Pierpaolo Piccioli o održavanju Valentinove kulture mode i ažuriranju njezinih vrijednosti u skladu s 2018

instagram viewer

Pierpaolo Piccioli i Hamish Bowles. Fotografija: Corey Tenold za Vogue.com 

Za Valentinokreativni direktor Pierpaolo Piccioli, pista couture platforma je za vrhunsku kreativnost. To je zasigurno bilo vidljivo kod dizajnera novije modele mode, gdje je zadovoljavajuća konstrukcija naišla na nalete presičenih nijansi i razmetljivih razmjera; bila je to vjerojatno jedna od najspektakularnijih i slobodoumnih ponuda mode do sada. Kolekcija je doživjela ovacije i podsjetila svijet da, iako su tenisice i majice možda privlačne, ipak nisu najrjeđe, najčarobnije ili trenutne stvari koje su na dohvat ruke.

Na VogueNa konferenciji 'Forces of Fashion' u četvrtak je govorio Piccioli, koji je 2016. postao jedini Valentinov kreativni direktor o svojoj višeslojnoj viziji branda, o tome kako je učinio etažnu kuću relevantnom u 2018. i kako se nosi couture.

Piccioli nije odgojen u raskošnom svijetu mode, iako je maštao o modi. "Kad sam bio klinac, osjećao sam da je moda nešto daleko od svega", rekao je Piccioli moderatoru Hamishu Bowlesu. "Htio sam pobjeći s mjesta koja su mi se činila premala." 

Kasnije je upisao rimski Instituto Europeo di Design kako bi studirao modu, no tamo je Piccioli objasnio da je fasciniran politikom i smatran je autsajderom - ulogom na koju se i dalje ponosi jer mu omogućuje da ljepotu vidi na drugačiji način i razmišlja sama. Možda su Picciolijeva individualistička priroda i želja za trenucima izolacije učinili njegove dizajne u Valentinu potpuno svojim.

Piccioli dio svoje otvorenosti pripisuje eksperimentiranju, a novost radu na liniji dodatne opreme za Fendi 1990. godine. "U Fendi sam stigao kao dijete, i to je bilo nevjerojatno jer je to bila škola u kojoj smo naučili da je sve moguće", rekao je Piccioli. "Eksperimentirali bismo sa svime na vrlo slobodan način." 

Nakon Fendija, zajedno sa Maria Grazia Chiuri, Piccioli je otišao u Valentino 1999. godine kako bi razvio novu liniju dodatne opreme. Za dizajnera je to bila promjena tempa. "Valentino je bio mnogo formalniji", objasnio je. „Svi su nosili odijelo i kravatu. Kad sam stigao tamo, bio je srpanj i nosio sam japanke. "No, unatoč tome što je izabrao ležernu obuću, u luksuznoj se kući odlično snašao. Piccioli i Chiuri obnovili su kolekciju torbica i naočala te su zaduženi za dizajn Red Valentina 2003. godine. Pet godina kasnije, Chiuri i Piccioli imenovani su za kreativne direktore kada je Valentino Garavani otišao u mirovinu.

Pierpaolo Piccioli i Hamish Bowles. Fotografija: Corey Tenold za Vogue.com 

Ovo je bio prvi put da Piccioli ima zadatak ne samo dizajnirati proizvod, već i stvoriti viziju za marku. A za Picciolija - nevoljnu modnu superzvijezdu koja radije živi miran život uz more - njegova vizija sve se sastojalo u održavanju kućne kulture mode i ažuriranju njezinih vrijednosti tako da odražava sadašnjost vrijeme. "Osjećam da moj posao daje moju viziju ljepote, ali u odnosu na vrijeme u kojem živite", rekao je.

Ono što se pojavilo je niz couture kolekcija ukorijenjenih u snovima i konfekcijske ponude koje govore o sadašnjosti. "Konfekcija mora uloviti žeitgeist", rekao je Piccioli. "Konfekcija se odnosi na kulturu i ideju jedinstvenosti." 

No, ručno rađene fantazije bile su snažni igrači u njegovoj viziji branda: "Couture je za mene DNK marke", rekao je Piccioli. "Kad radite couture, ne možete to učiniti u zadnji čas: potrebno vam je vrijeme, jer je couture sačinjen od rituala. To je iskustvo. "

Odrastajući, Piccioli nikada nije vidio couture izbliza; s takvim je dizajnom komunicirao samo putem fotografija. Dakle, sve je to bila fantazija, sve dok nije sletio u Valentino: "Kad sam stigao, tražio sam da vidim komade jer sam ih želio dodirnuti", rekao je. "Ali kad sam vidio ove haljine, one nisu bile ono što sam zamislio u umu - bile su teže, strukturiranije, pa je nije bila lakoća kakvu sam zamišljao. "U tom je trenutku odlučio da se za svoju modu ne poziva na arhive zbirke; umjesto toga oslanjao bi se na svoju viziju. "Volim razmišljati o toj prošlosti, ali ne vidjeti prošlost", primijetio je.

Iako se moda ne smatra uvijek najrelevantnijim ili najmlađim sektorom modne industrije, Piccioli radi na tome da to promijeni. Valentinov atelje sastoji se od dvije dobne skupine: jedne od žena u 60 -im godinama, koje prenose tehnike, i jedne od ljudi u kasnim 20 -im godinama. "Postoji nova generacija u dvadesetim godinama koja je ponovno otkrila poeziju bavljenja modom", rekao je Piccioli. "Lijepo je vidjeti ovaj odnos i on stvara novu energiju." 

Dizajner također želi udahnuti tu mladost u marku u cjelini. Njegov je cilj održati Valentina relevantnim i "ne prašnjavim". Za Picciolija to znači da marka ne samo da promovira način života, već i potiče zajednicu.

„Životni stil je skupina ljudi koji dijele lica; zajednice su skupine ljudi koje dijele živote ", zaključio je Piccioli. "Želim zadržati ideju luksuza i kulture, ali povesti Valentino od ekskluzivne marke do inkluzivne marke." 

Budite u tijeku s najnovijim trendovima, vijestima i ljudima koji oblikuju modnu industriju. Prijavite se za naš dnevni bilten.