Sjedeći u prvom redu na Pariškom tjednu mode prošle jeseni, čekajući početak revije, Sretan glavna urednica Eva Chen čula je da je netko iza nje ispustio prilično ogorčen uzdah. "Bože, ako vidim još jedan ružičasti kaput!" Izjava nije bila usmjerena izravno na nju, ali je to ipak bilo bacanje modne rukavice.
Da, bila je to sezona da kaput. Znaš onu - Carvenova konfekcija u boji slatkiša od pamuka, s velikim ovratnikom i savršenom kravatom za remen. Činilo se da je ogrnut ramenima gotovo svake cool djevojke u poslu i prikazan u bezbroj časopisa kao bitan dio sezone. Oko njega je vladalo električno uzbuđenje i zujanje. Bilo je to "tako", da tako kažem.
Pa što tjera nešto da dosegne ovu vrstu groznice? Osim što je općenito samo originalno i jedinstveno, postoji čudna alkemija koja lansira određene komade -Birkenstocks, Vrećice Céline, Tenisice na klin Isabel Marant —U stratosferu trendova. "Mora postojati razlog za to", kaže Roopal Patel, osnivač tvrtke Roopal Patel Consulting. “Mislim da je to ono što doista danas čini stavku It -a: Što to dodaje kulturnom prostoru? Što to dodaje ženskoj garderobi? ”
Pa, u slučaju Birkenstocks, to bi bila udobnost i podrivanje tradicionalne ženstvenosti; Céline torbe, oblik podcijenjenog luksuza; Maranti, visine prerušeni u ležerne cipele. No to ne znači da je kupnja ovih stvari vježba praktičnosti nošenja zauvijek-zar ne? tako da ti isti Maranti trenutno ne bi klonuli u mom ormaru, doslovno skupljajući paučina. "Stavke" To "imaju tendenciju izazvati vrlo emotivan odgovor potrošača, što ponekad izbaci sav razum kroz prozor", kaže Patel. “Mislim da bi svaka žena mogla reći da ih je kupila impulzivno, a zatim je rekla:‘ Oh, u redu, što ću sada učiniti s ovim? Kako ću ga nositi? ’”
Ovi dragocjeni komadi također ne traju dugo, barem u takozvanom "modnom balonu", tj. Među onima koji rade u industriji (još jednom pogledajte moje posrnule Marante). "Mislim da većina stavki It gori jako i gori vruće i brzo, a zatim nekako izblijedi", kaže Chen. “Mislim da je ono što čini stavku It to što je odmah prepoznatljiva i ljudi odmah imaju osjećaj za vrijeme i osjećaj o tome i za što se on odnosi. ” Iako ovo u početku može biti željeni učinak, također čini prilično Ulov-22. "To je jedna od loših strana stavke It, što ljudi točno znaju odakle je - to što se odmah može identificirati može imati utjecaj na dugovječnost."
Ali što se tiče onoga što bi moglo stvoriti takvu želju na masovnoj razini, onu koja uzrokuje da kupci ponekad napuste svaki razum, pa, to bi moglo biti jednostavno budući da se vjekovni sindrom "Imat ću ono što ona ima", ubrzao samo do brzine zbog početka uličnog stila i digitalizacije mode. „Zahvaljujući neposrednosti koju stvaraju digitalni mediji, potrošači su prisiljeni kupiti ono što doživljavaju moraju imati više nego ikad ”, kaže Sheila Aimette, potpredsjednica za sjevernoamerički sadržaj pri predviđanju trendova grupa WGSN. “Vidjeti predmet koji nosi određena grupa ljudi koji se smatraju ‘cool’ ili ‘elegantnim’ pomaže u stvaranju ovog apetita - društveni mediji nas vrlo brzo izlažu onome što se događa u tom trenutku. ”
Patel se slaže. "Zbog toga se žene i potrošači osjećaju kao da su dio ovog kluba", kaže ona. “Ove stavke imaju pečat odobrenja. Dizajneri su rekli: 'Da, ako ovo nosite, smatrajte se modernim.' S druge strane, časopisi i urednici prenose istu poruku. "
Iako takvi upućeni - bili oni urednici, blogeri, slavne osobe ili djevojke o gradu - mogu postaviti dnevni red za ono što silazi do mase, rane faze igre It mogu biti mini minska polja prepuna nesigurnosti politika. Nigdje se ovo ne događa tako istaknuto kao tijekom Tjedna mode. Kad je svima odijelo takvo nemilosrdno dokumentirano, na novo i sada stavlja se velika premija (i, često, nikad više).
Chen je nedavno u pismu urednice iz svibnja prenijela anegdotu o tome kako joj je prišao fotograf prošlog rujna i rekao da misli da je "hrabro" to što je nosila prepoznatljive komade više od toga jednom. "Upravo sam to izgubila jer je to tako jadno", kaže ona. Ona, baš kao i njezini čitatelji, nije od onih koji stvaraju fairweather modne prijatelje, već radije ulažu u nešto i pronalaze milijun različitih načina da to zavrte. “Rekao bih da kod većine modnih ljudi obično fenomen i ludost traju točno jednu sezonu. I to mi je nešto kao praktičnom čovjeku teško. Mislim da ako nešto zaista voliš, trebao bi to moći nositi koliko god želiš i kako god želiš. ”
Za fotografa uličnog stila Phila Oh, ova vrsta osobnog stila uzbuđuje ga ovih dana, a ne jednostavno hvatajući najnovije u onome što se prikladno naziva "mamcem za ulični stil" (iako objavljuje neke duhovite preglede na svom web mjesto, kao što je ovaj). "Kad vidim stavke It, snimim nekoliko fotografija samo iz instinkta", kaže on. “Ali na kraju fotografija završi samo o torbi ili džemperu i postane pomalo zamorno.” Umjesto toga, više ga privlače oni koji ih mogu uklopiti u cjelovit izgled. "Zanimljivo je kad vidite ljude kako nose isti predmet, ali ga miješaju kao da je to bilo koji stari komad iz njihovog ormara." Slučajni primjer? Susie Bubble odjevena CélineŽivopisni kaput poteza kistom od proljeća 2014., koje je uparila s bojicom i torbom blokiranom bojom koja je pokupila motiv. "Ovo je tako klišejski, ali izgleda kao da nosi kaput, a ne samo vješalicu za hodanje."
No, postoji i stvarno razmišljanje o tome da se negdje pojavite i svi nose isto - neku vrstu "oh ne!" scenarij koji filmovi prikazuju kao najveću žensku moru. Patel je naišla na ovu nedavno ljubaznost plisirane suknje Proenza Schouler iz kolekcije label 2014. "Poželjela sam tu suknju", kaže o trenutku kad ju je u početku ugledala. "Otišao sam i istražio ga - gdje sam mogao kupiti točnu boju - ne prirodnu, ne ekru, već oštru crno -bijelu." Lo i evo, prvi dan kad ga je nosila za vrijeme New York Fashion Weeka, bila je Mary Alice Stephenson ukrašena u istom jedan. “Oboje smo se nasmijali, kao, 'OMG! Tako smiješno! ' kaže Patel. Zatim je vidjela Natalie Massenet, Indre Rockefeller i Jane Keltner de Valle odjevene u sličnu verziju. Nakon toga, Patel je otišao kući i zapitao se odlaže li ga. "Bio sam kao, 'Želim li ovo više nositi?'"
Kupci, pogotovo oni s trgovinama koji opskrbljuju ovu vrstu modno potkovane gomile, moraju učiniti sličan čin žongliranja. Elyse Walker, čiji je istoimeni butik i web stranica, Naprijed, nosi mješavinu Alaie, Alexandera Wanga, Saint Laurenta i gotovo svake željene etikete između njih, kaže: “Svakako skladištimo artikle jer čak i mi želimo da ih naši kupci vide. Iako svi neće ulagati u to, imat će samopouzdanja da kažu: 'U redu, ti momci rade na tome - znaju što se događa.' ”
Walker također mora znati kada nešto jest ne događa. “Ne želimo da naši klijenti ulažu u komad koji će, sljedeći put kad ih vidimo za tri mjeseca, biti poput: ‘Oh, više se ne bavim time.’ ”Dakle, njezin je posao prekinuti stvari u pravom trenutku, što može biti lukav. "Recimo da trend traje godinu dana ili čak nekoliko godina", kaže ona. “Ako mislimo da će to biti gotovo, strateški ćemo to usporiti u trgovini kad ljudi to još traže, ali nadamo se na samom, krajnjem kraju - možda dva mjeseca prije nego što je to učinjeno. " Cilj joj je, kaže, ubiti nešto kad ima kapacitet od 90 posto (dodaje da stvari zbog interneta ostaju dulje prisutne na internetu publika).
U međuvremenu su masovni trgovci najvjerojatnije cijelo vrijeme preplavili tržište gotovo identičnim proizvodom. "Svi oni gledaju što dolazi s pista i što se događa na ulicama kako bi stvorili svoje verzije gotovo trenutno", kaže Aimette. "Od piste do trgovine ide za četiri do šest tjedana, ovisno o prodavaču." Zara je vjerojatno najbrži ovo - Patel je vidjela adaptaciju svoje Proenza suknje u prozoru lanca do trenutka kada je udarila u Pariz tijekom emisije sklop. No čak bi se i liječenje Zarom moglo smatrati prvim danima kada je u pitanju predmet koji uistinu prelazi. "Potrebne su dvije do tri sezone da se nešto izbaci u masu - da bi se zapravo vidio potpuni učinak", kaže Patel. Dakle, u biti bismo mogli govoriti o više od godinu dana i nebrojeno više "inspiriranih" izvedbama. (Pogledajte samo što je Céline klizaljke koje su napravljene.)
Ova vrsta dupliciranja dovodi do prekomjerne zasićenosti-vjerojatno najvećeg ubojice It predmeta, kako za modnu publiku, tako i šire, čak i ako su ti vremenski rokovi vrlo različiti. No, pametni dizajneri ponavljaju, što stilsku elitu zanima, dok oni izvan nje možda samo hvataju početnu ideju. Chen ukazuje na Kenzo i sada sveprisutne, ali još uvijek vrlo "in" trenirke brenda, koji su započeli grafikom tigra za jesen 2012. godine. “Kad su ih Carol [Lim] i Humberto [Leon] prvi put lansirali, nije ih bilo moguće dobiti”, sjeća se ona. Doista, rasprodali su se na ceremoniji otvaranja u roku od dva dana i bili su na cijelom blogu uličnog stila. „Ali ono što su učinili [godinama] je traženje različitih motiva - još uvijek rade dukserice - ali ih neprestano rifaju, kao u kampanji 'Nema ribe, nema ništa'. Tako su gotovo postali njihova glavna stavka. "
Imati spajalicu vrlo je dobra stvar, jer se često može pretvoriti u "klasiku", status koji je kraj svega, sve da bi stavka It stigla, posljednje počivalište na kojem može postojati cijelu vječnost mode, tik uz Chanel 2.55 vrećica. Patel je sa svoje strane spremna okruniti kupca Céline Luggage. "Izašao je prije mnogo godina i još se kupuje", kaže ona. “U početku su to radile samo modne kreatorice, urednice i upućene osobe, ali to počinjem viđati na običnoj ženi koja živi vani ovog kruga. " U međuvremenu, slično kao i s Kenzo majicama, njeni originalni prvaci nisu ispali jer je Céline neprestano tragajući za načinima njegova preuređenja, nudeći različite izrade i boje, uključujući posebno zamamnu Lego-inspiraciju verzija nedavno uočena na uvijek šik Yasmin Sewell. “Uvijek postoji veliki razlog za kupnju, a crna verzija je klasika, kaže Patel. "Možete izvaditi tu torbu i još uvijek izgleda kao nova."
Održavanje ovog vrtuljka financijski je teško, čak i za one koji rade u poslu. “Za većinu žena koje poznajem, uključujući i one u modnoj industriji, cijena robe je toliko visoka ovih dana kada nešto kupujete želite znati da ćete to moći pomladiti ", kaže Chen. Njen trik? "Kad kupim predmet iz kategorije It, neću ga dobiti u, na primjer, boji." Umjesto toga, ona se odlučuje za klasične nijanse, poput crne, bijele, siva i mornarska, koje - uz ono čemu prirodno gravitira kao New Yorkerka - često imaju dužu policu život. Dočarala je vrijeme kada je tražila par sunčanih naočala s mačkastim očima s svjetlucavim Miu Miu i propustila priliku da ih dobije u teško pronaći ružičastoj boji. "Sjećam se da je prodavač rekao: 'Ovo je nemoguće dobiti boju", prisjeća se Chen. "Bio sam u iskušenju za nanosekundu, ali drago mi je da sam kupio sivu verziju - prošlo je otprilike četiri godine i mislim da su još uvijek klasika."
Ili uvijek možete nešto sakriti na neko vrijeme i vratiti. "Ponovno pregledavanje stavke It zahtijeva dobar osjećaj za vrijeme", kaže Oh. “Jednom ga želite izvući iz ormara umor se istrošio i izblijedio je iz svijesti, ali ne toliko dugo da su ga pojeli moljci. " On to uspoređuje DJ -enje. "Nakon što se odsvira ogromna pjesma, koliko će godina proći prije nego postane nostalgičan/ironičan hit na podiju, umjesto očaravajuće pjesme" this-song-agaaaaain "?"
I Aimette i Patel kažu da je desetljeće siguran ulog. Iako je Anna Dello Russo to učinila nešto ranije ove sezone i uzela svoju haljinu za arlekin Miu Miu iz u proljeće 2008. za spin, komad koji je imala prvi put kad ju je Oh fotografirao izvan godina Balmainove izložbe prije. "Nikada nisam znao da Anna Dello Russo ponavlja odjeću!" kaže Oh. “Bio sam jako uzbuđen što sam to vidio - mislim jer je prošlo dovoljno dugo do mjesta gdje se opet osjećalo cool, umjesto "Oh, mora da je 90 % popusta u Yooxu sada."
No, na koji god način se odlučili igrati, ulaganje u stavke It ne izgleda kao prolazna muka, da tako kažem. "Mislim da je moda interesantna za kupovinu trendova i stvari koje su aktualne i relevantne", kaže Patel. Drugim riječima, stavke It su, ironično, tu da ostanu.