Priča o dvije modne kuće.
Kao i mnogi tjedni mode koji su prvotno predviđeni za ljeto, Revije visoke mode u Parizu na jesen 2020 bili otkazano (barem u njihovom tradicionalnom formatu, koji okuplja stotine kupaca, urednika, influencera i drugi stručnjaci u industriji za revije i prezentacije na pistama svake dvije godine) u ožujku, zbog zabrinutosti oko the Covid-19 pandemija. Do svibnja je Fédération de la Haute Couture et de la Mode našla alternativu: odabrane kuće i dalje će predstavljati nove kolekcije početkom srpnja - samo će se to dogoditi na internetu.
Osim što su pronašli digitalne, društveno udaljene načine za dijeljenje najnovijeg iz visoke mode, dizajneri su se suočili i s jedinstven izazov sastavljanja kolekcije najvećeg kalibra mode, barem djelomično iz karantena. Razgovarali smo s kreativnim direktorima dviju kuća o rasporedu za jesen 2020. Iris van Herpen i Tamara Ralph, of Ralph & Russo - o procesu rada od zaključavanja, čemu ih je naučio o dizajnu i kako idu prema alternativnim otkrivanjima.
Iris van Herpen
"Obično radimo na novoj kolekciji šest mjeseci zaredom. Odmah nakon revije u Parizu počinjemo s materijalnim pokusima za novu kolekciju. Razvoj novih materijala i tehnika traje dugo, osobito za fino podešavanje i usavršavanje. Također i strana suradnje-suradnja s umjetnicima, znanstvenicima i institutima izvan našeg ateljea oduzima mnogo vremena.
"Mi smo atelje visoke mode i polagana modna kompanija, a pandemija je imala veliki utjecaj na naš uobičajeni ritam. Budući da je globus posljednjih mjeseci (i atelje, od ožujka) bio zatvoren, a tjedan mode je otkazan, odgađamo novu kolekciju. Mnogi naši suradnici još su u zatvoru, što komplicira i usporava kreativni proces.
"Cijeli tim ateljea obično radi zajedno u Amsterdamu. Ručni rad, rad na strojevima, suradnja, moj proces dizajna, moje drapiranje - sve se to otada završava. Za svaku kolekciju surađujemo s umjetnicima, arhitektima, znanstvenicima izvan ateljea i iz drugih zemalja. Za kolekciju Voltage 2013. surađivao sam s Philipom Beesleyjem, koji je majstor u kombiniranju tradicionalnog obrtništvo i znanje o materijalima u materijalnom inženjerstvu i novoj tehnologiji te je postalo dugoročno suradnik; i s Neri Oxman, profesoricom na MIT Media Lab -u poznatom po kombiniranju biologije, računarstva i inženjeringa materijala. Ta zbirka pokazuje koliko moćna može biti kada stvaratelji iz različitih disciplina rade zajedno.
"Uvijek počinjemo s fazom eksperimentiranja s novim tehnikama i materijalima, na čemu radi gotovo cijeli atelje. Dio tima radi na njima digitalno, šaljući laserski izrezane datoteke; drugi dio radi na izradi, ručno šivajući slojeve i teksture u uzorke. Postupak uzorka stvara vrlo organsku i dinamičnu suradnju unutar ateljea. To je putovanje otkrića na kojem nam stvarno trebaju znanje, vještine i vizija. Nakon mnogih rundi eksperimenata, tim ateljea pretvara male uzorke u veće uzorke s kojima ću ih ogrnuti. Nakon što navučem manekenku, što traje nekoliko dana, dizajn je gotovo gotov. Zatim se počinje izrađivati posljednji odjevni predmet. U međuvremenu postoji mnogo Skypesa/poziva/video zapisa, kao i pošiljke uzoraka i materijala poslanih našim suradnicima.
"Budući da je [naš rad] već toliko multidisciplinaran, s ljudima iz cijelog svijeta, navikli smo raditi digitalno i na daljinu. To nam je pomoglo tijekom karantene. Uglavnom radimo na Illustratoru za tehničke datoteke odjeće i Photoshopu kako bismo poboljšali proces ispisa. Ponekad [koristimo] druge programe, poput Rhinoa i Grasshoppera, koji su ugrađeni u proces 3D dizajna. Timska komunikacija tijekom zaključavanja bila je e-pošta, WhatsApp, Zoom i Skype. Nikad u životu nisam vidio toliko ekrana... Mnogo dana, bio je to neprekidan tok, od Zooma do Zooma.
"Naš proces razvoja materijala i prikupljanja za couture vrlo je slojevit i prilično složen-mnogo toga je praktično, doslovno, s toliko različitih stručnosti i članova tima, pa je neke dijelove jednostavno bilo nemoguće izvesti bez da budu zajedno tjelesno. No crtanje, [izrada] jednostavnijih uzoraka i draperiranje na manekenu i dalje su bili mogući od kuće i putem Zooma. Zaključavanje je sada ublaženo i ne mogu izraziti koliko je lijepo ponovno okupiti atelje i ponovno biti u kreativnom toku.
"[Rad od zaključavanja] naučio me koliko je moj tim nevjerojatno kreativan, prilagodljiv i pozitivno nastrojen. Doista sam impresioniran njihovom fluidnošću, predanošću i kreativnošću u ovim izazovnim vremenima. Također me naučilo koliko cijenim suradnički proces i duh, te da puno inspiracije za mene dolazi iz interakcije između mene i mog tima. Razgovori koje vodimo, fizičke interakcije s uzorcima - pretpostavljam da smisao i vrijednost kreativnog procesa leže u zajedničkom dijeljenju.
"Filozofija dizajna IVH -a uvijek je cijenila kvalitetu nad količinom, a pandemija nas to još snažnije shvaća. U konačnici, ne bismo se trebali više toliko fokusirati na godišnja doba, već na sam kreativni proces - cijeniti inspiraciju i tijek suradnje i stvaranja i lansiranja zbirke u dinamičnijoj stvari tijekom cijele godine, u različitim oblicima, od miješane do virtualne stvarnosti i do fizičke predstave u Pariz.
"Razgovarao sam s drugim dizajnerima tijekom karantene] i to mi je pomoglo da umanjim svoju viziju mode i u koje nove oblike moda može ući. Razgovori su bili vrlo inspirativni jer je bilo vremena za stvarno razmišljanje o tome kako možemo i trebamo stvarati, kako se industrija može razvijati, kako se održivost i priroda mogu više ispreplesti u materijalima i proizvodnji postupak. Održivost mi je već bila važan fokus, ali posljednja tri mjeseca bila su vrlo produktivna u istraživanju, a mi uspjeli uspostaviti nova partnerstva i suradnike kako bi postigli još veći napredak u održivim materijalima na kojima radimo na
"Sada postižemo lijep napredak u prikupljanju (iako su neki partneri i suradnici još uvijek zatvoreni) i pokrenut će se kada zbirka bude spremna. Istovremeno radimo na showu virtualne stvarnosti, doživljaju miješane stvarnosti i predstavi na pisti. To nam daje slobodu da u bliskoj budućnosti kolekciju izrazimo u različitim stvarnostima i postanemo kreativniji na način na koji gledamo na modnu reviju. "
Ralph & Russo
"Na sljedećoj zbirci počinjemo raditi najmanje šest mjeseci unaprijed. Čim predstavimo novu sezonu, odmah prelazimo na sljedeću, ponekad čak radimo i na kolekcijama istovremeno.
„Prva faza procesa je određivanje inspiracije, koja zatim informira cjelokupni koncept zbirke, kao i emisije. Inspiracija mi može doći iznenada i niotkuda, a često proizlazi iz putovanja, umjetnosti, filma, glazbe ili prirode. Obično znam inspiraciju za sljedeću kolekciju prije nego što je aktualna sezona uopće sišla s piste.
"Nakon što je inspiracija definirana, prelazimo na fazu dizajna, često stvarajući stotine skica koje zatim zajedno pregledavamo, kao tim i smanjite na odgovarajući broj pogleda (što je uvijek jedan od najtežih zadataka, tako mi je teško odabrati!). Zatim dolazi stvarna kreacija svakog komada, koja prolazi kroz naš tim za digitalni dizajn (kako bi se osiguralo da se svi otisci ili uzorci slažu), naši radnici, vezilje i modni dizajneri. Kako je dizajn dovršen ili gotovo dovršen, počinjemo isprobavati svaki komad na modelu kako bismo bili sigurni da je pristajanje upravo ono što smo zamislili. Blisko surađujem sa svojim timom i nastavljam dotjerivati svaki komad dok smo u blizini predstave, kako bi bili sigurni da su pristajanje i estetika apsolutno savršeni. Nije rijetkost da se to događa i danima prije predstave, što ne ostavlja puno vremena za san!
"Dok se sve ove različite faze dizajna i stvaranja događaju, istovremeno planiramo i samu predstavu - od odabira mjesta do konceptualiziranje seta, odabir glazbe koja odražava bit kolekcije, lijevanje modela i početak razmišljanja o kosi i šminci, među druge stvari. Teško mi je postaviti vremensku traku na svaku od ovih faza jer se, kao što sam ranije spomenuo, često odvijaju sve u isto vrijeme i to je samo nalet aktivnosti. Naravno da imamo raspored prema kojem radimo svake sezone, ali moramo dopustiti promjene i biti podatni.
"Proces projektiranja bio je u tijeku u ožujku. Kad je pandemija počela uistinu uzimati danak u Velikoj Britaniji, bili smo pogođeni zatvaranjem naših dobavljača i partnera, jer se oni uglavnom nalaze između Francuske i Italije. Obje su zemlje bile značajno pogođene - posebno Italija - i sve je stalo. Morali smo biti kreativni i također razmisliti o svojim mogućnostima, postavljajući pitanje je li u tom trenutku fizička zbirka uopće bila izvediva. Proces dizajna, posebno za couture, toliko je taktilan; morate vidjeti i osjetiti prave uzorke tkanina, moći blisko pogledati vez itd. Morali smo naučiti novi način rada.
"Uputili smo cijeli naš tim da stavi u karantenu nekoliko dana prije vlade, sredinom ožujka. Bilo je jasno da je zaključavanje neizbježno, i htjeli smo to učiniti. Također smo morali osigurati da svaki odjel bude najbolje postavljen za rad od kuće, pa nam je trebalo dodatno vrijeme da to riješimo. Na primjer, dok naš tim iz glavnog ureda može vrlo jednostavno raditi od kuće samo s računalom i telefonom, našem ateljeu je potrebno mnogo više opreme.
"[Naš tim obično surađuje] kroz mnogo, mnogo sastanaka na dnevnoj bazi - i puno vremena provedenog u skiciranju! Iako je okruženje vrlo različito, sam proces se nije promijenio. To je samo značilo da se osobni sastanci zamjenjuju videopozivima. Najveće ograničenje, doista, nije bilo to što nismo mogli vidjeti i osjetiti sve tkanine i materijale, ali to pokušavamo prikazati najbolje što možemo međusobno putem videa. Također, tim mi je dosljedno slao uzorke gdje god je to bilo moguće.
"[Koristili smo] WhatsApp, Zoom, Microsoft Teams - svi oni! Svakodnevno razgovaram sa svakim timom; Ta dosljedna, otvorena linija komunikacije, osobito kada radite na daljinu, toliko je važna. Također je ključno pronaći način da motivirate svoj tim i da se osjećate nadahnuto u takvim teškim i nepredvidivim vremenima. To je posebno važno za moj tim ateljea jer moramo moći međusobno video konferencije i prolaziti kroz dizajne vrlo detaljno.
"Da budem potpuno iskren, brinuo sam se kako će se sve to oblikovati, pogotovo kad smo navikli osobno provoditi toliko vremena zajedno, ali mislim da smo se svi prilično dobro prilagodili. Naučio sam da ste i dalje sposobni biti produktivni i učinkoviti na daljinu, i iako bi moglo potrajati malo više posla (i naravno da mi nedostaje moj tim!), To je svakako moguće.
"[Zaključavanje je] učinilo postupak uzorkovanja kompliciranijim, ali ne i nemogućim. Najteži dio bio je, kao što sam već spomenuo, nabavljanje tkanina i materijala izvan našeg ateljea, i rad sa svim partnerima koji su se tijekom tog razdoblja u potpunosti zatvorili ili na drugi način smanjili svoju proizvodnju značajno. Međutim, sretni smo što imamo ne samo nevjerojatno talentiran tim, već i opsežnu biblioteku tkanina i uzoraka u našem ateljeu za crtanje odakle i kad je to potrebno.
„Taj proces, zajedno sa sveobuhvatnom globalnom situacijom, naučio me dosta o tome kako krenuti naprijed. Moda sama po sebi već je inherentno održiva kategorija jer se sve izrađuje po narudžbi i svaki komad tkanine se na neki način, u obliku ili obliku, koristi. No naučio sam kako biti još održiviji u potpunosti iskorištavajući vlastitu knjižnicu materijala. Također sam naučio kako pravilno napraviti korak unatrag, procijeniti veliki izazov kakav je bio, pogledati širu sliku i brzo se okrenuti. Morali smo ponovno razmisliti o cijelom svom pristupu i preusmjeriti razmišljanje na digitalnije usmjerenje. Ovo je lekcija koja će nam ostati, a koja je, istini za volju, bila prijeko potrebna. Naša industrija se kreće tako brzo, gotovo prebrzo, a ako u svemu tome postoji srebrna podloga, to je prisililo ponovno procijeniti što funkcionira, a što ne, što je sa datumom i kakva je budućnost, kao i što je važno, a što nije.
"Predstavljamo [novu kolekciju], samo na drugačiji način. Za otkrivanje ćemo krenuti u sasvim novom smjeru, kako za nas kao brand, tako i za modu kao kategoriju. Također ćemo blisko surađivati s Fédération de la Haute Couture et de la Mode, koji su još uvijek domaćini brzo nadolazećeg tjedna visoke mode, iako digitalno. Vrlo smo uzbuđeni što smo dio ovoga i vidimo kako se sve to oblikuje.
„Inspiracija za ovu kolekciju potpuno se promijenila u svjetlu onoga što se događa na globalnoj razini. Prije nekoliko mjeseci to će biti sasvim druga zbirka. Međutim, jako sam uzbuđen što ću predstaviti ovu sezonu svijetu. Ne samo da sam strastven o samoj zbirci, već sam i jako uzbuđen što isprobavam nove vode u smislu stvarne prezentacije. Ova godina obilježava našu desetu obljetnicu koja je potaknula mnogo razmišljanja i ponovnu posjetu arhivi naših robnih marki. Dakle, iako se ova kolekcija jako veseli budućnosti i onome što slijedi za naš brand i industriji u cjelini, to je u isto vrijeme promišljanje naše povijesti i onoga po čemu smo poznati kuća."
Želite više Fashionista? Prijavite se na naš dnevni bilten i javite nam se izravno u inbox.