Kako je Wilfredo Rosado prošao put od studija biologije na NYU do dizajna bisera viđenih na inauguraciji

U našoj dugogodišnjoj seriji "Kako mi uspijeva", razgovaramo s ljudima koji zarađuju za život u industriji mode i ljepote o tome kako su provalili i postigli uspjeh.

Iako ima imenjak od 2011. godine, mnogi su u siječnju saznali ime Wilfredo Rosado. 20., 2021., kada je potpredsjednik Kamala Harris stajala na stubama Kapitola i ušla u povijest dok je zakletvu nosila u njoj potpis, amblemski bisera.

Tog je dana odabrala ogrlicu u kojoj je svaki pojedinačni biser bio okružen nježnim zlatnim oreolom, povezanim malim dijamantima. Bilo je posebno dizajnirao Rosado i, naravno, dobio je amnogoodpažnja. Otprilike preko noći, Rosado je dobio novu publiku. Predstavljeni su im i veterani modne industrije koji su radili zajedno Andy Warhol i Giorgio Armani ("Gospodin Armani", kako ga zove Rosado).

„Činjenica da sam se odlučila baviti biserima proizlazi iz ovog grlatog osjećaja koji uvijek imam u vezi sa stvarima koje slijede. I osjećam se kao da sam to učinio s mnogim stvarima - s perjem, tijekom cijele karijere ", objašnjava Rosado, napominjući kako je već radio na

njegovu zbirku bisera kad je stupio u kontakt s timom potpredsjednika Harrisa. „To je bilo nešto za što sam zaista imala osjećaj. Sve je bilo vrlo slučajno. "

Taj ga je instinkt pokrenuo većinom u karijeri jer se kretao po industriji kojoj se oduvijek divio, ali zapravo nije ni mislio da će biti dio. Od njegovih ranih ambicija ("Bio sam tako usredotočen!") Do ljudi i projekata koji su ga doveli do mjesta gdje je danas - i kamo još ide - mi zatekao je Rosada kako bi razgovarao o tome kako je prošao put od predmedicinskog studija na NYU-u do izravnog učenja od kreativnih legendi do toga da postane dio povijesti. Nastavi čitati.

Odakle vaše zanimanje za modu?

Sjećam se, još kao dijete - moja je majka, zapravo, bila vrlo moderna. Uvijek nas je jako dobro odijevala, a ja sam bio vrlo svjestan trendova vrlo mlad. [Sedamdesetih godina postojale su te ogromne cipele zvane Marshmallows, s potplatom od bijele gume. Mora da sam bio treći ili četvrti razred, a roditelje sam izludio - morao sam imati cipele od bijelog sljeza. Na kraju su me odveli na Pitkin Avenue u Brooklynu jer je to bilo jedino mjesto koje je imalo marshmallow u mojoj veličini. Ovako sam bio lud za ovim. Moj brat se također jako, jako bavio modom, pa smo imali pretplatu na W kad sam bio sedmi ili osmi razred i pretplatu na GQ. Kad sam išao u srednju školu, bio sam opsjednut talijanski Vogue. Uvijek sam odlazio na međunarodne kioske i kupovao talijanski Vogue i L’Uomo Vogue.

Ali stvar je u tome što nikad nisam razmišljao o modnoj karijeri. Dolazim iz vrlo tradicionalne portorikanske obitelji u kojoj su moji roditelji bili plavi ovratnici. Usadili su nam obrazovanje i tradicionalne karijere - poput, postanete liječnik, odvjetnik, vatrogasac. To je ono što sam mislio da će biti moj životni put. To očito nije uspjelo.

Prije nego što ste otišli raditi za Andyja Warhola, bili ste upisani na NYU. Što si studirao? A kako ste završili na odjelu mode u Intervju?

Bio sam student medicine, smjer biologija. Uvijek sam bila jako rastrgana osoba. Imao sam tradicionalni latino odgoj, s vrlo tradicionalnim putem, i to mi je bilo jako važno. Zaista sam želio biti liječnik. Moj je otac bio umjetnik i dok smo bili jako mladi, koliko se sjećam, uvijek smo bili u SoHou, kad su to bila umjetnička potkrovlja i skladišta, te u Washington Square Parku. Kao dijete, rekao sam roditeljima: 'Želim ići na NYU.' To mi je bio cilj. Upisao sam i NYU i druge fakultete, ali srce mi je bilo NYU.

U svakom slučaju, nikada nisam završio školu. Odradio sam dvije godine, ali nikad nisam diplomirao. Dok sam bio u školi, još uvijek sam imao strast prema modi. Volio sam biti u gradu i u SoHou. U to vrijeme zvala se jako cool trgovina Padobran, i tu je zaista sve počelo za mene, u smislu razumijevanja moje ljubavi prema modi. Bila je to najhladnija trgovina u New Yorku. Ulazila sam tamo dok sam bila u školi jer sam jednostavno voljela sve prodavače - bili su poput prekrasnih modela, i bila sam zadivljena svime. I konačno sam skupio hrabrosti zatražiti posao, dali su mi prijavu i na kraju sam je dobio. To je doista bilo poput kreativnog centra mode u centru grada u to vrijeme. Oribe koji je dolazio frizirati, Mario Testino će snimati kampanju, Jean-Paul Goude uvijek bio u trgovini. Upravo sam se s tim krugom ljudi upoznao dok sam radio u padobranu.

Još sam bila na NYU -u, radila vikendom na padobranu, a jednog dana, u šetnji, predsjednik Giorgia Armanija, koji je u to vrijeme bio Gabriella Forte. Armani je otvarao svoju prvu trgovinu u New Yorku i regrutirali su me da dođem tamo raditi. Odlučio sam: 'Radit ću ljeto u Armaniju, a onda ću u rujnu u školu.' Pa, to je bio nered, jer se nikad nisam vratio. Jedna je stvar dovela do druge, i zaista sam naučio što znači moda kao posao. Morao sam vidjeti poslovnu i kreativnu stranu Armanija, i jednostavno mi se jako svidjelo to što radim. Odlučio sam uzeti ono što sam mislio da će biti polugodište od škole da se zaista udubim u to. Jedna je stvar vodila drugoj, a moja se karijera upravo tako odvijala.

Koji je bio prvi posao u Armaniju?

Prodajni. Bilo je to prvi put Emporio Armani pokrenuta u Americi. To je trebalo biti poput mlađe marke Giorgia Armanija, pa sam za njih bio neka vrsta te osobe. Zapravo, radio sam s Elizabeth Saltzman - Elizabeth i ja radili smo zajedno u padobranu, a zatim smo odatle otišli raditi u Armani. A Elizabeth je bila najzgodnija riba u gradu... Išli smo na područje šest noći tjedno. Tulumarili smo kao manijaci. I onda bismo otišli u Armani i pokušali biti zakopčani i profesionalni. Ali to je uvijek bio potpuni kaos. Tako smo se dobro proveli.

Odatle mi je Gabriella dala više mogućnosti za vizualizaciju i prozore. To je bio moj sljedeći korak u Armaniju, vizualna trgovina i prikaz. Kad sam to učinila, upoznala sam Andyja Warhola i život mi se opet promijenio.

Pričaj mi o svom vremenu u Intervju i koja je vaša uloga bila tamo.

Došao sam iz vrlo tradicionalne sredine. Nekad sam čitao sve stvari - imao sam pretplatu na W i sve to - ali zapravo nisam puno znao. Bio sam jako naivan.

Upoznala sam Andyja i otišlaIntervju, za rad u odjelu mode. Bilo je samo dvoje ljudi i morao sam fotografirati. Nisam imao pojma što je to fotografiranje. Sjećam se da sam otišao na svoje prvo fotografiranje - bio je to portfelj pet umjetnika u nastajanju. Fotograf je bio David LaChapelle. Bili smo u stražnjem dijelu taksija i oboje nismo imali pojma u što se upuštamo. To je bio početak.

Od tada sam počeo snimati sve fotografije - naslovnice i uredničke priče - ali opet, učio sam usput. Sjećam se da sam s Bobom Dylanom išao na snimanje i nisam imao pojma tko je on. Vraćam se i netko mi kaže: 'U koga si pucao?' Rekao sam da se ovaj tip zove Bob Dylan. A oni su poput: 'Bob Dylan?! On je legenda. ' Nisam imao pojma. Bio sam super, super naivan... Idem na Intervju bilo je tako nevjerojatno iskustvo učenja, a često i vrlo zastrašujuće. Odjednom sam radio s Robertom Mapplethorpeom, Herbom Rittsom i legendarnim fotografima. Učio sam na poslu o fotografiji, stylingu i tko su mnogi od tih ljudi u svijetu umjetnosti, glazbe ili filma. Dolazeći iz pozadine iz koje sam došao, bilo je jako, jako intenzivno i vrlo zastrašujuće.

Što biste rekli da su velike lekcije koje ste izvukli iz tog vremena?

Naučio sam mnogo o snazi ​​slika. Moć fotografije. Andy je bio nevjerojatan komunikator, a ja sam mu bila jako bliska. Imao sam sreću naučiti mnogo toga Intervju od posla i rada, ali imao sam i veliku sreću izravno učiti od Andyja. Nakon posla, bila sam s Andyjem šest noći tjedno - sve bismo radili zajedno, poput večera i zabava, dugi niz godina. Jedina noć koju sam imala slobodna bila je nedjeljom, kad sam išla posjetiti roditelje.

S Andyjem sam morao naučiti mnogo o komunikaciji putem vizuala. Andy je bio vrlo pažljiva osoba. Jedna od stvari koje ljudi pogrešno razumiju o njemu bila je da je bio voajer. Bio je spužva. Odveo bi me na najbolju zabavu na svijetu i samo bi mirno sjedio i promatrao sve, samo toliko upijao informacije o tome što se događa u modi, što je cool u glazbi, što ljudi nose, što je bila vruća tema trenutak. Mislim, to je bio jedan od njegovih nevjerojatnih talenata. Bio je i veliki dokumentarista tog vremena. Uvijek je sve fotografirao. To je jedna od stvari koje osjećam da sam naučio od Andyja - biti promatrač, razumjeti što se događa u pop kulturi i da to nekako protumačim u stvari koje želim stvoriti ili projicirati kao svoje raditi. Često ću reći da sam jako pod utjecajem pop kulture i urbane kulture, i mislim da je to izravna veza s mojim iskustvom u radu s Andyjem.

Također sam imao veliku, veliku sreću što sam imao nevjerojatno iskustvo blisko surađujući s Giorgiom Armanijem, samim gospodinom Armanijem. Sposobnost promatranja i izvlačenja naučio sam od Andyja, a preko gospodina Armanija [naučio sam] uzeti ono što sam izvadio i stvorio stvari povišene razine okusa i stvari koje odražavaju moju osobnost i moj brend.

Kad ste započeli svoj drugi radni odnos u Armaniju, završili ste u tvrtki dva desetljeća. Kako ste vraćeni nazad? I u kojem ste trenutku počeli izravno raditi s gospodinom Armanijem?

Nakon što je Andy preminuo, ostao sam još malo pri Intervju časopis. Zatim sam otišao s bivšim glavnim urednikom časopisa Intervju, koji je pokrenuo novi časopis pod nazivom Slava. Nije uistinu napravio veliki zalogaj u svijetu, pa o tome i ne pričam toliko, ali bio je to dobar časopis. Za vrijeme mog boravka u Slava, Ponovno sam dobio poziv od Gabrielle Forte u Giorgio Armani. Rekla je: 'U redu, Wilfredo, dosta ti je što si izvan naše kuće - moraš se vratiti.'

Dok sam bio u Intervju radeći s Andyjem, nastavio sam svoj rad i s Armanijem. Ja sam stvarao ova mjesečna "izvješća o trendovima". U to se vrijeme u New Yorku toliko toga događalo - bile su to 80 -te, to je bio kreativ eksplozije - pa sam postao ovakav izvjestitelj gospodinu Armaniju o tome što se događa u glazbi, filmu, knjigama, novim glumcima i glazbenicima. Biti na Janterview, Imao sam prst na pulsu stvarno, jako intenzivno.

Nakon što je Andy prošao, nazvali su me da se vratim na čelo PR -a za Emporio, i to sam radio godinu dana, možda dvije. Osjećam da sam tamo napravio jako dobar posao. Stvorio sam doista kul sliku za Emporio koja je uključivala svijet umjetnosti, Kennyja Scharfa... A kad je gospodin Armani vidio s čime radim u New Yorku Emporio je bio poput: 'Dođite u Italiju i stvorite ovakvu vrstu uzbuđenja za Emporio u Europi.' Opet se više radilo o PR -u i stvaranju ovog zujanja [tamo]. Učinio sam to nekoliko mjeseci, a zatim me gospodin Armani zamolio da se pridružim dizajnerskom timu-bez pozadine dizajna, prije med. student - a to je bilo na vrhuncu Giorgia Armanija... Naravno da nikad ne kažem ne izazovu i odlučio sam da.

Preselila sam se u Italiju, u Milano. To mi je bilo jako, jako, jako izazovno. Zato što mi je tadašnji Milan - sada volim Milana, još uvijek volim Milana, tada sam volio Milana - bio za mene jako provincijalan. Došao sam iz New Yorka, [uronjen] u svijet umjetnosti, uličnu kulturu, modu, glazbu. Odjednom odlazim u Milano, nedjeljne su šetnje s obitelji i džemper od kašmira vezan oko vaših ramena i sladoleda. Pa sam pomislio: 'U što sam se upustio?' Ali učeći od gospodina Armanija, uvijek to poistovjećujem s posjedovanjem Harvarda modno obrazovanje: razina okusa, način na koji je radio, njegova vizija mode i svega, čak i njegova Dom. Sve je bilo samo besprijekorno. To je za mene bilo nevjerojatno iskustvo. Trpio sam to dvije godine.

Nosio sam odijela Armani sa sličnim, Birkenstocks. Sad je to šik, ali znao sam ući u restorane i smijali bi mi se. Prošao sam razdoblje u kojem sam nosio Armani odijela s kratkim jaknama, pa je ispod njih izlazilo sako odijela, što je bio skandal. Zatim sam prošao razdoblje u kojem bih nosio Merrell planinarske čizme s odijelima Armani. Jordan sam nosio s odijelima Armani i bio sam za smijeh u gradu. Konačno, bilo mi je dosta i rekao sam gospodinu Armaniju da moram otići. Ponudio mi je poziciju modnog direktora Armanija u Americi. I tako sam se vratio u New York i to učinio.

Vratio bih se četiri, pet puta godišnje u Milano kako bih s gospodinom Armanijem radio na stiliziranju emisije. Tada mi je to postalo dosadno i rekao sam: 'Ne radim to više.' Bio sam razmaženo derište! Pa sam nakon toga ostala u New Yorku i otišla na modne revije.

Sada kada ste dizajner s punim radnim vremenom, što biste rekli, gledajući unatrag, bili neki od najvećih izazova s ​​kojima ste se suočili dok ste bili u tom dizajnerskom timu?

Jedna od briljantnih stvari kod Armanija i Warhola bila je ta što je naglasak na kreativnosti bio najvažniji, najvažniji aspekt posla dizajnera. No, i Armani i Warhol bili su vrlo svjesni poslovanja: Sve što smo dizajnirali uvijek se vraćalo na cijene, proizvodnju, kako će se ponašati u maloprodaji. Čak i s Andyjem - da, slikao bi u studijima i uvijek se trudio raditi nove, cool stvari, ali na kraju dana, za njega je to bio posao. To sam naučio od oboje. Čak i danas, kao kreativna osoba, uvijek pokušavam razmišljati o, da, želim dizajnirati nove stvari, ne želim nikada imati referencu već postojećeg dizajna, trudim se biti jedinstven i originalan. Ali to uvijek pokušavam vratiti poslu. Što to znači u smislu maloprodaje, u smislu cijena, u smislu jačanja mojih klijenata? Kome će se obratiti ovaj apel koji će dovesti novog klijenta?

Što vas je natjeralo da napustite Armani?

Navršio sam određene godine i jednostavno sam osjetio da je vrijeme da učinim nešto za sebe. Moja je majka bila toliko razočarana što nisam postao liječnik, uvijek bi mi rekla: 'Wilfredo, moraš biti jako, vrlo svjestan da je moda za mlade ljude. Uvijek se radi o mladosti. ' Tako sam došao do određene dobi i rekao sam: 'U redu, što se sada događa? Nisam više tako mlad kao što sam bio, nisam više toliko uključen u uličnu scenu. Moram se izumiti... Moram učiniti nešto za sebe. '

U to je vrijeme gospodarstvo cvjetalo. Imao sam nevjerojatno iskustvo u svijetu umjetnosti i svijetu mode, a imao sam i sjajne odnose u glazbenom poslu. Pomislio sam, dopustite mi da pokrenem vlastiti posao u kojem se mogu oženiti svim tim iskustvima kako bih izgradio imidž robne marke. Moj prvi klijent je bio LVMHpodjela duhova. S njima sam krenuo u projekt promocije Krug šampanjca i imao sam ideju uvesti taj šampanjac u svijet umjetnosti. Bilo je to 2007. godine. Pronašao sam ovu sjajnu zgradu u Williamsburgu i osmislio ovu turneju na koju bi Krug Champagne pozvao svoj vrh klijenti i gosti na studijske ture s umjetnicima [koji bi završili] sjedenjem i pjenušcem kušanje. To je bila nevjerojatna stvar. Sada razmišljam o tome, a tada sam bio vrlo intuitivan.

Zatim sam nastavio raditi s Versace nakitom. Tu sam stekao svoje prvo iskustvo s nakitom. Imao sam prijatelje koji su radili u Versaceu, jer je puno mojih prijatelja iz Armanija otišlo raditi na druga mjesta, a netko je završio u Versace nazvao me i rekao: 'Ovo radimo s Whitneyjevim muzejom u New Yorku i ponovno lansiramo našu kolekciju lijepog nakita. Možemo li doći do ideje koja objedinjuje sve elemente? ' Pa sam počeo razmišljati o tome. Tema je bila 'Prošlost, sadašnjost i budućnost', pa je moj prijedlog njima bio: Zašto ne bismo surađivali sa suvremenim umjetnicima kako bismo dizajnirali jedinstveni komad nakita za Versace? Također bi iscrtali komad nakita kao sliku, zatim bismo sliku i komad nakita prodali na dražbi u korist Whitney. Sviđa im se ideja. Ja odabrala tri različita umjetnika: Julian Schnabel, Marc Quinn i Wangechi Mutu... Takav mi je apetit pošao za nakitom.

Što mislite, što je bilo s nakitom koji vas je toliko odjeknuo u tom trenutku?

Uvijek sam volio nakit. Prije nego što sam napravio projekt Versace, dizajnirao sam nakit za sebe-nedavno sam u svom trezoru pronašao komad, zlatni križ od 22 karata s rubinom-ali svidjelo mi se. Možda je to latinska stvar - odrasli smo uz nakit.

Upoznao sam nekoga tko je imao internetsko poslovanje sa satovima, i oni su me angažirali da smislim način da preuredim njihovu web stranicu i učinim je privlačnijom za potrošače. Ali ja sam imao veću ideju: mislio sam, pa, ti ljudi imaju tako nevjerojatnu platformu - sjajan način da se mladim dizajnerima nakita pruži prilika za prodaju na internetu. To je bilo 2009. godine. Internet je tada još bio vrlo nov i vrlo skup, a ti dizajneri nisu imali novca za izgradnju platforme koja je imala smisla. Moj prijedlog je bio izgraditi internetski butik nakita koji bi ovim dizajnerima dao priliku za globalnu prodaju na internetu. I svidjela im se ta ideja.

Počeo sam se sastajati s mladim dizajnericama nakita - Pamelom Love, Jennifer Meyer... Tip koji je bio vlasnik platforme rekao mi je: 'Zašto bih želio ulagati u ove mlade dizajnere kad te imam? Vi ste kreativan momak, zašto ne pokrenete vlastitu kolekciju? ' Pomislio sam: 'To je ludo, nikad to neću učiniti.' Rekao sam ne. Opet mi je prišao i rekao: 'Razmislite, imate Armani, Warhol... Napravite vlastitu liniju nakita. '

Pristao sam to učiniti pod određenim, vrlo strogim uvjetima: dizajnirao bih kolekciju koja se meni kao osobi činila autentičnom i moje gledište o modi i luksuzu, a ja bih radio samo s tvornicama i razinom izrade koju sam koristio do. Moj je stupanj ugode očito bio rad u Italiji, jer sam to radio s Armanijem toliko godina. Moje razumijevanje kvalitete bilo je luksuz na visokoj razini. Oni su pristali na te uvjete, a ja sam krenuo raditi svoj nakit. I upravo sam otišao do vrha: otišao sam raditi s Maison Lemariéom u Pariz, u atelje Chanel i u radionicu u Milanu koja proizvodi Cartier nakit. Otišao sam do samog, samog vrha. I trebala sam imati kreativnu slobodu. Svoju prvu kolekciju započeo sam korištenjem perja i zlata i od tada se razvila. Zaista, jako volim ovo što sada radim.

Kako biste opisali estetiku i smjer dizajna nakita?

Vrlo je hrabro. Mislim da je to brak mode i visokog nakita. Sve što odjekuje u modi filtrirano je kroz moj nakit. Rekao bih da je to kolekcija koja je doista definirana nevjerojatnom razinom kvalitete. To su mi elementi koji doista opisuju ono što radim. Očigledno, to se stalno mijenja - jednog dana to je perje, danas biser... To je dio procesa svake kreativne osobe. Mogao bih sjediti ovdje danas i dati vam deset ideja o stvarima koje želim raditi u bliskoj budućnosti. Opet, ja sam razumna osoba i pokušavam sve filtrirati kroz poslovni osjećaj. Ne da sam sklon biti veliki poslovni čovjek, već jednostavno tako radim.

Kad smo već kod bisera, toliko je ljudi 20. siječnja upoznalo vaš brend. Recite mi nešto o komadu koji ste osmislili za potpredsjednicu Kamalu Harris.

Taj trenutak 20. siječnja bio je... Ne znam ni kako bih to opisao, iskreno. To je jedan od onih trenutaka koji mi mijenjaju život, na mnogim razinama-ja kao osoba, znate, kako to nadmašiti? Postajem li zadovoljan znajući da sam to već učinio? Nadam se da ne. Nadam se da će biti još ovakvih trenutaka.

S poslovnog gledišta, očito je stvorila svijest za moj brend koja je bila bez presedana. Odjednom je izgledalo kao da je to poznata marka. Ne bih rekao da je Cartier ili Bulgari, ali mislim da je definitivno stekao veliko priznanje na tržištu i kod potrošača. I također, stvarno je pomoglo mom poslu. Bio je to nevjerojatan trenutak za moje poslovanje i za mene osobno. I jako sam zahvalan na tome.

Dobio sam toliko poruka od stranaca koji su mi govorili koliko su sretni zbog mene. Čak sam otišao u liječničku ordinaciju i ne razgovaram s njima o tome, ali ušao sam i recepcionarka je rekla: 'Mr. Rosado, tako smo sretni zbog tebe, čestitamo. Zaslužili ste ovo. ' To je jako dirljivo. Kao da cijeli život toliko radiš, čekaš ovakve trenutke.

Koji su još utjecajni trenuci bili na vaš brend od kada ste osnovali tvrtku?

Svoju sam kolekciju pokrenuo u veljači 2011. Dva tjedna kasnije, Elizabeth Saltzman stavila je Gwyneth Paltrow u moje naušnice s perjem za Grammyje, kada je nastupila s Cee-Lo Green. A to je bilo kao, tko bi i pomislio... To je kao da se ne ostvaruje san.

Prije nego što sam krenula s nakitom, sanjala sam ovaj san - sebi sam postavila ovaj cilj. Bilo je pet ili šest trgovina u kojima sam htio biti: Bergdorf Goodman, Harrods, Maxfield Los Angeles, Lane Crawford u Hong Kongu i Tsum u Moskvi. U roku od mjesec dana bio sam u svim tim trgovinama, plus u nekima. To je za mene bilo nevjerojatno. I naravno, bilo je Zaručnički prsten Mariah Carey, koji je ušao u povijest u smislu holivudskih zaručničkih prstenova.

Gledajući naprijed, kako želite nastaviti razvijati svoje poslovanje s nakitom? Koje ciljeve sada imate za sebe?

Osjećam se jako rastrganim i sukobljenim jer postoji jedna strana mene koja je vrlo, vrlo pedantna i oprezna u pogledu načina na koji želim izgraditi brand. Radi se o isključivosti. Radi se o stvaranju najunikatnijih, jedinstvenih komada koji su poput blaga-visoke joaillerie, visokog nakita. Ali svjestan sam da je to vrlo, vrlo, vrlo ograničena publika. To sam već radio, u tome sam bio uspješan. Ali s Pearl ID -om vidio sam drugi svijet. I to mi je novo. To je svijet koji mi nije poznat, a to je svijet dizajnerskog nakita za širu publiku. Ali to je nešto što sada volim, jer vidim koliko su ljudi uzbuđeni.

Gledao sam Rachel Maddow u ponoć i na mobitel sam dobio upozorenje da mi je netko poslao poruku, zapravo, iz Portorika, želeći kupiti par naušnica. Vrlo je uspješna, ali ovo je osoba koja od mene ne bi imala pristup visokom nakitu. Činjenica da mogu nekoga jako uzbuditi da kupi komad Pearl ID -a jako me zadovoljava... Želim nastaviti razvijati i graditi ovaj dizajnerski svijet nakita i svoju prisutnost u tom svijetu bez davanja moja ljubav i moja strast prema stvarima koje su jedinstvene i ručno izrađene, a žive u svijetu visokog nakita. Moj izazov je pokušati pronaći uspjehe u oba svijeta.

Ovaj je intervju uređen i sažet radi jasnoće.

Želite više Fashionista? Prijavite se na naš dnevni bilten i javite nam se izravno u inbox.