Fotografija: Jenna Marie Wakani, ljubaznošću The New School
U našoj dugogodišnjoj seriji "Kako mi uspijeva", razgovaramo s ljudima koji zarađuju za život u industriji mode i ljepote o tome kako su provalili i postigli uspjeh.
Doktor Ben Barry oduvijek je dovodio u pitanje status quo mode i nastojao je to osporiti. Kad je imao samo 14 godina, nenamjerno je pokrenuo vlastitu agenciju za modeliranje jer je njegovoj prijateljici veličine 16 rečeno da mora smršavjeti kako bi postala model. Zbunjen ovim prijedlogom, jednostavno je poslao njezine fotografije u lokalni časopis s bilješkom i na kraju joj je dobio posao. Agencija Ben Barry postala je jedna od prvih u povijesti inkluzivne agencije za modeliranje, rezervirajući poslove za preko 150 modela koji se nisu uklapali u mainstream ideale ljepote, tijekom cijelog 15-godišnjeg rada.
Kako je agencija stvarala valove kroz industriju, Barry se nastavio obrazovati; diplomirao je studije ženskih i rodnih studija na Sveučilištu u Torontu, magistrirao Inovacije, strategija i organizacija te doktorat iz menadžmenta na Judge Business School u Cambridgeu Sveučilište (UK). Kako mi govori preko Zooma - ništa manje odjeven u Marine Serre - njegovo obrazovanje potaknulo je želju utjecati ne samo na to koje vrste tijela mogu nositi modu, već i na vrste ljudi koji su iza scene morali stvarati i donositi odluke o modi, želja koja ga je dovela do modnog obrazovanja, gdje su svjetonazori budućih profesionalaca oblikovano.
Kao katedra za modu, izvanredni profesor ravnopravnosti, raznolikosti i inkluzije i ravnatelj Centra za modu i sustav Promjena na sveučilištu Ryerson u Torontu, Barry je pomogla u preobrazbi svega, od kurikuluma do prakse zapošljavanja kako bi se postavili prioriteti uključenje, Ubrajanje, dekolonizacija i održivost. 1. srpnja donijet će svo ovo istraživanje, iskustvo i strast u jednu od najprestižnijih i najutjecajnijih škola dizajna u svijetu kao dekan mode u Parsons.
Barry se osjeća radikalno za Parsonsa, što se u nekim područjima, poput održivosti, smatra progresivnim, ali u drugim isključujućim. Kao i mnoge škole mode i dizajna, Parsons suočio sa značajnom reakcijom usred ustanka Black Lives Matter u ljeto 2020 od strane učenika, bivših učenika i bivših profesora koji su smatrali da škola nije podržavala članove svoje zajednice u BIPOC-u, te da je učenike s nižim primanjima dovodila u nepovoljan položaj.
Naravno, Barry to namjerava promijeniti. Tijekom svoje karijere radio je na tome da shvati kako to može izgledati kad se pojavi modno obrazovanje iskustvo ne stavlja u središte samo bjelinu ili mršavost ili rodnu normativnost, i spreman je na to udio. Čitajte dalje kako biste saznali više o tome kako mu je njegovo obrazovanje pomoglo provjeriti vlastitu privilegiju, njegovo istraživanje o tome kako različiti modeli utječu na namjere kupnje, kako preobrazio je Ryersonov modni program, njegove ciljeve za Parsonsa, njegova razmišljanja o anti-crnom rasizmu koji su ugrađeni u mnoge modne škole i više.
povezani članci
Kako je Antoine Phillips otišao od maloprodaje do vodeće Guccijeve misije za diverzifikaciju modne industrije
Kako se može boriti protiv rasizma u modnim školama?
Kimberly Jenkins želi pomoći dekolonizirati naše razumijevanje mode
Jeste li oduvijek bili zainteresirani za modu, i ako je tako, kada je to postalo nešto za što ste mislili da biste se htjeli baviti profesionalno?
Kao i toliko queer i femme djece, voljela sam odjeću i odijevanje. Kao dijete gledao sam po kuhinji i uzimao nasumične predmete te ih pretvarao u izgled za stavljanje a modnu reviju u svojoj kući, pa bih uzela plastičnu foliju i omotala je po tijelu na razne načine i stvarala izgled. Mislim da je u ovom trenutku zaista bilo učenje mode da otkrije svoje tijelo, da dođe u svoj identitet i da vam pomogne da se osjećate kao kod kuće u tijelu koje imate na ovom svijetu.
Nakon što ste pokrenuli agenciju Ben Barry u podrumu svoje obitelji, kako se ona razvijala i rasla s vremenom, i jeste li još uvijek uključeni u nju?
Agencija je rasla kad sam počeo raditi s više modela i više klijenata, te počeo propitivati ideale ljepote i mode. Mislim da, budući da nisam studirao modu, da nikada prije nisam radio na modi, nisam bio kulturan u određeni svjetonazor onoga što je bilo lijepo, ili tko bi mogao biti uzor ili što je tijelo moderan. To mi je omogućilo da se oslonim na ono što sam naučio od svoje obitelji, ono što sam naučio iz vlastitog proživljenog iskustva i na ono što mi se intuitivno činilo ispravnim. Prerastao je tijekom 15 godina predstavljajući 150 modela koji su radili s modnim i kozmetičkim markama diljem svijeta svijetu, da ima 10 djelatnika koji su radili kao izviđači i agenti te administracija smještena u Ottawi i Toronto. Nakon 15 godina vidio sam značajnu promjenu u modnoj industriji. Druge agencije za modeliranje počele su puno aktivnije zastupati modele različitih veličina, raznih rasa i etničke pripadnosti, modeli s invaliditetom, trans modeli, modeli koji su prethodno bili isključeni iz predstavljanja po modi agencije za modeliranje. U tom sam trenutku shvatio da je tko predstavljen u modi, mijenjajući vizualnu kulturu moda, bio je samo jedan mali dio ove veće teme uključivanja, jer smo morali gledati dalje tko je bio u moda tko je bio stvaranje mode i tko je donosio odluke o modi.
Moji su interesi i ovo putovanje prerasli u stvarno razmišljanje: kako možemo oblikovati svjetonazore i prakse modnih kreativaca i donositelji odluka da prihvate inkluzivnost i kako možemo osigurati da postoji zaista raznolika skupina ljudi oko tog dizajna i tablice odlučivanja? Shvatio sam da to radim, modno obrazovanje bilo je savršena platforma, jer je to bilo rodno mjesto svjetonazora i praksi sljedeće generacije modne industrije. Kad sam počeo kao asistent dok sam bio zaposlen na Ryerson School of Fashion, zatvorio sam agenciju, naše modele postavio u druge agencije i odlučio započeti ovo sljedeće putovanje.
Trebao bih reći da sam, dok sam vodio svoju agenciju za modeliranje, nastavio školovanje. Škola i ono što sam naučio uvijek su potaknuli moje razmišljanje o modelima, razmišljanje o reprezentaciji, razmišljanje o modi i razmišljanje o sustavnim promjenama. Nakon srednje škole završila sam preddiplomski studij žena i rodnih studija. Četiri godine nakon tog programa bila je to najbolja odluka koju sam ikada donio, jer me naučio svjetonazorima koji su duboko promijenili sve što radim.
Što vas je potaknulo na magisterij i doktorat?
Ono što sam radila na preddiplomskim studijama za žene i rod, izložilo me prvenstveno feminističkoj misli crnaca, idejama intersekcionalnosti i razumijevanju vlastitog mjesta u ovom svijetu. Imao sam veze - budući da sam queer i femme - s iskustvima marginalizacije, diskriminacije i uznemiravanja, ali to mi je zaista omogućilo da mislim na svoje ulogu bijelog čovjeka s cisgenderom, nešto o čemu nikada prije nisam razmišljao, jer je to zadana postavka i norma u društvu, te prepoznati moć i privilegija koja mi pripada da uđem u prostore, budem saslušan kao vođa i zaposlen kao jedan, stvarno razmišljajući o tome kako bih namjerno mogao koristiti tu poziciju za stvaranje promijeniti. To me je navelo na razmišljanje o tome što želim dalje raditi u svojoj karijeri i studiju.
U mojoj agenciji za modeliranje, dok su moji modeli dobivali posao, došlo je do značajnog odbijanja određene modne marke, osobito luksuzna moda, koje nisu vidjele raznovrsnije modele kao aspiracijski. Shvatili su da je raznolikost lijepa stvar, ali [vidjeli su to] kao nešto što će negativno utjecati na njihov rezultat. I prema vlastitom iskustvu, nisam vjerovao da je to istina, ali nije bilo istraživanja koje bi pokazalo drugačije. Odlučio sam da ću se baviti tim istraživanjem, odlučio sam magistrirati, a zatim preći na doktorat, točnije kod suca Poslovna škola u Cambridgeu, gdje sam istraživao reakcije potrošača na modele različitih veličina i dobi i rasa u modi oglašavanje.
Posebno sam želio pogledati kako su različiti modeli utjecali na koncepte poput lojalnosti marki i namjere kupnje. Ono što je to istraživanje pokazalo je da kada modeli odražavaju demografiju potrošača, lojalnost marki i povećavaju se namjere kupnje-posebno za potrošače koji su nedovoljno zastupljeni u modi oglasi. Najzanimljiviji nalaz za mene koji je proizašao iz ovog istraživanja bilo je razumijevanje što znači težnja potrošačima, a ta težnja nije bila biti mršav ili bijel, biti mlad ili biti bez invaliditeta; težnja se odnosila na umjetnost, glamur, kreativnost koja je zabilježena u odjeći, umjetnički smjer i stiliziranje slike. Ta je kreativnost bila težnja, nije se temeljila na tijelu. Mislim da mi je daljnji nalaz omogućio da kažem, u redu, da zaista stvorim ovu promjenu, modeli su bili samo mali dio ovog većeg modnog sustava. Promjena je trebala biti rad sa sljedećom generacijom kreativaca za oblikovanje, umjetničko usmjeravanje i oblikovanje svih modnih tijela.
Dok sam završavao doktorat, vidio sam oglas za posao za docenta jednakosti, raznolikosti i uključenosti u School of Fashion [u Ryersonu]. Pozicija je posebno tražila nekoga tko bi mogao široko podučavati u tim područjima, a također bi surađivao s fakultetima kako bi pomogao u premišljanju kurikuluma da bude inkluzivniji i pravedniji.
Pričaj mi o svom boravku u Ryersonu. Koje su neke stvari na koje ste najponosniji što ste tamo postigli, kakve ste promjene vidjeli?
Kad sam prvi put zaposlena, prvenstveno sam radila na razvoju tečajeva koji bi utemeljili društvenu pravdu, a jedan od kolegija na koje sam najponosniji je kolegij pod nazivom Modni koncepti i teorija. Tijekom sedam godina koje sam držao na tom tečaju, razvijao sam ga i ponovno razvijao, razvijao i razvijao svake godine kako bih predstavio svjetonazori i narativi i prakse zajednica i ljudi koji su marginalizirani i isključeni iz dominantne mode diskurs. Na primjer, odmah sam radio na osporavanju i decentriranju zajedničkog mita da je moda rođena u Europi i Parizu kao rezultat modernosti i industrijalizaciju i umjesto toga priznati da moda postoji od pamtivijeka, a prvenstveno - u Kanadi i SAD -u - na otoku Turtle od strane starosjedilaca dizajneri i umjetnici.
Također sam radio na tome da uključim rad aktivista i znanstvenika u drugim disciplinama te vodećih djelatnika u području uključivanja unutar tečaj razvijanjem modula o debeloj modi, o trans i ne -binarnoj modi, o crnoj modi, o autohtonoj modi povijesti, o queer modnim povijestima i o tijelima i načinima boravka u svijetu koji je bio udaljen od dominantne mode industrija. Nadao sam se u ponovnom razvoju koji se nastavio svake godine da će ovaj tečaj postaviti temelje za kako bi studenti mogli razmišljati o modi i modi dizajna dok nastavljaju s obrazovanjem putovanja.
Godine 2018. imenovan sam za voditelja Škole mode u Ryersonu. Ono na što sam najponosniji je to što je jedna od prvih stvari koje smo učinili bio rad s fakultetom, osobljem, studentima, bivšim studentima i zajednicom razviti tri vodeća načela za školu koja su bila politički informirana i za koja smo vjerovali da su ključna za budućnost moda. Ta su načela uključivanje, održivost i dekolonizacija, a mi smo ih koristili kao leću za usmjeravanje cijelog kurikuluma, svih partnerstava, svih strategija i naše cjelokupne školske kulture.
Dio toga doživio je reviziju obveznih tečajeva kako bi odražavao ova vodeća načela, uvođenje novih tečajeva poput Nonbinary Moda, autohtona moda, autohtone zanatske prakse, ilustracija i raznolikost, ilustracija i aktivizam te samilosni Couture; stvaranje udruge studenata crne mode kao prostora posebno za studente crne mode i alumni da se sastanu i dovedu određene mentore i razgovaraju o rasizmu protiv crnaca i podrže ih drugo; naš krug s perlicama koji je bio prostor za studente i fakultete autohtonih i neautohtonih naroda da se okupe oko prakse šivanja i uče o modnim povijestima i običajima domorodaca; i namjerno zapošljavanje nastavnika koji odražavaju različitost studenata koji su nedovoljno zastupljeni u modnom obrazovanju - posebno fakulteti crnaca i starosjedilaca članova - i osiguravajući da smo ponovno osmislili kvalifikacije kako bismo smanjili prepreke koje bi inače spriječile zajednice koje su se suočile sa sustavnom diskriminacijom da kvalificiranje za određene poslove [prepoznavanjem aktivizma, javnog obrazovanja i rada u zajednici ekvivalentnim završnim diplomama ili godinama poučavanja na sveučilištu ili koledž.
Na mnogo načina, najviše se ponosim većim institucionalnim i strukturnim promjenama kolege i ja krenuli smo u ovu školu kako bismo započeli ovo putovanje modnog obrazovanja utemeljeno na pravda.
Kad ste tek počeli, što vas je iznenadilo u kurikulumu modnog obrazovanja i koje ste rasprave ili učenja smatrali da nedostaju ili još uvijek nedostaju u modnom obrazovanju?
Ne postoji jedna definicija mode, ne postoji jedna povijest mode, ne postoji jedna modna praksa, ali često nam u modnom obrazovanju nedostaje to, a mi pokušavamo naučiti jedan način razmišljanja i vježbanja mode umjesto vrednovanja različitih načina poznavanja mode i vježbanja moda. Mislim da je to zbog vrlo stvarnog kontinuiranog naslijeđa kolonizacije i transatlantske trgovine robljem koja nije samo oblikovala modnu industriju, već je, naravno, oblikovala i modno obrazovanje. A to se očituje u svjetskim pogledima i praksama koje često održavaju bijelu nadmoć, fatfobiju, transfobiju, sposobnost i mnoge druge sustave ugnjetavanja. Putovanje modnih pedagoga na koje nas toliko mnogo ide jest prepoznati kako je taj sustav konstruirao način na koji podučavamo modu i same strukture, prakse i politike u našim školama, te radimo na poništavanju i nadilaženju ih.
Recite mi kako je došlo do Parsonsove uloge i što vas je privuklo prilici.
Mislim da je u svijetu modnog obrazovanja Parsons sjajna zvijezda. To je zasigurno uzor u modnom obrazovanju kakve socijalne pravde i progresivne mode obrazovanje može izgledati i znam da su prosvjetni radnici diljem svijeta, uključujući i mene, dugo gledali Parsons. Dio toga je i boravak u New Yorku, jednom od najbogatijih gradova svijeta - zasigurno a središte nevjerojatnog aktivizma i vrlo kreativne modne industrije - i takvi su elementi uvijek bili privukla me.
Ali mislim da me ono što me doista i najvažnije privuklo bila prilika za povećanje i pojačavanje ovaj pokret za modno obrazovanje utemeljen na pravdi, a posebno s platformom koja ima globalnu udarac. Nadao sam se da ću s mojim iskustvom u vođenju mode preuzeti naslijeđe koje Parsons ima za progresivno modno obrazovanje obrazovanje za društvenu pravdu i okupiti ih da zamisle i stvore kako bi nova vrsta modne škole mogla izgledati današnji svijet.
Trenutno se nalazimo u konsenzusu da se moda mora promijeniti, a modno obrazovanje je rodno mjesto svjetonazora i prakse kreativaca; to je ulaz u modnu industriju. Riječ je o oblikovanju njihovog znanja i praksi na načine koji mogu osmisliti novu budućnost u modi, ali i o namjerno premišljajući kako izgleda modno obrazovanje, tko je član modnog fakulteta, a tko modni student.
Parsons je jedna od mnogih istaknutih modnih škola koje su se suočile s kritikama zbog toga što su manje pristupačne ili susretljive prema ljudima iz različitih tipova kulturnih i društveno -ekonomskih sredina. Zanima me je li jedna od stvari za koje se nadate da ćete možda proširiti tipove ljudi koji imaju pristup školi poput Parsonsa.
Potpuno. Mislim da su modne škole diljem svijeta ukorijenjene u vrlo dubokoj povijesti rasizma, a posebno anti-crnog rasizma, te da su modne škole diljem svijeta svjesno i nesvjesno isključile autohtone, crne i druge učenike boja. Za one studente koji ipak uđu, možda su bili izloženi doista značajnom rasizmu i [bili prisiljeni] asimilirati se u bijele, eurocentrične standarde mode i uspjeha. Jedna od najvažnijih stvari koje se nadam da ću učiniti kao dekan je osigurati da modno obrazovanje bude dostupno širokom rasponu studenata, a posebno i namjerno Crni učenici i učenici starosjedilačkog porijekla i drugi obojeni učenici, kako bi osigurali da učenici koji dolaze u ovu školu nemaju osjećaj da moraju promijeniti tko su, kako razmišljati o modi ili onom što žele raditi, uskladiti se s bijelom eurocentričnom vizijom - da ih se može podržati, da mogu uspjeti i da mogu napredovati na temelju toga tko žele su. To zahtijeva duboku transformaciju i suradnju s nastavnicima i osobljem u industriji kako bi se to dogodilo, ali ovo je vrijeme da se to dogodi.
Često kada govorimo o uključivanju u modu, govorimo o dobrodošlici ili pozivanju grupa koje su isključene, a ja to želim promijeniti uokvirivanje jer, na mnogo načina, to pretpostavlja da ih pozivate na mjesto koje djeluje na vrijednostima, načelima i praksama koje nisu njihov. Oni su pozvani na mjesto, ali moraju naučiti te vrijednosti i principe, a ja želim osigurati da modno obrazovanje na globalnoj razini - a Parsons kao zlatni standard - mjesto je koje može biti dom svih načina razmišljanja i prakticiranja mode, svih tijela i iskustava ljudi koji žele vježbati i znati moda. Mislim da ako će bilo koja disciplina ili područje u obrazovanju napraviti tu promjenu i učiniti je dobrom, to će biti moda, jer se moda temelji na kreativnosti razmišljanje i narušavanje statusa quo, u ponovnom pronalasku, pa se radi o usmjeravanju te duše mode u ovo djelo sistemske transformacije za uključenje, Ubrajanje.
Možete li podijeliti još nešto o svojim skorim planovima ili ciljevima za vrijeme provedeno u Parsonsu?
Budući da smo novi u zajednici Parsons, bit će značajno upoznati iskustva ljudi. Duboko ću se usredotočiti na slušanje onih ljudi koji su marginalizirani u modnom obrazovanju, a za koje je Parsons bio nedostupan, koji su izazovna iskustva rasizma i drugih oblika diskriminacije, jer upravo te priče mogu pomoći u preoblikovanju modnog obrazovanja kritično. Dio tog slušanja također je rad na načinima da se razviju novi odnosi i dovedu do novih odnosa putem odštete. Dakle, ljudi koji su se suočili s diskriminacijom, koji su se borili, za koje je modno obrazovanje bilo traumatično zbog struktura moći - koji su načini za obnovu obnovljenih odnosa s tim ljudima i zajednicama?
Kako razmišljate o pandemiji i njezinom utjecaju na modno obrazovanje dok ste ušli u ovu ulogu?
Prije svega, postoji duboki osjećaj izolacije i usamljenosti te problemi mentalnog zdravlja koji su posljedica pandemije. Zasigurno su članovi fakulteta razvili nevjerojatno kreativne načine poučavanja studijskih tečajeva na daljinu, a studenti su se razvili potpuno novi načini oblikovanja putem udaljenih formata, ali ništa od toga ne oduzima niti umanjuje utjecaj koji je pandemija imala na mentalno zdravlje. Usmjeravanje na dobrobit studenata, dobrobit osoblja i nastavnika, njegovanje zajednice i podrške bit će ključno dok se svi vratimo u kampus.
Što biste savjetovali nekome tko se prijavljuje ili razmišlja o primjeni na Parsons modu?
Nadam se da ćete se prijaviti ako se ne vidite u modi, modnoj industriji i modnom obrazovanju u Parsonsu. Nadam se da znate da se možete prijaviti i da će vaše iskustvo, vaš svjetonazor, vaše znanje i vaša modna praksa biti cijenjeni i podržani tijekom vašeg putovanja. Stvaranjem inkluzivne modne industrije, pravedne modne industrije, moramo usredotočiti na načine spoznavanja i prakticiranja mode koji su isključeni. Učenici koji dolaze iz zajednica i grupa te imaju iskustva koja nisu zastupljena kroz redovnu modu, oni su nam potrebni. Potrebni su nam za preoblikovanje modnog obrazovanja. Za mene je najvažnije da učenici koji rade na svom portfelju znaju da je Parsons škola koja cijeni različite načine poznavanja i prakticiranja mode; gledamo na studente i nastojat ćemo da studenti prošire sve načine na koje poučavamo i prakticiramo modu te načine na koje naša industrija razmišlja i prakticira modu.
Nikada ne propustite najnovije vijesti iz modne industrije. Prijavite se za dnevni bilten Fashionista.