Nova izložba nudi nikad prije viđen pogled u arhivu YSL -a

Kao tinejdžer u Oranu, Alžir, mlad Yves Saint Laurent priređivao bi revije za troje publike: svoju majku i dvije sestre. Njegovi modeli, Bettina Graziani i Suzy Parker, bile su siluete izrezane iz časopisa i zalijepljene na karton, a njegova odjeća bila je izrezana skica od papira pomno pristaje figurama-svaka odjeća pomno je opremljena šeširima iz kutije, rukavicama do lakta i torbicama s gornjom ručkom koje su bile u modi u ranih 50 -ih.

"Bilo je to kao proba njegova života", kaže Florence Müller, kustosica časopisa "Yves Saint Laurent: Savršenstvo Style ", putujuća izložba dizajnerskog životnog djela koja je otvorena 6. svibnja u Muzeju likovnih umjetnosti Virginia u Richmond. Papirnate lutke tamo su izložene po prvi put u Sjedinjenim Državama i otkrivaju Saint Laurentove znatni talenti kao ilustrator i domišljatost kao dizajner, unatoč tome što stoji manje od 10 centimetara visok.

Prvu dvoranu izložbenog prostora dijele s brojnim fotografijama dizajnera i efemera iz njegov privatni život - tema koja se nastavlja tijekom cijele emisije - koja prati njegovu karijeru od njegovih prvih dana na

Christian Dior, kuću koju je vodio u dobi od 21 do 23 godine, svojim usponom kao dizajnera mode i uspjehom svoje revolucionarne etikete konfekcije Rive Gauche. Sveprisutnost Saint Laurentovog lica u naočarima, odmah prepoznatljivo lice, bio je namjeran potez organizatora, demonstrirajući svoju slavnost u 60 -im i 70 -im godinama i svoju ulogu prve "rock zvijezde" dizajner.

"Njegov intimni život i njegov profesionalni život bili su vrlo bliski, a on je bio prvi couturier koji je doista djelovao s obje strane... bio je couturier, ali i ikona", kaže Müller. "Sodjednom, novinari, tisak, televizija, časopisi, samo su ga htjeli imati - ne samo njegove kreacije, već i njega osoba. "Njegov način života i društveni krug bili su predmet fascinacije koliko i njegove zbirke: bilo je noći u Studiju 54 s Bianca Jagger i Anjelica Huston, večeri na Île Saint-Louisu s Marie-Hélène de Rothschild i izleti u Marakeš sa svojim muzama Betty Catroux i Loulou de la Falaise. Sva ta dekadencija i razvrat stajali su u polarnoj suprotnosti s rijetkim ateljeima pariške visoke mode.

Vidljivost i ranjivost dizajnera posebno su izraženi u usporedbi s druga velika modna izložba koja je ovog tjedna otvorena na istočnoj obali: Metropolitanski muzej u Umjetničke "Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Umjetnost između." Do ove godine Saint Laurent je bio jedini živi dizajner koji je bio predmet kostima Institut Show (njegova je održana 1983.), ali izvan ove činjenice, dva dizajnera nije moglo biti više različit. Kawakubo izbjegava intervjue, odbija slavne osobe i rijetko se fotografira; zidovi izložbe Met ostaju potpuno prazni kako ne bi odvukli pozornost s odjeće. U međuvremenu, na VMFA -i, zloglasni golišavi portret Saint Laurent Jeanloup Sieff prikazan je nekoliko metara od kolekcije dizajnerskog dizajna. U ovom slučaju distrakcija nije bitna - osobni život Saint Laurenta i kultura kojom se okružio informiranim svojim nacrtima, a njegovi su zauzvrat oblikovali kulturu.

Posebno je upečatljivo tijekom izložbe kako moderni izgledaju mnogi dizajni: od 100 komada visoke mode i gotove odjeće na zaslonu, značajan dio mogao bi se danas nositi bez sekunde misao. Tu je kultna Safari haljina koju je Catroux nosio na otvaranju butika Rive Gauche, krokodilska jakna obložena minkama iz 1960. za Dior inspirirana američkim motoristima i par le pušenje smokingi - odijelo s gaveom i haljina od mode - u odjeljku posvećenom temi rodne igre koji se provlači kroz dizajnerski rad.

Dok je smoking tehnički predstavljen na reviji mode u Saint Laurentu u srpnju 1966., Müller je imao dobar razlog za uključivanje verzije gotove odjeće. "Kupci mode, bili su malo stariji - nisu razumjeli", objašnjava ona. "Nisu bili svjesni činjenice da je tako novo i moderno imati smoking - samo su htjeli imati duge večernje haljine." Pravi trenutak le pušenje nalet u popularnu maštu došao je kasnije te jeseni, kada je dizajner otvorio vrata svog Rive Gauchea butici i inžinjeri poput Françoise Hardy prihvatili su stil, brzo ga pretvarajući u godišnji "It" artikal.

Uz komade pop kulture i povijesti mode, revija također nastoji prepoznati i proslaviti znatan rad iza kulisa koji je uložen u oživljavanje svakog odjevnog predmeta. Druga galerija sadrži zid uokvirenih sabirnih ploča koje dokumentiraju svaku reviju mode od 1962. do 2002. godine, a svaka sadrži skice, uzorci tkanina, nazivi modela i referentni materijali za svaki prikazani izgled - svjedočanstvo o arhivskim instinktima Saint Laurenta i njegovih partner, Pierre Bergé, i zapanjujući vizualni prikaz samo nekoliko od 5.000 couture komada koje Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent ima u svojoj kolekciji.

Također se mogu vidjeti zbirke uzoraka tkanina otkopanih iz ateljea nakon smrti dizajnerice 2008., vez testovi, ručnici (prototipovi odjeće od mode od pamučnog muslina) i blokovi šešira koje su koristili mlinovi za izradu kazališta u kući toppers.

"Ovo daje novu perspektivu - daje ideju da od crteža do odjeće i svih predmeta imate proces, imate ljude koji su radeći poput Abrahama [švicarske tvrtke za proizvodnju svile s kojom je Saint Laurent blisko surađivao], poput mlinara - svih tih ljudi koji su radili u sjena."

Uostalom, kao što je Saint Laurent jasno shvatio, savršenstvo nikada nije tako lako ili usamljeno kako se čini.

Muzej likovnih umjetnosti Virginije "Yves Saint Laurent: Savršenstvo stila"otvoren za javnost 6. svibnja, a otvoren je do 27. kolovoza.

Otkriće: Muzej likovnih umjetnosti Virginia osigurao mi je putovanje i smještaj za pokrivanje izložbe.

Želite li najnovije vijesti iz modne industrije? Prijavite se za naš dnevni bilten.