Kako je Jamie Mizrahi postao stilist za mladu holivudsku scenografiju

Kategorija Jamie Mizrahi Suki Vodena Kuća | September 19, 2021 17:42

instagram viewer

Foto: The Wall Group

Kad se određene generacije nadobudnih ljudi okupljaju kod istog stilista, često je lako vidjeti tko je koga zaposlio na temelju zajedničke estetike. Prisjetite se sredine 2000-ih, kada je Rachel Zoe odjenula Mische Barton, Keiru Knightley, Lindsay Lohan i druge u boem kaftani, prevelike sunčane naočale i narukvice s nadlakticama-izgled toliko potpis da su njezini klijenti postali poznati kao "Zoeboti". Danas postoji Monica Rose, žena iza uličnih teških ansambala koje su preferirali Jenners, Kardashians i razni Insta-poznati modeli; Elizabeth Sulcer razlog je zašto su Bella Hadid, Taylor Hill, Stella Maxwell i slični uvijek ukrašene kožom, traperom i siluetama koje donose glavne vibracije osamdesetih i devedesetih.

Međutim, ne voli svaki stilist koji je popularan u zvijezdama u usponu ovaj mentalitet "odreda", a Jamie Mizrahi sa sjedištem u Los Angelesu čvrsto pada u ovaj kamp. Njen raznoliki popis klijenata može se pohvaliti nekim od današnjih talenata koji najviše obećavaju - Riley Keough, Sasha Lane, Olivia Thirlby, Suki Waterhouse, Ashley Benson - zajedno s imenima poput Katy Perry, Kate Upton, Nicole Richie, Eve Mendes i Britney Koplja. No, umjesto da odmah ima prepoznatljiv "izgled" po kojem je poznata, Mizrahi nastoji osvijetliti osobnosti i ukuse svake djevojke. "Mislim da je jako važno misliti na osobu prije nego što mislite na sebe", kaže ona. "To je suradnja. Ne odijevam Ashley Benson kao što odijevam Riley Keough; Ne odijevam Riley Keough kao što odijevam Suki Waterhouse. "

S slijedi osobni Instagram to je 76K snažno i nekolicina prijatelja koji su u javnosti (glumila je zajedno sa svojim prijateljem Richiejem u seriji VH1 "Candidly Nicole", i služila kao kostimografkinja za emisiju Erin i Sare Foster "Barely Famous"), Mizrahi brzo postaje stilist za mlade hollywoodske setove. U danima koji su prethodili Tjednu mode u New Yorku razgovarali smo s njom o tome kako se popela na ljestvicu industrije, izgradila svog impresivnog klijenta navela i stekla ime u natjecateljskom svijetu stylinga slavnih-kao i svojim razmišljanjima o najvažnijem svijetu društvenim medijima i izgradnji osobnog "branda". Čitajte dalje za istaknute dijelove našeg razgovora i pogledajte nedavne hitove s njezinog crvenog tepiha portfelj.

Kako ste dobili prvu plaćenu svirku iz škole?

Radio sam za stilisticu, Elizabeth Sulcer, odmah nakon što sam završio fakultet. Radio sam za nju možda dva mjeseca, a zatim posao u Vogue otvoren. Uvijek sam želio raditi u Vogue; Samo sam mislio da će to biti najbolje mjesto za rad. Jedina dostupna pozicija bila je u događajima, i mislio sam da bih to mogao malo isprobati. Tek sam diplomirao i jako sam volio styling, ali bilo je nečeg u dolasku s fakulteta i bez redovnog posla za stolom, gdje imate sate i stalnu plaću. To je u početku bilo malo zabrinjavajuće.

Nastavila sam raditi u Vogue godinu dana, a onda sam na kraju upoznala svog supruga koji je živio u Los Angelesu. U isto vrijeme, moj šef u Vogue odlazio, a stan mi je bio na godinu dana, pa sam pomislio: "Idem van u LA i smislit ću nešto drugo", jer nisam uživao raditi na stolu. Nedostajao mi je styling. To sam htio učiniti.

Suki Waterhouse u Dolce & Gabbani na Venecijanskom filmskom festivalu. Fotografija: Andreas Rentz/Getty Images

Kako ste uspjeli pokrenuti slobodne nastupe u LA -u?

Elizabeth Sulcer više je bila urednička stilistica i zaista sam uživao u tome; ali kad sam došao u LA, pomagao sam Petri Flannery, Simone Harouche i nekim drugim ljudima na različitim poslovima koji su se temeljili na slavnim osobama, što je potpuno drugačiji podvig od uredničkog. Shvatio sam da je to ono što želim ostati u LA -u. U početku nisam baš uživao, pomažući pri oblikovanju slavnih osoba, jer to ima mnogo veze s osobnošću i izgradnjom nečijeg imidža. Kad pomažete kao slavni stilist, puno trčite, što sam već radio u New Yorku i cijeli svoj život. Došao sam do točke u kojoj više nisam htio vući stvari i znao sam gdje se nalazi svaki izložbeni prostor. Upravo sam prešao taj dio.

Koje ste sljedeće korake poduzeli da se pomaknete na ljestvici?

Upoznao sam Cassandru Grey, preko prijateljice, koja je htjela pokrenuti tvrtku koja je sada Violet Grey. Sve u svemu, pokušavali smo se kreativno savjetovati; otvorili smo apartman u sezoni nagrada koji je imao haljine, nakit i pribor. Nije bilo točno što će tvrtka postati, a na kraju je postalo povezano s ljepotom. Zamolila me da napravim stil za tvrtku, a ona bi mi pomogla da dobijem sve te klijente - neke koji su već radili sa stilistima.

U to vrijeme dovela je siječnja Jonesa, Rosie Huntington-Whiteley, Evu Mendes i Julianne Hough. Nasumično bih s njima radio na stvarima, bilo da to znači da im radim ormare ili kupujem za njih. Pogotovo u današnje vrijeme, s mnoštvom događaja i paparazza... u LA -u se događa toliko mnogo stvari da čak i ako imate stilista, vaš je stilist vjerojatno zauzet i ne može vam pomoći organizirati ormar i otići u kupovinu umjesto vas. To sam počeo raditi oko godinu i pol dana.

Riley Keough u Sonia Rykiel na filmskom festivalu u Cannesu. Fotografija: Ian Gavan/Getty Images

Tko je bio vaš prvi "big break" klijent koji vam je pomogao da sami krenete?

Eva Mendes zamolila me da pođem s njom na tiskovnu turneju "Place Behind the Pines". Vratio sam se u školu na sate na FIDM -u i već sam toliko naučio, ali zaista sam znao da je styling ono što volim. To je stvarno teško je ući nogom, pogotovo s prvim klijentom. Vaš prvi klijent je jedina stvar koja vas na kraju natjera da dobijete sve ostalo.

Usput sam pogriješio; Eva je bila u poslu jako dugo pa joj se svidjelo što sam mlad i željan. Volio sam sve što se tiče odjeće, odijevanja, pričanja priča, sjedenja i pregledavanja tabli raspoloženja i referentnih slika. Bilo mi je jako, jako zabavno. Odatle sam dobio agenta i samo polako, polako pokušao izgraditi dovoljno dobrog pratitelja.

To je bio zaista sjajan prvi klijent, ali kako je onda vaš popis krenuo od tamo?

Pa, trajalo je jako dugo. Moj je mentalitet bio iskoristiti svaku priliku i učiti iz nje, a onda kad se sve više učvrstite, možete birati što želite raditi - samo mislim da je svako iskustvo vrijedno toga. Toliko sam naučio od sebe da vjerojatno ne bih naučio od nekoga drugog, jer kad radiš kao stilist, vas su vaša posla. Imate pomoćnike, ali jedina osoba koja vam je u srcu najbolji ste vi. Jedina osoba koja može donijeti odluku što se ukusa tiče ste vi, jer ne možete vjerovati nekom drugom s ukusom. To je vrlo posebna stvar.

Dakle, preko mog agenta koji mi je pronašao posao, kroz upoznavanje ljudi, kroz besplatne uredničke snimke i probne snimke s prijateljima... stvari poput tih. Preko Instagrama i putem društvenih mreža. Puno puta, publicist i ljudi koji predstavljaju glumicu [kontaktiraju me]. Vaš drugi rad definitivno govori sam za sebe jer je ovo vrsta industrije u kojoj je ono što radite vrlo... vani je. Ono što pružate je usluga.

Kada prvi put upoznate potencijalnog klijenta, kako se upoznati i shvatiti hoćete li dobro surađivati?

Malo ih istražujem: uloge koje će uskoro odigrati, tko su kao osoba, što nose u životu na ulici i što su nosili na crvenom tepihu. Sastavljam dokument - ono što su mediji doživjeli kao svoj najbolji izgled i što mislim da im izgleda sjajno što se tiče isticanja njihove najbolje odjeće i gdje izgledaju najudobnije. Po fotografiji možete zaključiti je li neko volio ono što nosi.

Zatim ću sastaviti ploču za raspoloženje s izgledima novina, dnevnim izgledima, inspiracijom; slijedeće ću napraviti večernji izgled na crvenom tepihu. Zatim ću napraviti street style, frizuru i šminku. Napravit ću PDF datoteku s: "Ovo je naš cilj. Ovo su dizajnerski ciljevi. Ovo su dizajneri koje ste nosili. Ovo su novi dizajneri s kojima mislim da biste trebali imati odnose. "Ponekad morate tamo graditi. Ponekad morate biti poput: "U redu, cilj je da nas Gucci poželi odjenuti. Mislim da ako se pobrinemo da ti kosa uvijek bude na vrhu, a šminka uvijek elegantna i lijepa, a ti uvijek... "Čak i ako niste najnoviji dizajnerske stvari, ali ako radite s onim što možete odjenuti i čemu imate pristup te učiniti da izgleda sjajno i složeno, možete postići isto vibracija.

Mislim da je jako važno da netko zna tko je i ima estetiku. Nešto na što ljudi mogu biti poput: "Oh, to je vrlo Suki Waterhouse" ili "To je vrlo Riley Keough." Važno je za vas da izgradite nečiju osobu kao da je: "Oh, tako se ona odijeva." Naravno da se možete poigrati to. Neki su ljudi totalni kameleoni, ali mislim da je zaista dobro imati bazu na papiru, tako da kad idete na fitting, to jednostavno nije besplatno za sve. Neki ljudi mi kažu: "Ja bih nikada nosi to, "pa sam kao," U redu, pokaži mi što bi obukao. "Tada ću dobiti mješavinu onoga što žele odjenuti i onoga što mislim da bi trebali odjenuti. Ponekad su poput: "Vau, nikad prije nisam nosila majicu bez rukava. Sviđa mi se. "Morate gurnuti ljude da malo izađu iz okvira. Ponekad uspije, a ponekad ne - i to je u redu.

To također ima veze s osobnošću. Tko ste kao osoba i kako komunicirate s ljudima te koliko ste spremni raditi. Znaš što mislim? Nekim ljudima treba više pažnje, dok drugima nije.

Kao etablirani stilist, što biste rekli da su najveći izazovi s kojima se trenutno susrećete u svom poslu svakodnevno?

Mislim da nešto što ljudi ne razumiju u vezi s poslom jest da [stilist] nema pristup bilo kojem djelu na svijetu, a [klijentu] možete staviti sve što želite. To je vaš odnos s PR -om robne marke; to je djevojačke odnos s PR -om robne marke. Brine se da uzorci na vrijeme stignu u Los Angeles, jer bilo je trenutaka u kojima se oslanjam na jednu haljinu da dođem na premijeru, a ona ne stigne. Zatim morate shvatiti pričuvnu situaciju. Vi ste poput: "Ta je haljina bila najbolja haljina, ali to nije moguće. To je u Španjolskoj na a Vogue pucaj. "To nije borba, sama po sebi; to je samo naporan rad i održavanje ne samo odnosa, već i pobrinite se da budete na vrhu svega - da haljinu možete nabaviti na vrijeme i pobrinuti se da krojač to ne zabrlja. Toliko je malih komada koje morate sastaviti. Kad to učinite nekoliko puta, shvaćate ritam toga.

Sasha Lane na izložbi Louis Vuitton SS17 u Parizu. Fotografija: Pascal Le Segretain/Getty Images

Je li teško pronaći dizajnere koji će odjenuti vaše klijente koji su novi na sceni?

Mislim da izazov nije odijevanje ljudi bez imena, jer u današnje vrijeme postoji toliko nadolazećih dizajneri koji samo žele biti kreativni i dobiti svoje stvari vani, što je sjajno - posebno u LA -u i New -u York. Postoji mnoštvo malih robnih marki koje su izravno potrošačima; nekad je bilo, ako su bili u Barneysu, smatrali su se cool. Sada, oni mogu imati samo svoju web stranicu, ali im je potrebna pomoć kako bi dobili glas. Zabavno je pronaći te robne marke i stvoriti odnose, a zatim ih gledati kako rastu.

Kako biste rekli da je Instagram pomogao vašem rastu i promijenio način poslovanja?

Društveni mediji za mene su blagoslov i prokletstvo. Mislim da je to prokletstvo što se tiče toga da se ljudi osjećaju izostavljeno i da se ljudi osjećaju inferiornima ili superiornima. Ne sviđa mi se taj aspekt, ali meni se sviđa čini mislim da je to nevjerojatno za posao. Pomaže ljudima da razumiju moju estetiku i ono o čemu govorim, jer neki ljudi imaju drugačiji stil od mene. Zašto biste htjeli da surađujem s vašim brendom ako vam se ne sviđa moj stil? To je samo vrlo jednostavan način za vizualni portfelj. Možete ga upotrijebiti na način da bolje vidite što radite, upoznate ljude, povežete se, vizualno uzbudite i inspirirate ljude. Lijepo je pokušati dati svima iza kulisa zaviriti u ovaj ludi svijet u kojem živimo, sa svim ovim holivudskim filmskim zvijezdama i glumicama. Lijepo ih je vidjeti u pravom svjetlu, prije nego što se obuku, i kako se proces odvija.

Mislite li da je kao stilist važno imati potpis "estetskog" ili "osobnog branda"?

To je suradnja [s vašim klijentom]. Zato kad stvaramo ploče za raspoloženje na početku, ja sam poput: "Oh, Sasha je za mene mnogo šik. Ona zapravo ne nosi štikle. Ona nosi platforme. Riley može nositi mršavu petu. Može nositi suknju olovku. Ashley bi bila netko tko bi nosio ogrlicu; Riley to nikada ne bi nosila. "Gledate osobu i njezinu svakodnevicu; kakvim se poslom bave i što nose u slobodne dane. To mi pomaže da odlučim što bi trebali nositi i kad su na sebi. Nikada ne mislim da bi netko trebao biti u nečemu u čemu jednostavno ne liči na sebe. Mislim da udobnost - biti ugodan i osjećati se ugodno - pomaže da se osjećate seksi, bez obzira na sve. Mislim da to nije "estetika" stilista; Mislim da je to definitivno kombinacija.

Kad biste svom mlađem sebi mogli reći nešto o modnom radu koje sada znate, a tada niste znali, što bi to bilo?

Vjerojatno bi bilo pogledati svima u oči i izgraditi odnose. Također, ozbiljno shvatiti svaki posao u smislu da je važno učiti iz svake greške i ne tući se oko stvari. Nije smak svijeta; uvijek će biti još jedna prilika da se to nadoknadi. Sjećam se kad bih u početku pogriješio ili bih nekome stavio krivu stvar ili propustio a posao ili izgubiti posao, pomislio bih: "Oh, nikad više neću raditi." Tako je dramatično razmišljati tako. Volio bih da sam dopustio da se stvari malo lakše odvijaju i shvatio da to nije osobno - samo ćeš biti sve bolji.

Ovaj je intervju uređen i sažet radi jasnoće.

Nikada ne propustite najnovije vijesti iz modne industrije. Prijavite se za dnevni bilten Fashionista.