i financija nestabilnost. Zbirka je inspirirana fizičkim karakteristikama različitih životinja i njihovim promjenama s obzirom na emocije koje osjećaju. Termokromna boja koristi se svuda - dopuštaju promjenu boje svake cipele u odnosu na temperaturu okoline u kojoj se cipela nalazi. Promjena boja predstavlja različite emocije koje ljudi osjećaju tijekom dana. 'Metamorfoza' ima za cilj preispitati što je uistinu 'normalno' i dati ljudima do znanja da je u redu ako se osjećaju kao da su različiti, jer različitost čini svakog od nas posebnim.

"Nakon što sam razvila koncept za koji sam imala snažan osjećaj, znala sam da će glavni fokus moje kolekcije biti na inovacijama u razvoju tekstila. Htio sam da moji materijali odražavaju različite teksture životinja i znao sam da to neću uspjeti postići pomoću tradicionalnih materijala. Mnogo sam razgovarao sa svojim profesorom, Michaelom Mackom, i Kathryn Sours, višom o vlaknima, o različitim materijalima koji bi se potencijalno mogli koristiti za postizanje efekata koje sam tražio. Od tada sam radio na stvaranju desetaka uzoraka materijala korištenjem tekuće gume, smole, kože, termokromne boje i gotovo sve čega sam se mogao domoći dok nisam imao jezgru materijala koju sam osjetio snažno o.

"Nakon što sam odlučio koju ću vrstu razvoja tekstila koristiti, počeo sam stvarati siluete. Proces koji sam koristio bio je znatno drugačiji od prethodnih procesa, jer sam bio usredotočen na stvaranje potpuno novih silueta. Cilj mi je bio stvoriti cipele koje se mogu nositi, ali su natjerale ljude da se zapitaju koji bi parametri cipele zapravo mogli biti. Počeo sam se fokusirati na spajanje različitih predmeta zajedno, poput kristala i ljudskog srca ili meduza i čajnika, kako bih stvorio potpuno nove siluete.

"Zbog eksperimentiranja s mojim siluetama i razvojem tekstila, bilo je mnogo pokušaja i pogrešaka uključenih u stvaranje moje kolekcije. Nije bilo niti jedne cipele u kojoj je sve išlo savršeno po planu, ali je taj proces učinio uzbudljivim.

"Prilikom stvaranja početnog koncepta za svoju kolekciju bio sam doista fokusiran na to kako ću ga moći predstaviti kolekcija koja prikazuje transformaciju boja cipela i veže temu mijenjanja emocija zajedno. Znao sam da želim imati video ili umjetničku instalaciju uživo; međutim, s pandemijom sam odlučio koristiti samo video za prikaz zbirke. Udružio sam se s nekoliko studenata SCAD -a koji su mi pomogli u predstavljanju moje posljednje kolekcije: Malia Acuri (B.F.A., moda merchandising, 2021), koja je umjetnost režirala snimke kolekcije, i Melissa Chilson (B.F.A., film i televizija, 2021). U suradnji s Malijom i Melissom uspio sam oživjeti viziju koja stoji iza kolekcije. SCAD me doista naučio cijeniti međudisciplinarnu suradnju, a moja otvorenost za rad s drugim studentima na izlaganju moje zbirke učinila je prezentaciju još utjecajnijom.

"Uvijek mi je bilo uzbudljivo prvi put pokazati svojim vršnjacima i profesorima termokromne boje koje se koriste. Vidjeti kako cipela potpuno mijenja boje pred vašim očima nije nešto što su mnogi već vidjeli, pa bi na njihovim licima uvijek bilo puno zabune i uzbuđenja.

„Sad kad sam završio, ponosan sam na to kako je moja kolekcija ispala. Uvijek će biti načina da se to poboljša, ali uzbuđen sam što vidim kako mogu napredovati sa svime što sam naučio u SCAD -u.

"Vrlo sam uzbuđen što ću prikazati svoj rad u SCAD FASHION 2021. Virtualnim izlaganjem moje zbirke povećava se mogućnost da će ljudi iz cijelog svijeta vidjeti moj rad. To omogućuje veći pristup i vidljivost, tako da robne marke i drugi dizajneri mogu vidjeti moj rad.

"Priznanje dvije prestižne organizacije, poput Međunarodnog festivala mode (Hyères Festival) i programa Swarovski Creatives for Our Future, bilo je sjajno čast za mene, a to ne bih mogao učiniti bez podrške mojih profesora na SCAD -u koji su me ohrabrili da prijavim svoje dizajne za ova globalna natjecanja i zalagali me za put.

"Nakon mature planiram svoje vrijeme usmjeriti na rad na donaciji Swarovski Creatives for Our Future i suradnji s Melissom. Također ću posvetiti vrijeme izgradnji svog brenda Thomas Benjamin i svojoj prvoj kolekciji koju planiram objaviti 2022. godine. Također tražim mjesto dizajnera s punim radnim vremenom u luksuznoj modnoj industriji.

„Kada govore o tome gdje se vidim u budućnosti ili o svojim konačnim ciljevima u karijeri, ljudi mi uvijek kažu da mi je glava u oblacima. Kad im kažem da ću jednog dana biti kreativni direktor jedne od vrhunskih francuskih modnih kuća, oni mi kažu: 'Ali ti proučavaš obuću oblikovati.' Kad im kažem da će se jednog dana Kuća Thomasa Benjamina nastaviti nastavljati generacijama koje dolaze, smiju se ili se ponašaju kao da sam lud. Ali ono što ti ljudi ne vide su sati i sati provedeni radeći na mom zanatu i predanost koju sam morao naučiti od najboljih profesora i mentora u SCAD -u. Rastem svaki dan, uvijek se guram i nikad mi nije dobro gdje sam - uvijek težim više i da budem više. Ovi ciljevi koje imam za sebe neće se dogoditi preko noći, a postoje i mnogi manji koraci koje moram poduzeti prije nego što stignem do cilja, ali jedno sam oduvijek znala: kad netko kaže da ne mogu postići nešto, to me čak i gura teže. Neki bi rekli da je moje vjerovanje u sebe naivno, ali tim ljudima kažem: Ne možete postići ako ne vjerujete. " 

Nikada ne propustite najnovije vijesti iz modne industrije. Prijavite se za dnevni bilten Fashionista.