Kimberly Jenkins remeti modno obrazovanje prihvaćajući različitosti i rješavajući rasnu diskriminaciju

Zašto nosimo ono što nosimo i kako rasa igra ulogu u odabiru odjeće?

Ovo je samo jedno od mnogih izazovnih pitanja koje si znanstvenica Kimberly Jenkins postavlja svaki dan. Od malih nogu, Jenkins-koji sada radi kao honorarni predavač na Parsons School of Design i gostujući docent na Institutu Pratt - razvila interes za sociokulturne i povijesne utjecaje iza stila i odijevanja, ali nije bila sigurna kako spojiti svoje strasti zajedno. Tek kad je otkrila magisterij iz modnih studija u Parsonsu, shvatila je da bi si mogla utirati vlastiti put u industriji.

Nakon što je diplomirala na programu 2013., Jenkins ju je na kraju počela podučavati "Moda i utrka" tečaj u Parsonsu 2016., koji je brzo postao jedan od najtraženijih tečajeva na sveučilište. Od tada je Jenkins postao glas u nastajanju i kulturni pionir u proučavanju mode i identiteta, ohrabrujući njezini učenici i vršnjaci razmotriti kako politika, psihologija, rasa i spol oblikuju načine na koje „oblikujemo“ svoje osobne identitete. Osim toga, Jenkins je bio zauzet organiziranjem tematskih panela, govoreći kao gostujući predavač, pokretanjem (i pokretanjem) povezane internetske baze podataka i uređivanjem novu izložbu, pod nazivom "Moda i rasa: dekonstrukcija ideja, rekonstrukcija identiteta", koja promiče mnoge teme koje obrađuje na svojim satovima.

Predstava će se održati u Parsonsu od listopada. 27. do studenog. 11, prikazuje rad jedanaest učenika i bivših studenata, istražujući pitanja poput "lažnog predstavljanja, isključivanja" standardima ljepote, nedostatkom uključivanja i sustavnim nasiljem u njihovu kreativnu praksu ", stoji u priopćenju.

Uoči otvaranja, Fashionista je sjela s Jenkinsom kako bi saznala više o svom radu i načinu na koji radi Parsonsova izložba razmatra isključivu prošlost modne industrije dok predlaže radikalno novo budućnost. Čitajte dalje za cijeli razgovor.

Kada i kako ste se prvi put zainteresirali za sjecište mode i rase?

Kao osoba u boji, otkrio sam ideju rase u vrlo mladoj dobi, budući da je to oblikovalo većinu mog proživljenog iskustva. U djetinjstvu su me oduševljavale modne žene. Moje zanimanje za modu razvilo se kroz medijsko predstavljanje - "Style" na CNN -u s Elsom Klensch, "House of Style" sa Cindy Crawford, lutajući po modnim časopisima. U osmom razredu napisala sam izvještaj o označiteljima odjeće Skinheadsa; do srednje škole postao sam pomalo opsjednut rasom, socijalnom psihologijom i sustavima vjerovanja. Do fakulteta nisam znala što bih trebala usmjeriti jer nisam znala uskladiti interes za društvene i kulturna pitanja s "modom" i odijevanjem - moda je stigmatizirana kao neozbiljna i nedostojna znanstvenika ispitivanje. Otkrio sam diplomski studij pod nazivom Modni studiji na Parsons School of Design skoro dvije godine nakon što sam diplomirao na BA, pa sam bio očito oduševljen što su moji akademski interesi legitimirani.

Koje druge čimbenike pokušavate riješiti u svom radu?

Moje istraživanje i podučavanje mode i rase zapravo je samo jedan od različitih aspekata mode i samoprezentiranja kojima sam fasciniran. Na satovima razgovaram sa svojim studentima o svim "modnim i" - poput "mode i starenja", "mode i politike", "mode i psihologije", "mode i održivosti" itd. Moj magistarski rad bio je o tome kako se odijevamo i uređujemo svoj izgled kad prolazimo kroz razvod ili prekid.

Možete li nam reći nešto više o razredima koje predajete i svom pristupu obrazovanju sljedeće generacije modnih dizajnera?

Časovi koje predajem kreću se od povijesti mode (onoga što smo nosili) do teorije mode (zašto to nosimo). Također podučavam tečaj istraživačkih metoda koji studentima modnog dizajna pokazuje kako proširiti dubinu svoje inspiracije. Kad sam razvila svoj razred "Moda i utrka", nadala sam se da ću unijeti nešto prijeko potrebno u modne škole: raznoliku i ometajuću perspektivu. Prečesto se studentima predstavlja vrlo zapadnjački, i recimo to, vrlo bijela perspektiva povijesti mode. Mislim da je vrijeme da proširimo definiciju mode i proširimo ono što znamo o odjeći i stilu. Naravno, mogli bismo tvrditi da je moda "s velikim F" došla iz Europe, ali ne bi li to bilo zanimljivo naučiti o odijevanju iz kultura i regija izvan Europe koje prenose isto toliko značenja u smislu stila ili prestiž?

Na što potičete svoje studente da razmisle kada se radi o rješavanju rase i identiteta kroz modu?

Vruća tema za koju znam da je potrebno obraditi u razredu je prisvajanje kulture. Slažem se s učenjakom Minh-Ha Pham da je vrijeme da se mandat povuče (osim ako niste modni zakon profesionalan), ali mi je i dalje koristan kao polazna točka za razgovor o stilu, vlasništvu i moći dijeljenje. Mislim da nije korisno to reći Ne treba nositi bilo što što nije izvorno za njihov identitet ili odgoj, ali mislim da treba razgovarati o što nešto znači i zašto. Paradoksalno, kako je svijet postajao sve manji i povezani, mi smo na mnogo načina postali plemenski i izolirani. Podižemo zidove i začepimo uši i to vidim što se događa u modi kad osobno postane političko.

Što je baza mode i rase? Kako se nadate da će to povećati svijest o načinima na koje su ta dva predmeta povezana?

Cilj projekta The Fashion and Race Database Project je pružiti namjensku platformu s otvorenim kodom alati koji rješavaju sjecište moći, privilegija, reprezentacije i estetike u modi sustav. Bio je tako topao i podržan prijem otkad sam pokrenuo web stranicu, kao studenti, nastavnici i moda entuzijasti su se svi složili da moramo diverzificirati i dekolonizirati načine razmišljanja i razgovora o modi, odijevanju i stil. Mnogim će nastavnicima pružiti vrijedne nastavne alate koji će im pomoći u lociranju slijepih točaka njihova rada.

U novije vrijeme "aktivizam" je postao modna riječ jer ga sve više korporacija kapitalizira. Mislite li da je još uvijek relevantan ili je izgubio smisao?

Vraćajući se na ono što sam ranije govorio o tome da je osobno političko, mislim da je naša svakodnevna haljina i izgled može zagovarati - ili u najmanju ruku jednostavno izraziti - kako se osjećamo i što najviše cijenimo sebe. Taj svakodnevni čin samoizražavanja komunicira nešto dublje i, u dobru ili zlu, signali koje šalje mogu se ukrstiti s onima koji stvari vide drugačije ili ne poštuju tko smo.

Sve ovo znači da je odijevanje aktivna, svakodnevna praksa samoizražavanja i kapitaliziranja na tome demokratski čin je nešto zbog čega, po mom mišljenju, moć i mogućnosti samooblikovanja gube svoju snagu bogatstvo. Ali nisam zabavna za modnu industriju - nosim vintage i rabljeno ili nosim projekte koje su osmislili maturanti. Vidio sam kako se pojavljuje tržište za modni aktivizam i kulturno "buđenje" koje je toliko sebično i neautentično.

Što se tiče rješavanja društvenih pitanja putem odjeće, što se nadate da ćete u budućnosti vidjeti više od modne industrije?

Brine me izgled i diskriminacija - konkretno, rasno tijelo je vidljiv, fizički izraz i, u mnogim slučajevima, pogrešno opažanje nečijeg identiteta. To dovodi do izgleda koji se kriminaliziraju, iskorištavaju, prisvajaju i smatraju nemodnim... dobro, dok se ne može kapitalizirati. Modna industrija često se smatra površnom, parazitskom, stalno promjenjivom i isključivom. Nadam se da će, dok se politički krećemo kroz ova nesigurna vremena, modna industrija pokazati koliko je to uspjela čini najbolje - inovirati i inspirirati - može voditi putem ka pokazivanju više empatije u obrazovanju, dizajnu i poslovanje.

Recite nam nešto više o izložbi "Moda i rasa: Dekonstrukcija ideja, rekonstrukcija identiteta". Koja su djela izložena?

Izložbu sam podijelio u tri cjeline. Prvi je "Dekonstrukcija ideja, rekonstrukcija identiteta" koji ima djelo Cecile Mouen, Avery Youngblood ( Beyonce "Formation Scholar") i Joy Douglas koja se hvata u koštac s, podriva i propituje postojanje rase, odnosno. Cecile ima ova dva velika okvira na kojima svaki prikazuje ravnu odjeću sa simbolima koji se odnose na biologiju i podatke iz ankete naslikane na površini. Podaci odgovaraju podacima dobivenim iz intervjua koje je Cecile provela s mladim, multirasnim, multinacionalnim ženama koje se bore s tjeskobom izgleda i autentičnosti.

Zatim postoji odjeljak pod naslovom "Rasizirano tijelo", koji se suočava i računa s dugogodišnjim, dehumanizirajućim i reduktivnim prikazima crnih žena. Unutar galerije možete vidjeti rad modnog dizajna Kyemah McEntyre (koja je postala popularna zbog svoje samonamoćne haljine za maturu 2015.), Katiuscie Gregoire, Carly Heywood i Lashun Costor stoje međusobno u razgovoru kako bi nam pokazale što je moguće za sljedeću generaciju mode crnih žena dizajneri. Imamo i ilustracijski rad Jamille Okubo (čiji je rad također uživao u suradnji s Diorom), čiji je Kosa kao identitet zine predstavlja intervenciju s retorikom Crnim ženama je rečeno o teksturi i izgledu kose.

Posljednji odjeljak, "Presjek rase i pogled u modnoj fotografiji", baca svjetlo pozornosti na sljedeću generaciju fotografa u boji. Ovo je lijep trenutak za jednu od fotografa, Rachel Gibbons, koliko je pamtim spominjući u razredu "Moda i utrka" da nije vidjela mnogo modnih fotografa crnih žena Tamo vani.

Tu je djelo fotografskog čuda Mylesa Loftina koji je već uživao u priličnoj vidljivosti, ali njegova serija "S kapuljačom", koji vraća "radost crnog dječaka" i zaziva osjećaj ljudskosti dok nosi stigmatiziranu kapuljaču, bio je apsolutno imperativ za to pokazati. Stevens Añazco lijepo je zaokružio grupu sjajnom i nježnom fotografijom koja u središtu ima čudna, ne-binarna i trans-tijela u boji. Konačno, surađivao sam s diplomicom Media Studies Jessicom Hughee u snimanju tri priče o tome kako je raditi na kreativnom polju kao osoba u boji. Ova komponenta pripovijedanja svira u galeriji dodajući stvarni glas i ambijentalni zvuk izložbi. Gledatelj ne napušta prostor a da ga ne dotakne to dodatno osjetilno iskustvo.

Što se nadate da će gledatelji oduzeti razgledavanju izložbe?

Nadam se da će se oni koji su se osjećali marginaliziranima u modnom sustavu - ili općenito, društveno - osjećati viđenima. Cilj mi je dodatno legitimirati način na koji se moda može kritički ispitati, a također biti i ključno oruđe za samoodređenje.

Što je sljedeće za vas? Kakve projekte želite poduzeti u budućnosti?

Sljedeći na dnevnom redu mi je podcast sa popratnom serijom razgovora koji generira znanje i razumijevanje kroz modnu edukaciju. Kad se to dogodi, knjiga.

Ovaj je intervju uređen i sažet radi jasnoće.

Želite li najnovije vijesti iz modne industrije? Prijavite se za naš dnevni bilten.