Kako je Thakoon Panichgul prilagodio svoj modni brend i poslovanje u posljednjih 15 godina

U našoj dugogodišnjoj seriji, "Kako mi uspijeva", razgovaramo s ljudima koji zarađuju za život u industriji mode i ljepote o tome kako su provalili i postigli uspjeh.

Nakon dvogodišnje stanke u modnoj industriji, Thakoon Panichgul vratio se s novim imenjakom. Ako mislite da vam se ovo čini kao déjà vu, nekako ste u pravu: 2016. - nakon jedne sezone odmora i postojanja stečena investicijske tvrtke Bright Fame Fashion u prosincu 2015. - dizajnerica se vratila na pistu New York Fashion Weeka s novi poslovni model "vidi sada, kupi sada". No nedugo nakon toga, oko ožujka 2017., Panichgul je tiho otišao na godišnji odmor, pauzirao svoj posao i prilagodio svoj pristup modnoj industriji općenito. "Za mene je stvarno razumijevanje da se više ne radi o hirovima i trendovima", kaže Panichgul Fashionisti o onome što je shvatio tijekom slobodnog vremena.

Vratio se s Thakoonom, kojim upravlja etiketa kašmir Naadam i službeno lansira izravno potrošaču na liniji

 u rujnu, zajedno s konceptnom radnjom u West Villageu u New Yorku koja će se otvoriti ove jeseni. Nova linija mnogo je bolje uređena, prema Panichgul-u, a sastoji se od asortimana kapsula spremnih za nošenje koji se sastoje od osnovnih potrepština za garderobu umjesto trendovski orijentiranih, romantično nadahnutih odjevnih predmeta koji su dizajnera možda stavili na kartu kada je prvi put pokrenuo svoj posao u 2004. Debitantska kolekcija sastoji se od 12 stilova - pomislite na ugradbene dukserice, bujni kaput deve, krojene hlače i bezvremensku slip haljinu - svaki se po suvremenim cijenama kreće između 75 i 225 dolara.

povezani članci
S novom linijom, Marc Jacobs, dizajner bi se želio ponovno predstaviti
Kako je Lele Sadoughi prošla od lansiranja J.Crew nakita do dizajniranja Instagram-ove trake za kosu koju morate imati
Kako su braća iza Herschelove ponude proširila liniju torbi u globalno, višekategorijsko poslovanje

„Za mene je važno da mogu napraviti odjeću na način koji je promišljen, na način koji je izuzetno kvalitetan koje možete nositi uvijek iznova, ali i na način koji je pristupačan za ljude ", kaže Panichgul. "Inače, samo stvarate modu samo da biste imali izraz, glas. Nakon toga nigdje ne ide. "

Nakon što smo pregledali Thakunovu debitantsku kolekciju, razgovarali smo s Panichgul o tome kako je prvi put ušao u modu, prilagođavajući se potrošačima i industriji koji se stalno razvijaju u posljednjih 15 godina i savjete za svoju karijeru za nadolazeće dizajneri.

Koje vam je prvo modno sjećanje?

Kad sam odrastao u Bangkoku, na Tajlandu, sa starijim bratom - on je stariji 13 mjeseci, pa smo praktički blizanci - mama bi nas uvijek oblačila u istu odjeću. Sjećam se da sam u jednom trenutku, mislim da sam imao pet godina, nabavila Adidasovu odjeću za nogomet - ja sam dobio zeleno jedan i moj brat su dobili crvenu - i samo se sjećam da sam posebno razmišljao: "Vau, ovo je najhladnije. Izgledam kao da letim. "

Jeste li uvijek bili zainteresirani za modu od malih nogu?

Uvijek me to zanimalo od tog doba nadalje. Imala sam rođaka koji je uvijek šivao i šivao odjeću za prijatelje u kući. Uvijek sam je gledao kako to radi i bilo je zanimljivo. Baka me je u mlađoj dobi naučila šivati ​​pa mi se to svidjelo. Tada je i moja mama bila krojačica pa je uvijek bila oko odjeće.

Kako ste prvi put započeli u modnoj industriji?

Prvi posao koji sam dobio bio je produciranje za J. Posada. Pa sam se preselio u New York i želio sam raditi u modi, zatim sam odmah zaposlen u proizvodnom odjelu, a zatim sam brzo prešao u trgovinu za J. Posada. Ali tada sam u to vrijeme htio raditi nešto što je više više visoke mode, poput više 'dizajna mode', a manje 'upravljanja modom'. Radio je jedan moj prijatelj Harper's Bazaar u to vrijeme; [modna urednica] Kate Betts upravo je stigla u časopis. Tražili su pomoćnicu za modno pisanje pa sam se ja prijavila za nju. Nisam htio biti pisac sam po sebi, samo sam želio biti na tom svijetu i dobio sam posao. Tako sam proveo četiri godine radeći to prije projektiranja.

Što vas je natjeralo da promijenite karijeru i počnete učiti o dizajnu?

Uvijek me zanimao dizajn. Nisam išao u školu za dizajn. Mislim da je to za mene bilo pomalo sramežljivo jer sam mislila da mi je za dizajn uvijek potrebno malo više iskustva. Ali kad sam bio na Bazar, Razgovarao bih s mnogim dizajnerima na razgovorima i provodio bih vrijeme u njihovim dizajnerskim uredima. Uvijek sam više uživao u druženju nego u uredu. Pa sam rekao: "Vau, u redu, ovo je bilo zanimljivo."

Jeste li boravili u J.Crew -u i Harper's Bazaar mogu li vam kao dizajneru uopće pomoći?

Apsolutno. S J.Crewom razumijete produkciju. Što više možete razumjeti proizvodnju, samo će vam biti sve lakše vidjeti cijelu sliku. S časopisom sam uspio usavršiti misli i moći ih preurediti ili čak stvoriti kreativnu ideju.

Dugo ste se doista prilagodili industriji, ali ste donijeli i odluke koje su najbolje za vas i vaše poslovanje. Kako održavate taj način razmišljanja tijekom karijere?

Prilično sam pragmatičan. Ja sam prava Vaga, rekao bih. U tome sam prilično uravnotežen, za mene je ono što radim modno, ali to također mora prilagoditi potrošača. Moda u vakuumu mi ne ide. Moda se mora moći konzumirati, nositi. To je dio koji mi se sviđa, pa zajedno gledam kreativnost i rješavanje problema u cjelini i zbog toga mogu reći, 'U redu, mogu uravnotežiti svoje kreativne ideje, ali onda to mora biti praktično, mora se uklopiti u život žene.' Kako će se nositi to? Hoće li ovo kupiti? Koliko često će ga nositi? Sve su te stvari važne. Kao dizajner ne možete pomisliti na krajnje rješenje kako se konzumira.

Što mislite da je bila najveća promjena u industriji danas u odnosu na početak prije 15 godina?

Kroz tradicionalni urednički objektiv vidio sam kako se moda stvara. U osnovi, postojala je odabrana skupina ljudi koja je svjedočila visokoj modi, a zatim kroz to stvaramo priče, radimo styling i sve to se slijeva do mainstream medija koji to zatim preuzimaju u drugu sferu i čine ga širim interesom za mainstream publika. Mislim da se to više ne primjenjuje zbog, očito, društvenih medija, ali i zato što potrošači sada imaju toliko više znanja nego ikad prije. U stanju su reći: 'Ne, to mi ne ide. Moglo bi djelovati drugim ljudima, ali meni ne ide. '

Mislim da je vlasništvo donošenja odluka sada u rukama svih. To je duboko promijenilo modu. Opet, ako se vratite mojoj ideji da bi moda trebala djelovati na ljude, to je paralelno s današnjim načinom razmišljanja potrošača. Mislim da dizajneri više nego ikad prije moraju razumjeti taj način razmišljanja i ne pokušavati diktirati kakva moda mora biti.

Prestali ste s dvogodišnjom pauzom prije nego što ste ponovno pokrenuli svoj novi brand; kako je to bilo?

Shvatio sam da nisam slučajno upao u ovu industriju. Postojao je razlog zašto sam to učinio, a još uvijek postoji razlog zašto to želim učiniti, jer volim industriju i volim ono što radim. Samo mislim da gledajući iz perspektive kamo svijet ide, ne možete zanemariti utjecaj koji moda ima na ljude, koliko god suptilni bili. Za mene je stvarno razumijevanje da se više ne radi o hirovima i trendovima. Možda bi na to gledala kao na zabavu i to je sjajno, ali za mene mislim da bi se moda trebala više ugraditi u živote ljudi na način koji im samo daje malo radosti svaki dan. To je moj izlaz iz pauze koju sam imao.

Kako drugačije pristupate ovom poslu nego dosad?

Gledam na to iz osobne perspektive. S obzirom da sam u modnoj industriji više od 10 godina i kao konzument mode, shvaćam da ne konzumiram onako kako sam navikao i ne želim konzumirati kao prije. To je samo prirodna stvar. Ne kao da se prisiljavam da to ne učinim. Još uvijek imam luksuz to učiniti, ali jednostavno to ne želim učiniti. Ovaj način razmišljanja također je rasprostranjen kod drugih ljudi za koje znam da su u modnoj industriji, ali i općenito je veći način razmišljanja.

Za mene je važno da mogu napraviti odjeću na način koji je promišljen. Na vrhunski način koji možete nositi uvijek iznova, ali i na način koji je pristupačan za ljude. Inače, samo stvarate modu samo da biste imali izraz, glas. Nakon toga nigdje ne ide.

Je li se vaša estetika dizajna promijenila s vremenom?

Postao sam jednostavniji. Kad ste mlađi, želite biti izražajni i želite imati mišljenje i želite reći ono što želite reći. Za mene to sada više nije toliko važno. Lakše sam sa sobom, ugodnije mi je s vještinom i znam u čemu sam dobar. Dakle, zapravo se radi o tome da tu energiju usitnite i jednostavno izrazite na način koji se ne trudi previše. To dolazi s iskustvom i samopouzdanjem. Morao sam to naučiti.

U lipnju ste pokrenuli i projekt content-Meet-commerce pod nazivom Homme Girls. Što je potaknulo tu ideju?

To se dogodilo prirodno, kad sam bio na odmoru i puno putovao i samo sam razmišljao što mi moda znači. U jednom trenutku, ideja je nastala jer sam razmišljao u smislu stila, a ne mode. Razmišljao sam u smislu jednostavnosti i odjeće koja s vremenom nadilazi; mnogi od njih su jednostavne odjeće, a većina je i muška. Kopao sam dublje u takvu ideju i došao do ovog naziva, istražio još nešto i shvatio da zapravo ne postoji platforma koja to govori. Znam da postoji velika publika, jer imam prijatelje koji se na to pretplaćuju, a također i gledajući kako postoji velika praznina koju definitivno privlačim. Pojavilo se prirodno.

Osjećate li se kao da ulazite u svoje uredničke korijene?

Da Sviđa mi se. Mislim da je smiješno jer smo mi, kao kreatori, općenito kreativni. Nisam samo kreativan u jednom, a ne u drugom području. Smiješno je sada u ovom svijetu gdje dizajneri mogu raditi i druge stvari, što mislim da je važno jer mislim da je to autentično za ono što ja kao osoba. Volim se baviti dizajnom, ali volim i ponekad pisati i volim se baviti uredništvom. To također utječe na moj proces projektiranja. Sve je iz istog prostora za glavu. Radi se o slobodi rada na različitim projektima. Mislim da je jako cool.

Što biste savjetovali o karijeri za mlade dizajnere danas, osobito ako imate toliko pristupa industriji putem društvenih medija?

Veći pristup je sjajan, ali mislim da su društvene mreže učinile da je tako lako doći do njega. Mislim da ljudi moraju zaista željeti učiti i moraju shvatiti da je jedno imati ideje ili je jedno misliti da se odijevate na kul način. To je još stvar koja treba biti dio mode i stvarno razumjeti kako napraviti odjeću. Potaknut ću ljude da studiraju modu što je više moguće, jer to za mene ide daleko, posebno za mene.

Više galerije Thakoon -ove prve jesenske kolekcije pogledajte u galeriji ispod.

Ovaj je intervju uređen i sažet radi jasnoće.

Prijavite se na naš dnevni bilten i primajte najnovije vijesti iz industrije u pristiglu poštu svaki dan.