Uništavanje Caryja Granta: Cerebral Greg Lauren, Uvrnuti pogled na modu

U našoj dugogodišnjoj seriji, "Kako mi uspijeva", razgovaramo s ljudima koji zarađuju za život u modnoj industriji o tome kako su provalili i postigli uspjeh.

Niste ih mogli nositi, ali ste se zasigurno mogli diviti njihovoj konstrukciji. Originalni blejzeri, jakne i odijela Grega Laurena izrađeni su u potpunosti od papira. Formalno, a opet krhko.

Lauren, umjetnica i dizajnerica koja je također nećak Ralph Lauren, voli ispitivati ​​svoj odnos s modom. Trenutno postiže određeni uspjeh sa svojim četverogodišnjim istoimenim brendom, koji proizvodi (vrlo nosivu) odjeću, nakit i mirise za muškarce i žene. Mnogo se govori o njegovoj estetici, stilu koji se teško može točno odrediti riječima. Emily Farra, recenzentica za Style.com, piše njegove posljednje kolekcije za jesen 2015. godine: “Njegova odjeća nije imala posebnu povezanost s bilo kojom regijom u svijetu, a nisu bili poput ničeg drugog predstavljenog ove sedmice na njujorškom tjednu mode. "

Meni se njegova odjeća čini kao da se uvrće u tradicionalnu odjeću; možeš se sam odlučiti.

Kad sam upoznala Laurena u studiju koji je unajmio u New Yorku za Tjedan mode, brzo sam saznala da voli raspravljati o pitanju: Zašto nosimo ono što nosimo? Na primjer, primjećuje da postoji mnogo ljudi koji se žele odjenuti kao vojnik, a da zapravo ne zasluže identitet. To ga ne uzrujava. Kao dizajner, on je zapravo fasciniran idejom. "Ako želimo izgledati i osjećati se kao vojnik", kaže on, "uzeti ću najutilitarnije, zaboravljeno tkanine koje koriste vojnici i pretvorit ću ih u jaknu koja [predstavlja] drugu vrstu vojnik."

Ovo je samo jedan od mnogih načina na koje prenamjenjuje nekonvencionalne tkanine u novonastale odjevne predmete. Kao i njegova odjeća, Laurenin put do modnog dizajna sve je samo ne običan.

Greg Lauren rođen je i odrastao u New Yorku. On je srednje dijete dvoje braće i sestara, starijeg brata i mlađe sestre. Njegov otac, Jerry Lauren, jedan od starije braće Ralpha Laurena, uvijek je poticao kreativni duh. Lauren je u mladosti počela crtati i bila je izložena filmovima Alfreda Hitchcocka i fotografijama Horsta P. Horst i Yousuf Karsh. Pitao se o likovima na tim slikama i volio je pogledati što nose. Mnogo prije nego što je saznao da je Ernest Hemingway pisac, Lauren je bila fascinirana načinom na koji je Karsh uhvatio njegov vuneni džemper od ribara. Kad je gledao Caryja Granta kako kruži uokolo s Grace Kelly u filmu "Uhvatiti lopova", više je pažnje posvećeno Grantovom odijelu nego sceni.

"Sve mi je objašnjeno kroz stil i ono što on predstavlja", kaže on. "Zanimljivo je gledati film i biti obučen da vidi kakvo odijelo netko nosi."

Lauren je voljela učiti o odjeći. Znao je razliku između raširenog ovratnika i ravnog ovratnika prije nego što je većina dječaka uspjela vezati kravatu. Odrastajući, pomno je proučavao odijela, gumbe i revere, a kad je njegova obitelj rekla da su svi ti mali detalji simbolični, počeo je povezivati ​​određene odjevne predmete s određenim ljudima. Čak je težio odijevanju poput nekih glumaca kojima se divio. No, kako je stario i provodio više vremena sam, počeo se pitati je li "naslijedio tuđe heroje".

"Zašto bih trebao izgledati kao Cary Grant?" pita se naglas. "Razumijem. Shvaćam zašto je sjajan. Ali to je netko drugi. Tko sam ja?"

Nakon što je diplomirala na Princetonu, Lauren se preselila u Los Angeles kako bi se bavila glumom. Kad je tek stigao u Hollywood, napisao je, producirao i glumio u filmu Marca Forestera pod nazivom "Loungers". Spustio je nekoliko drugih manje uloge u nekim velikim filmovima ("Batman zauvijek", "Boogie noći"), ali volio je izazivati ​​sebe da bude kreativan na druge načine dobro. "Kad sam došao u L.A., to nikada nije bilo zato što sam samo htio biti glumac", naglašava. Između poslova i audicija slikao je.

"Cijeli sam život bio vizualni umjetnik, ali odjednom sam se zatekao kako slikam svaki dan", kaže mi. “Zaista je poletjelo.”

Bilo je to djelo, "Alteration", koje ga je tehnički pretvorilo u modnog dizajnera. Kako bi od japanskog papira napravio jakne i odijela, morao je naučiti šivati ​​i rezati osnovne uzorke. "Ručno sam sašio približno 50 najpoznatijih muških odjevnih predmeta za koje sam naučio da su temelj svakog muškarca", kaže on. Učinio je to iz dva razloga: "proslaviti ih i oprostiti se s njima". Na slikama su komadi izgledali poput strukturiranih toaleta odjeće koje biste možda našli u krojačkoj radnji.

Jednog dana nakon što je "Alteration" otvoren za javnost, Lauren je stajala na komadu tkanine razbacane bojama u svom studiju u Los Angelesu i odlučila od toga napraviti jaknu za nošenje. Pokazalo se da je teže nego što je mislio. Isprva jakna nije pristajala, pa je morao otrgnuti rukav i ponovno ga sašiti. Ni nakon toga još uvijek nije bilo savršeno, ali bilo je dovoljno dobro da se istroši. "Bio sam toliko uzbuđen zbog ove stvari koju sam napravio, grešaka i svega toga, da sam je nosio s pouzdanjem u dobro odijelo Savile Row."

“Ne znam je li to bila jakna ili ponos i samopouzdanje koje sam odisao jer sam nosio ovu stvar koju sam upravo napravio, a koja je za mene bila jedinstvena”, dopušta on, “ali nešto se dogodilo. Shvatio sam da imam glas. ”

Nije prošlo mnogo vremena kad je Lauren počela eksperimentirati i sa ženskom odjećom, stvarajući jaknu za suprugu, glumicu Elizabeth Berkley, koju će odjenuti na umjetničko otvaranje. "Napravio sam joj drugu i ljudi su htjeli njezinu", prisjeća se. "Uskoro su me dečki zamolili da napravim jakne i žene koje su mi tražile da napravim jakne."

Lauren kaže da isprva nije rekao svojoj obitelji o svom useljenju u modu. "Držao sam to za sebe sve dok nisam znao da se pokreće", kaže. “Dvosjekli mač ili pomiješana vreća blagoslova imati vrlo blisku obitelj jest da svatko ima svoje mišljenje. Nisam imala interesa pitati niti čuti što tko misli, bilo o tome da to radim ili o stvarnim djelima. ”

Nakon što je brend Greg Lauren službeno predstavljen u veljači 2011., želio je da svi znaju za odjeću, a posebno njegova obitelj.

Je li ih lansiranje približilo? "To je delikatna stvar", priznaje. “Mislim da je, kad sam prvi put pokrenuo [svoju obitelj], bilo poput‘ Oh, što je ovo? ’Što se ovdje događa?’ Ponekad je neočekivano da netko drugi radi [oblači se na svoj način]. Vrlo sam diplomatičan po tom pitanju jer ne znam što je rečeno iza zatvorenih vrata. Mogu samo reći da je podrška postojala. Mislim da je rad koji sam stavio u emisije i opseg zbirke prepoznat, čak i u mojoj obitelji, kao nešto ozbiljno. ”

Nakon što to kaže, mijenja temu u produkciju, oduševljen činjenicom da se svaki njegov odjevni predmet izrađuje, jedan po jedan, u malom studiju u Los Angelesu. Ništa, kaže, nije tvornički. Samo nekoliko pletenih komada izrađeno je izvan njegova studija.

Ovih se dana voli igrati sa starinskim japanskim tkaninama. “Otrčat ću do [krojačice] s malim komadom bora i reći:‘ Stavimo ovo na ovratnik. ’” Njegovi su omiljeni predmeti za eksperimentiranje stare torbe za torbe. "Ne žurimo", priznaje. “Nije isplativo niti učinkovito, ali puno pažnje ide u svaki detalj. Ne mogu to garantirati, ali rekao bih da ne postoje dva ista komada. "

Obično će napraviti tri do 50 komada svakog izgleda. "Četrdeset bi za nas bio uspješan stil", kaže mi. "Trenutno, čak i na ovaj ograničeni način, radimo 1500 do 2000 komada u sezoni."

Pitam ga želi li da tako ostane. On je. No, kaže da posao raste i da bi želio imati vlastiti maloprodajni prostor kako bi kupci “mogli odjeću doživjeti onako kako su je doživjeli ljudi na izložbi”.

Ranije ove godine imao je instalaciju na tržnici Dover Street u New Yorku. Predstavljao je čelični stalak za odjeću postavljen ispred maslinasto zelene pozadine s uglatim uglovima u kojemu ste se osjećali kao da kupujete u šatoru. Unutar prostora, tri uredne hrpe hlača sjedile su na nečemu što je izgledalo kao vojna nosila iz davnih vremena. Kantina, neosvijetljeni svijećnjak i hrpa starih knjiga s kožnim povezom počivaju na obližnjem stolu, a svi rekviziti iz njegove izložbe u proljeće 2015. godine. Dva su manekena također izložila stilove iz te kolekcije. "Dali smo mu prostor i on je stvorio instalaciju", kaže James Gilchrist, generalni direktor tržnice Dover Street Market. Uredna je postavka i gotovo daje osjećaj da ste na jednoj od njegovih emisija. Ipak, ne baš. Ništa ne može.

Još u studenom 2011., prije nego što je Lauren priređivala predstave na pistama, stvorio je nešto što opisuje kao "iskustvo instalacije u maloprodaji". Za to je našao prazan prostor na Grand Streetu u SoHou - "To je zapravo bila zgrada u kojoj sam kupovao umjetničke potrepštine dok je moj studio bio u ulici Crosby", napominje - i pretvorio je u nešto što je izgledalo kao "sklonište za bombe". Radna svjetla visjela su sa stropa kako bi pokazala kolekciju, mješavinu muške i ženske odjeće, a sve je napravljeno od pronađene vojske tkanine. Privremenu trgovinu nazvao je "vojarna". Poput izložbe u galeriji umjetnina, trajalo je neko vrijeme i mogli ste ući i kupiti odjeću. "To je bilo uzbudljivo iskustvo za ljude."

Kad se "Barracks" otvorila, Lauren je zamolila svog ujaka Ralpha da dođe pogledati odjeću. Učinio je jedno bolje: kupio je neke od njih.

Do druge Laurenine sezone, Dover Street Market i drugi trgovci počeli su nositi njegovu kolekciju. Ubrzo nakon toga proširio se na pribor, nakit i mirise. Prošle je godine stvorio svu odjeću za Chrisa Martina u spotu "Magic" Coldplaya. A nedavno je napravio kostim Shailene Woodley za "Insurgent", drugi film iz serije "Divergent".

"To me uzbuđuje", priznaje, misleći na kostime. "Želim nastaviti dodavati grudvu kreativnosti."

Pitam ga bi li ikada želio režirati film.

"Da je to pravi film i da mogu koristiti svoje gledište... volio bih", kaže. "Želim da moje emisije budu filmske i često se pitam, je li takav osjećaj režirati film?"

Međutim, trenutno mu je glavni fokus još uvijek moda, ali moda se ispituje kroz pitanje: Tko želimo biti kad se ujutro probudimo? O tome voli razmišljati dok radi. Ponekad, kad izlazi iz studija, na ulici ugleda muškarce i žene koji nose robusne jakne za motocikle i pita se posjeduju li zapravo bicikle ili jednostavno igraju ulogu slobodoumnog pobunjenika koji jaše u noć.

"To je ono što modu čini tako zanimljivom", objasnit će. “Možemo živjeti svoje fantazije. Možemo živjeti svoje strahove. Možemo biti ljudi kakvi želimo biti. ”

Fotografija početne stranice ljubaznošću Grega Laurena

Bilješka: Ovaj je članak ažuriran kako bi odražavao da instalacija na tržnici Dover Street Market više nije aktivna.