Foto: Instagram/@una_una_wu
Da ste bili tinejdžer 90 -ih ili 2000 -ih, sigurno se sjećate nepogrešive privlačnosti Anna Sui brojač ljepote. Svatko tko tvrdi da se opirao povlačenju crne lakirane ruže na laku za nokte ili naslikanog ruža u obliku ruske lutke samo je odvažni lažljivac. Za mnoge od nas, Sui je definirao svoje formativne godine i udovoljio svakom hiru naše osobnosti ili sartorialnoj fazi, od punka, grungea, princeze, do boemske berbe.
I u tome leži ljepota njezina branda-narativ koji se neprestano razvija s nepogrešivom postojanošću. Sui posljednjih godina možda nije bila na čelu moderne estetike "uličnog stila", ali uvijek je u našim srcima, u našem mlađem ja i u Harajuku slojevite stručnjake kakvi bismo željeli.
Da, isprva se činila iznenađujućim izborom za prvu retrospektivnu izložbu američkog dizajnera u Velikoj Britaniji. Sui nije poznat po kroju odijela, po stručnom krojenju ili Comme des Garçons-razine avangardnog dizajna. No, izložba koja se ovog tjedna otvara u Londonu
Muzej mode i tekstila, potpuno nas uronila u "Svijet Anna Sui" i podsjetila nas zašto ima 50 trgovina diljem svijeta, vojsku vjernih obožavatelja i pomogla u definiranju generacije američke mode.Otvaranje galerijom Suijevih suvremenika iz 90 -ih - Betsey Johnson, Todd Oldham i Isaac Mizrahi - kontekstualizira rođenje njezinog branda tijekom eksplozije novih talenata: klinci iz New Yorka bune se protiv uzvišene, aspiracijske prirode svojih prethodnika Bill Blass i Oscar de la Renta. Njezini poznati prijatelji, uključujući Sofija Coppola i Zandra Rhodes (osnivač Muzeja mode i tekstila) prekriveni su zidovima, dočaravajući lakomislenu prirodu tog vremena. Kako je rekao kustos Dennis Nothdruft, "Anna je zapravo živjela takvim načinom života. Dizajnirala je za ovaj pokret, ali je i bila dio njega. U klubovima, na okupljanjima u svojoj kući živjela je ovo slobodno vrijeme i donosila ga masama. "
Rekreacija njezinog prvog butika u New Yorku postavlja scenu za više od 150 cjelovitih izgleda, zbijenih zajedno pod Tiffanyjevim svjetiljkama, među psihodeličnim plakatima i grafikama Aubrey Beardsley. Nema jasnog muzejskog osjećaja, nema staklenih pregrada, nema kronološkog putovanja. Napravljen je za sveobuhvatniji osjećaj - poput dizajnerskih revija, na kojima se često prikazuju nastupi uživo i modeli koji improviziraju vlastitu koreografiju. To je kakofono, sveobuhvatno iskustvo (baš poput njezine odjeće), tisuću inspiracija u jednom, svi eklekticizmi izraženi slojevitošću. Victoriana, punk, retro, hipi rock zvijezda, mod... svi su ovdje, zapovijedaju vlastitim kutovima i preuzimaju svaku osobnost mnogih faza djevojke Anna Sui.
Njezini dugogodišnji suradnici imaju posebnu sobu, jer Suine kolege su dio brenda kao i ona. Steven Meisel, kojeg je dizajner upoznao kao student Parsons, snima svoje kampanje od 1991. godine. Garren je oblikovao frizuru svake revije od početka marke, a šminku je režirao François Nars, tada Pat McGrath - ali nema drugih.
Kao što možete zamisliti, sama Sui šarmantna je poput odjeće i utjelovljuje vlastitu etiketu na način na koji to rijetki drugi dizajneri mogu. To je bez sumnje pomoglo dugovječnosti i uspjehu marke koja je do danas ostala u privatnom vlasništvu. Ovo je posebno zanimljivo istraživanje u vrijeme kada su mnogi dizajneri, kao npr Nicholas Ghesquière, govore protiv pritiska ulagača i vlasnika poduzeća da se komercijalno usklade i izbace vrećicu "It" nakon vrećice "It".
Zadržavajući kontrolu nad vlastitom markom, Sui je besprijekorno pratila detalje. Kako nam je rekla u vezi svoje voljene linije šminke, "Neki ljudi nemaju način života, proračun ili čak dostupnost [kupiti] haljinu Anna Sui, ali mogu imati lak za nokte ili ruž. Stoga osjećam da u tu cijev ruža moram staviti onoliko sna i fantazije koliko i haljinu Anna Sui, ili moj posao nije dobro obavljen. "Kako se fokus javnosti prebacuje na veću pristupačnost modi, nije mogla osjećati više relevantni.
"Svijet Ane Sui" autor Tim Blanks (s naprijed prema Naomi Campbell) objavljeno je 30. svibnja. Izložba se održava u Londonskom muzeju mode i tekstila od 26. svibnja do 1. listopada.
Želite više Fashionista? Prijavite se na naš dnevni bilten i javite nam se izravno u inbox.