3 Nadolazeći dizajneri koji bi mogli oblikovati budućnost održivosti

instagram viewer

U svom radu s cipelama od morskih algi, jezivim pletivom i ugandskim platnom od kore, ovi dizajneri su oni koje valja promatrati.

Kao što je održivost pokret nastavlja dobivati ​​zamah, jedna stvar je postala posve jasna: postoji stotine različitih načina da se pridružite naboju. Umjesto da mandat odgovornog dizajna gledaju kao ograničenje, sljedeća generacija modnih dizajnera koristi ta ograničenja kako bi potaknula još veću kreativnost.

Felipe Fiallo, Olivia Rubens i Cameron Williams tri su talenata u nastajanju koji dokazuju da održivost može poslužiti kao savršena hrana za inovacije. Prvi sam put naišao na njihov rad kao porotnik za tisak Međunarodna podrška talentima natječaj za dizajn; dok je svaki od njih troje odnio domaće nagrade, najviše me je zapamtio njihov jedinstveni pristup projektiranju imajući na umu dobrobit ljudi i planeta.

Fiallo gleda u budućnost s inovativnim materijalima poput morskih algi, micelija i prirodnih kristala za izradu svojih tenisica. Williams inspiraciju crpi iz povijesti, oslanjajući se na tradicionalne materijale poput kore i blata kako bi ostao unutar planetarnih granica dok stvara. Rubens predstavlja vrlo ažuran etos pedantno artikulirajući strategiju nabave koja se uklapa u njezino jezivo-hladno pletivo.

Čitajte dalje da biste upoznali ove dizajnerske zvijezde u usponu - a zatim budite spremni na njih paziti, jer oni mogu završiti dizajniranjem budućnosti održivosti.

Felipe Fiallo

Foto: Ljubaznošću Felipe Fiallo

Dolazi iz: Ekvador

Studirao:Istituto Marangoni Firenze

Naziv robne marke: Felipe Fiallo

Kako biste opisali svoj rad?

Predstavljam eko-futurističku viziju koja kombinira modu, digitalnu izradu i biologiju-više je poziv na akciju nego novi stil. Promičem kulturnu promjenu koja nastoji redefinirati luksuz, modu i način naše interakcije s predmetima i s okolinom. Cilj mi je stvoriti dugoročno održivo iskustvo potrošača.

Tko ili što su vam neke od najvećih inspiracija?

Moja najveća inspiracija su društvo i planet. Moramo se iznova izumiti i zajedno stvarati s prirodom i etikom da bismo preživjeli.

Kako integrirate održivost u svoj rad?

U okviru svog brenda stvorio sam tri linije. Bio-Future eksperimentalna je linija koja je rezultat zajedničkog stvaranja s prirodom, a sadrži biorazgradive cipele od algi, prirodnih kristalnih cipela koje ne trebaju ljepilo već rastu izravno na cipeli i cipele koja raste iz micelija od gljive. Druga je Eko-budućnost, koja ima nula otpada načela i upcycling kao stupovi proizvodnje. Konačno, linija Budućnost je ona koja razmatra lokalnu proizvodnju i kružna ekonomija kao temeljni stupovi.

Koja je jedna od stvari u vašem poslu na koju ste najponosniji?

Jako sam sretan što sam uspio poremetiti konkurentnu industriju poput mode, a posebno tenisice. To je jasan znak da je društvo žedno promjena i da je moj brend rođen da služi ovoj novoj generaciji. Moja karijera u modi započela je 2018. godine kada sam otputovao u Italiju na studij u Marangoni, a kasnije sam diplomirao održivost na Fabricademyju. Prethodnih 10 godina vodio sam REINO Studios, laboratorij za inovacije, industrijski dizajn i arhitekturu u Ekvadoru.

Što mislite da pokretu i naraciji za održivost trenutno nedostaje?

Mnogo je marki koje namjeravaju predstaviti rebranding s osnovnim promjenama u sastavu materijala koje koriste, ali promjena mora biti mnogo dublja od ove. Radikalni je put, ne samo u sirovinama, već u cijelom proizvodnom lancu i tijekom životnog ciklusa proizvoda.

Gdje se vidite za 10 godina od sada?

Zamišljam sebe kako vodim svoj brend i drugačiji modni sustav koji je utjecao na novu kulturu potrošnje i proizvodnje: novu estetiku i redefiniciju luksuza, temeljenu na regenerativni dizajn.

Kad biste mogli odlučiti o jednoj promjeni koju će cijela modna industrija napraviti sutra, koja bi to bila?

Pređite na sustav kružnog gospodarstva i promičite lokalnu proizvodnju i distribuciju.

Olivia Rubens

Foto: Ljubaznošću Olivije Rubens

Dolazi iz: Kanada

Studirao:London College of Fashion

Naziv robne marke: Olivia Rubens

Kako biste opisali svoj rad?

Izrađujem ekscentričnu, razigranu, živahnu i pomalo tamnu i jezivu pleteninu s održivošću u svojoj srži.

Tko ili što su vam neke od najvećih inspiracija?

U smislu održivosti, Christopher Raeburn i Bethany Williams. Oni se dosljedno izazivaju da poremete trenutne modne sustave, uvode inovacije na području održivosti i redefiniraju što je to biti dizajner.

Što se tiče inspiracije za moje dizajne, obično crpim iz ljudske prirode: diskursa, naših čudnovatosti, intersekcionalnosti ljudi, kulture ili društvenih pitanja. Također pickam i potičem stvari koje su inače tabu, zbog čega moj rad može biti mračan i razigran na šaren način.

Kako integrirate održivost u svoj rad?

Što se tiče okoliša, surađujem s bilo kojim od njih visoko certificirano pređe i materijala (GOTS, BCI, RMS, GRS) ili upoznam poljoprivrednike ili dobavljače kako bih se iz prve ruke upoznao s njihovom proizvodnjom. Radim i s prirodna bojila, održive boje i predilice u Velikoj Britaniji i Europi. Ulažem i razvijam suradnju s inovatorima koji razvijaju nove materijale koji su klimatski pozitivni ili kružni. Ja također izvor mrtva tačka odjeću koja se ne prodaje na zalihama humanitarnih trgovina kako bi se preradila u nove materijale.

Što se tiče društvene strane održivosti, surađujem s tim istim dobrotvornim organizacijama na razvoju društvenih inicijativa, poput one posljednje s mladima koja okružuje cyber maltretiranje i identitet. Blisko surađujem s Manusom, tvornicom trikotaže u Pistoiji u Italiji, koja trenira i zapošljava izbjeglice.

Koja je jedna od stvari u vašem poslu na koju ste najponosniji?

Ponosan sam na svoju sposobnost da žongliram s toliko mnogo suradnji u stvaranju djela, koje uvijek stvara jedinstveniji rezultat. Toliko me veseli što mogu podijeliti svoje uspjehe sa suradnicima. Bez njih ne bih mogao učiniti ništa što sam učinio.

Što mislite da pokretu za održivost ili priči trenutno nedostaje?

Pokretu za održivost nedostaju stvarni ciljevi i svrha. Često će ti igrači naći zadovoljstvo u jednostavnom stavljanju "ekološkog" žiga na stvari - tkanina može imati GOTS organski pamuk pečat na njemu, ali tada bi 60% tkanine moglo biti poliester.

Važno je da svaki dizajner i proizvođač imaju mjerljiv utjecaj u popravljanju štete koju smo napravili ili da postanu kružni. Bez toga pokušaj „biti održiv“ doista nema mnogo smisla. Doista brinuti o održivosti znači znati da ne možeš biti 100% održiv i postavljati si teška pitanja jer će uvijek biti mjesta za poboljšanje.

Gdje se vidite za 10 godina od sada?

Voljela bih voditi svoj brend slično Christopheru Raeburnu, Katherine Hamnett ili Bethany Williams (ne prevelika, ne premala, dosljedno surađujući). Volio bih da moj studio, prodaja i izložbeni prostor budu potpuno transparentni, da znaju mnogo više i budu više budan u vezi s mojim lancem opskrbe i da stalno ažuriram svoj manifest i osporavam status quo. Želim spojiti znanstvene i materijalne inovacije s modom tako što ću uspješno početi izazivati ​​i mijenjati ponašanje potrošača te imati mjerljive utjecaje na okoliš i društvo.

Kad biste mogli odlučiti o jednoj promjeni koju će cijela modna industrija napraviti sutra, koja bi to bila?

Želim da svi dionici, dizajneri i dobavljači doista brinu o utjecaju koji imaju, umjesto da rade minimalno jer tržište to počinje zahtijevati. Tada bismo mogli donijeti promjene koje su potrebne svijetu brzinom koja nam je potrebna. S obzirom na to koliko brzo naš planet propada, to je ono što je potrebno, a ne ovi daleki ciljevi za 2030. ili 2050. godinu.

Cameron Williams

Foto: Sharmaarke Ali Adan/Ljubaznošću Cameron Williams

Dolazi iz: Velika Britanija

Studirao:Central Saint Martins

Naziv robne marke: Nuba

Kako biste opisali svoj rad?

Povijesno su zapadne kulture konceptualizirale crnilo - i pojam i boju - sa štetnim ili prijetećim konotacijama. Koristim crne i druge tamne zemljane tonove kako bih prenio privlačnost afričke kulture, kao i emocionalnu nevolju koju su doživjele starosjedilačke skupine, te da podrivam značenje crne. Koristim ovaj pristup za razliku od uobičajenijeg manihejskog koncepta svjetla naspram mraka, što znači dobro naspram zla, ili struje naspram nostalgije.

Tko ili što su vam neke od najvećih inspiracija?

Pleme Nuba nadahnjuje me zbog njihove istovremene otpornosti i elegancije. Njihova estetika obuhvaća duhovnost, ljepotu i povezanost s okolinom, koja je izražena kao stil života koji vizualno i konceptualno nadilazi namjerne oblike umjetnosti.

Narod Nuba je jedan od najmračnijih i najljepših ljudi na planeti, iako je iskusio veliku borbu iz građanskog rata. Odrastajući u južnom Londonu, uvijek sam bio okružen afro-karipskom kulturom, koja me podsjeća odakle dolazim. Kombiniram utjecaje skulpturalnog omota i štedljive funkcionalnosti s urbanim streetwear utjecajima moje okoline.

Kako integrirate održivost u svoj rad?

Radim s organizacijama koje podržavaju lokalne zajednice koje proizvode tradicionalne tkanine poput kore krpom ili blatom koristeći kulturno značajne procese koji su postojali stotinama ili tisućama godine. Radio sam s Hands Up For Uganda i Barktex Germany kako bih podržao zajednice Ugande proizvode ove tkanine, dopuštajući njihov doprinos modnoj industriji za financiranje zajednice razvoj.

Koja je jedna od stvari u vašem poslu na koju ste najponosniji?

Sretna sam što materijali koje koristim podržavaju zajednice kojima je potreban razvoj infrastrukture.

Što mislite da pokretu i naraciji za održivost trenutno nedostaje?

Bilo bi sjajno kad bi ulijelo način na koji smo naučili o modnom dizajnu i proizvodnji od temelja. Integriranje organizacija poput Modna revolucija u modno obrazovanje na širem planu osiguralo bi da budućnost modnog dizajna i poslovanja ima održivost kao prirodni dio svoje funkcije.

Gdje se vidite za 10 godina od sada?

Moj glavni cilj je podržati gospodarski razvoj afričkih zemalja radeći sa zajednicama proizvoditi i uzgajati održive materijale u većim razmjerima kao održivi dio tekstila industrija. Radi se o ekonomskom oslobođenju. Ponekad je za kretanje naprijed potrebno vraćanje unatrag - u smislu gledanja na povijesne kulturne prakse.

Kad biste mogli odlučiti o jednoj promjeni koju će cijela modna industrija napraviti sutra, koja bi to bila?

Prelazak na kulturu očuvanja za razliku od prekomjerne potrošnje.

Fotografija početne stranice: Ljubaznošću Felipea Fialla

Budite u tijeku s najnovijim trendovima, vijestima i ljudima koji oblikuju modnu industriju. Prijavite se za naš dnevni bilten.