Možda će premijera biti kasnije nego što smo očekivali, ali Veliki Gatsby, Mogu potvrditi, vrijedi čekanja. (Produkcija filma započela je 2011.) Imao sam sreću dobiti pozivnicu za naprednu projekciju filma-i još više sreće što sam dobio priliku sjednite s Catherine Martin, suprugom redatelja Baza Luhrmanna i dugogodišnjom suradnicom, te ženom koja stoji iza doista spektakularnog kostima i scenografije filma oblikovati.
Unatoč činjenici da većina gledatelja filmova vjerojatno ne zna njezino ime, Martinovo naslijeđe sve je veće u industriji. Dobitnica je milijun nagrada, uključujući tri Oscara za kostime i scenografiju, a s Luhrmannom odgovorna je za neke od mojih omiljenih filmskih moda svih vremena.
Film je doista vizualna gozba-bio sam oduševljen. Stoga moram priznati da sam bio pomalo zastrašen dok sam ulazio u Martinovu sobu na Plazi gdje je davala intervjue za novinare. No, nisam se trebao brinuti: Martin je bio pristupačan i šarmantan-i očito željan pričati o poslu koji joj je tako strastven.
Za Gatsby, Martin je bio producent, dizajner produkcije i kostimograf. To je mnogo posla na bilo kojem filmu, ali na filmu poput Gatsby, bio je to doista kolosalni pothvat.
Cijeli je film snimljen u Australiji, što znači da su Martin i njezin tim morali ponovno stvoriti New York iz 1920-ih-sve do najsloženijih detalja-u Sydneyjevom studiju Fox. Sve od Gatsbyjeve vile-s dvoranom, bazenom, knjižnicom i špiljom-do Plazinog apartmana stvoreno je posebno za film.
A što se tiče kostima, bio je jednako težak zadatak i ispraviti ih. Neke od stranačkih prizora u filmu imale su blizu 300 dodataka na setu-svaki opremljen u svom jedinstvenom kostimu. Da biste dobili ideju koliko je to kostima, Braća Brooks isporučio ukupno 1.200. I to samo sa muške strane. Miuccia Prada pomogla je sa ženske strane, dizajnirajući 40 pozadinskih haljina, kao i neke Daisyine kostime (glumila ih je Carey Mulligan).
Nije da je išta od toga zadivilo Martina. No, to je doista predstavljalo izazov-koji smo, saznali smo, s veseljem prihvatili. Čitajte dalje kako biste saznali što je Martin imao reći o stvaranju kostima, radu s gospođom Prada i što se dogodilo s odjećom nakon što se film umotao.
Oživjeti tako voljen, klasičan roman nije mali zadatak. Kako ste počeli? Početak procesa bio je pomalo strah i trema. Baz je vizualist kao redatelj. Tako da je s jedne strane fantastično jer dobivate mnogo fokusa, puno resursa u svom odjelu-naravno nikad dovoljno-ali dobivate puno toga. I tako znate da vam je uvijek zadovoljstvo jer ne lutate sami. Ljudi su zainteresirani za ono što radite. No, na isti je način traka uvijek vrlo visoka.
Mogu zamisliti. Kakvi su bili prvi razgovori između vas i Baza pri odlučivanju kojim smjerom krenuti? Jedna od prvih stvari koje mi je Baz rekao je: 'Ne želim nostalgičan New York, ne želim New York s tonom sepije, želim New York koji se osjeća živopisnim, seksi, visceralnim i modernim kao što bi to moralo Zeldi i Fitzgeraldu ili bilo kojem od likova u knjizi. ' Rekao mi je i: 'Ne želim da izgleda kao gangsteri i njihov 21. rođendan Zabava. Mora da su to potpuno 20 -e godine, ali morate pronaći neočekivano svjež način da to vidite. Ne želim vidjeti ljude kako ljuljaju bisere i vrte svoje pernate boe. ' To je bio njegov užas. Užas, užas! I tako nekako pomisliš 'Huh, kako ću to učiniti?'
Pa kako počinje stvarni proces? Prije svega, Baz uvijek počinje s knjigom ili bilo kojim izvornim materijalom. Dakle, prvo je pročitati knjigu i analizirati što ljudi nose, što Fitzgerald kaže da nose. I onda odeš kao detektiv, odeš u biblioteku Met, odeš na FIT i pogledaš u knjige, i idete u knjižnice, gledate na internetu, pregledavate web stranice muzeja i čitate koliko god možete limenka. A vi pokušajte otkriti kakav je krajolik odjeće bio i što reference u knjizi zapravo znače. Znate, što je šešir od troboja? Zašto Daisy nosi takvu? Vi samo počnete slagati sve te reference i dobivati sve slike, tako da znate kakav je krajolik zapravo.
Koliko ste ostali vjerni eri? Jedno od drugih pravila koje je Baz napravio na samom početku projekta bilo je to, jer je knjiga smještena u ljeto '22, objavljeno '25., I nagovještava pad '29., Zapravo nam je dopušteno koristiti cijelo desetljeće kao referencu baza. To nam je dalo malo više prostora. No, ono što shvaćate čak i do ranih 20-ih, izmišljeno je gotovo sve siluete-od kroja s predrasudama, preko naramenica do stila haljine. Pogled s ramenima, perle, vez, haremske hlače, pernate suknje, halter vratovi, v-izrezi... sve vrste različitih silueta. Dvadesete smatramo pomakom, smjenom s rubovima izvezenim perlicama. A u stvarnosti su siluete bile nevjerojatno raznolike i imale su sve vrste utjecaja od folklornog do arapskog, Orijentalizam-svaka vrsta utjecaja koji možete zamisliti, uključujući egipatski do vremena kada je Tutankamonova grobnica imala bila otvorena. Bilo je mnogo raznolikije nego što sam čak i ja, koji nešto znam o tome, shvatio. U muškim kostimima pogriješili smo bliže početku desetljeća jer smo htjeli mnogo vitkiju siluetu. Za žene je to bilo kasnije u desetljeću, kada je bilo mnogo više siluete svjesne tijela.
Pogled na povijesno razdoblje kroz moderne leće potpis je vašeg i Luhrmannovog. Kako ste krenuli u modernizaciju neke mode iz 1920 -ih? Jedna od stvari koja me jako zanimala je 20 -ih godina postojalo je mnogo fotografskih zapisa o tome odjeće, a prvi put u povijesti postoje skice, a zatim i fotografija stvarne haljine. Ono što me zaista zanimalo je idealizacija siluete na crtežu i kako su oni uvijek na crtežu bili mršaviji i zlobniji nego što su bili u stvarnosti. I jako me privukla vjernost idealiziranoj silueti nasuprot stvarnosti. Ali i ja mislim, ako gledate film, mislim da su to bile 1927 -e Brz, odjeća je vrlo svjesna tijela, puno haljina bez rukava. Vidite do kasnih 20 -ih stvarnu svijest o tijelu i promjenu perspektive o tome kako vidimo sebe. Mislim da to proizlazi iz činjenice da ljudi sami sebe fotografiraju i vide kako izgledaju kamerom, a ideali ljepote se mijenjaju. Ono što se smatra lijepim je sitnije, vitkije, preplanulije.
U bilješkama o produkciji Joel Edgerton, koji glumi Toma Buchanana, hvali vas što ste dodali male detalje-u njegovom slučaju "Lubanja i kosti" postavljene u njegovo odijelo, referenca na Yaleove dane lika-kako bi glumcima pomogao da bolje uđu u karakter. Postoje li neki drugi takvi detalji koje ste smatrali važnima za dodavanje, čak i ako gledatelju nisu odmah vidljivi? Za Daisynu odjeću veliku sam većinu dobio od fantastične čipkarske tvrtke Solstiss. Francuzi su i postoje od kraja 19. stoljeća. Imaju ogromnu arhivu, rade za sve velike modne kuće-Chanel, Alexander McQueen dok je još bio živ-kako god. I mislim da je fantastično imati taj resurs to što sam zaista mogao postići tu kinetiku-bilo da je bilo cvjetne rese na ljubičastoj haljini ili lepršava suknja od latica organze na haljini koju prvi put vidite Daisy u.
Uvijek se trudim osigurati da sve što glumac ima bude lijepo napravljeno i ugodno za nošenje te da se relativno lako u njega može svlačiti i svlačiti. Mislim da su djevojke bile jako uzbuđene što su nosile prave Tiffanyn nakit. I vrijedilo je milijune dolara. Carey, koja je obično prilično štedljiva i vrlo ukusna u izboru nakita, bila je poput 'Oh, ja samo želim sve.' Voljela je sav nakit.
Kako je došlo do suradnje s Miucciom Pradom? Pa Baz je od tada Miuccin prijatelj pretpostavljam gotovo 20 godina Romeo + Julija. Napravila je odijelo za Lea, njegovo vjenčano odijelo. I tako su imali veliko prijateljstvo i zaista izazovan, aktivan, umjetnički i filozofski dijalog. I samo imati u glavi onu Bazovu frazu "Ne želim da New York bude dosadna sepija"-pa dosadni dio je moje nametanje tome-ali nastavio sam razmišljajući o tome kako oboje, na potpuno različite načine, koriste prošlost kao inspiraciju, ali je zatim pretvaraju u nešto neočekivano i nešto potpuno moderno.
Pa ste joj se obratili, a kako je onda došlo do suradnje? Znaš da je Miuccia hitna s filozofskog gledišta i pitala me 'Zašto mislite da je moja anahrona odjeća bit će u pravu? ' Rekao sam: 'Pa, pogledajte ovu odjeću iz svih vaših prošlih kolekcija i pogledajte kako ona govori o '20 -ih. A s ovim malim izmjenama koje ćemo moći postići, mislim da će to doista progovoriti do 20 -ih i mislim da će pružiti takvu modernost i izvanrednost i visceralno uzbuđenje koje Baz traži. ' Također joj se svidjela činjenica da je Baz tražio da svaki dodatni ima ime lika i malo bio. I tako se radilo o radu za lik, a ne samo o odijevanju. Pa sam se vratio kroz arhivu i odabrao [stavke za koje sam mislio da bi mogle funkcionirati]. Završila je dizajnirajući 40 pozadinskih haljina za zabavne scene. Dakle, 20 za 'glamuroznu zabavu' i 20 za 'tužnu i škrtu zabavu', kako smo je nazvali. Napravila je i Daisyn luster od haljine i krzna kada prvi put ide na jednu od Gatsbyjevih zabava.
Moram pitati: Što se događa sa svim nevjerojatnim kostimima nakon što film završi? Pa Prada se sve vraća u njihove arhive, ali oni rade izložbu ovdje u New Yorku i mislim da bi to moglo ići i u Tokio pa je to super. A onda neki dijelovi odlaze u arhivu u Warner Brothers-oni imaju opsežnu i vrlo ozbiljnu arhivu. No u međuvremenu još nisu završili svoj radni vijek, jadni stari dragi. Na putu su za prodaju filma. Oni su u Brooks Brothers i Harrods i posvuda su.
Osjećate li ikada iskušenje da ih jednostavno ponesete kući? Gledajte, znao sam se tako osjećati cijelo vrijeme, sve dok nisam završio sa skladištima ovakvih stvari, i kroz dugo i naporno iskustvo shvatio da je najbolji zapis vašeg rada, sam rad.
Fotografije: Ljubaznošću Warner Brothersa
Kliknite da vidite više fotografija iz filma.