Alexander McQueen i model Ann Deniau. Fotografija ljubaznošću Tribeca Film Festivala
Za one koji su tome svjedočili, možda će biti teško povjerovati da je prošlo sedam godina od Muzej umjetnosti Metropolitan's "Divlja ljepotica"izložba koja prikazuje rad dizajnera Lee Alexander McQueen debitirao. Otvorenje godine nakon što je tragično počinio samoubojstvo u dobi od 40 godina, izložba je oborila rekorde posjećenosti za muzej i široj javnosti dao upečatljiv pogled na dizajnera koji je već bio hvaljen u modi svijet.
Ovog tjedna premijerno je prikazan potpuno novi dokumentarni film "McQueen" Tribeca Film Festival sa sličnim ciljem: očuvati i počastiti djelo legendarnog, iako problematičnog dizajnera, i predstaviti ga novoj publici. U režiji Iana Bonhôtea i Petera Ettedguija, film istražuje McQueenin život kroz kompilaciju nikad viđeni arhivski snimci i intervjui s McQueeninim kolegama, bivšim ljubavnicima i obitelji članovi.
"Jednom u generaciji dobijete osobnost poput McQueena, koji očito ima nešto što nazivamo genijem i koji čini nešto izvanredno s vrlo kratkim životom", kaže Ettedgui preko telefona. "Premda ni ja ni Bonhôte nismo radili na modni način, mogli smo vrlo jasno vidjeti da je ovaj čovjek radio izvanredno."
Alexander McQueen i model Ann Deniau. Fotografija ljubaznošću Tribeca Film Festivala
Film razbija putanju McQueena od sina taksiste iz radničke klase do svjetske modne zvijezde u "poglavlja" koja su vezana do nekih od njegovih najupečatljivijih zbirki, od studentskog rada "Jack the Ripper Stalks His Victims" do njegove prve emisije za Givenchy. Usput, intervjui s onima koji su najbliži McQueenu pomažu otkriti čovjeka iza dizajna.
"Arhivski snimak koji nam je obitelj dala bio je nevjerojatno važan jer ga prikazuje, mislim, u drugom svjetlu", kaže Ettedgui.
Šarm negativca po kojem je McQueen bila poznata nikako ne izostaje iz filma. Jedna anegdota dolazi od talijanskog dizajnera Romea Giglija, ranog šefa McQueena, koji se prisjeća da je napravio mladog dizajnera iznova i iznova oblačite kaput samo kako biste otkrili da je McQueen napisao "Jebi se, Romeo!" unutar obloge nakon treće iteracija. No, snimci obitelji i prijatelja - posebno oni snimljeni u McQueenovom ranijem životu - također prikazuje McQueenovu meku stranu, kao i njegovu sklonost da zadrži sve oko sebe smijući se.
Alexander McQueen, autor Gary Wallis. Fotografija ljubaznošću Tribeca Film Festivala
"Htjeli smo ovaj film učiniti vrlo intimnim", objašnjava Ettedgui. Glupe trake koje je dizajner snimio na ručnom VHS snimaču, slike kako se igra sa svojim psima i intervju s pokojnom majkom opisujući ga kao u biti "slatkog dječaka" daje dimenzionalnost filmskoj karakterizaciji McQueenove karizmatične i ponekad eksplozivne osobnost.
Ljubiteljima mode može se činiti pomalo čudnim da film naglo završi nakon McQueenine smrti, gotovo da se i ne spominje trajno nasljeđe njegove marke. Dok je intervjuirano mnogo McQueenovih bliskih suradnika, Sarah Burton, njegov nasljednik u istoimenoj etiketi, spominje se samo jednom u filmu i nikad nije intervjuiran. No, direktori objašnjavaju da je fokus na muškarca, a ne na marku, bio namjeran.
"Da je postojao vrlo otvoren kanal ili komunikacija ili suradnja između brenda i nas, mislim vjerojatno bismo završili snimanjem robnog filma, što nije bilo ono što smo htjeli snimiti ", rekao je Ettedgui bilješke.
Spremnost dokumentarca da McQueenove nedostatke sagleda kao šef svojim zaposlenicima i kao prijatelj osobama poput Isabella Blow nadilazi uokvirivanje McQueenovih mana kao puku romantičnu tamu izmučenog umjetnika. Iako se čini da to ne bi bilo nemoguće učiniti spominjući više McQueenovo naslijeđe, ipak je tako razumljivo da su redatelji oklijevali stvoriti ono što bi moglo ispasti kao duga reklama za trenutnu kuću od McQueena.
Alexander McQueen, Ann Deniau. Fotografija ljubaznošću Tribeca Film Festivala
Jedna od suptilnih prednosti filma dolazi iz skupa animacija koje ispunjavaju prijelaze između "poglavlja". Sastoji se od 3D prikaza lubanja koji su prekriveni slikama iz McQueenovog opusa, animacije su vizualno dekadentne, tamne i lijepe poput najboljih McQueenovih dizajna. Da se pozivaju na McQueen-ov gotički senzibilitet, jedan od njegovih najbolje zapamćenih predmeta "It" (šal od lubanje), a njegov neblagovremeni kraj čini se posebno prikladnim.
"Radili smo intenzivno s vrhunskim 3D dizajnerima u Londonu i doveli smo to do krajnjih granica", kaže Bonhôte, napominjući da dvije pozlaćene lubanje prikazane na kraju filma zapravo je stvorio McQueenin nećak Gary James McQueen. "Ponekad samo intervjuima za sjedenje ili arhivskim snimkama ne možete opravdati nevjerojatne vizualne kreacije Leeja... Bilo je to gotovo kao naš vizualni pečat na njemu, ali ipak odaje počast onome što je Lee stvorio. "
Za čovjeka koji je cijeli život gradio blistave vizije kroz svoje predstave i odjeću na pistama, bilo što manje bi se osjećalo kao loš danak, a plaćati odgovarajuću počast sve su što su filmaši zaista htjeli čini. "Pokušali smo snimiti film koji će se, nadamo se, svidjeti ljudima u modnoj industriji, ali voljeli bismo da film [također] bude namijenjen publici koja možda ne zna ništa o Leeju", kaže Bonhôte. "Ispričali smo univerzalnu priču o izvanrednom čovjeku koji radi u nevjerojatnoj industriji."
Prijavite se na naš dnevni bilten i primajte najnovije vijesti iz industrije u pristiglu poštu svaki dan.