क्या फैशन वीक समकालीन डिजाइनरों के लिए मायने रखता है?

पिछले कुछ वर्षों के भीतर, ऐसा लगने लगा है कि डिजाइनर न्यूयॉर्क फैशन वीक के आधिकारिक कैलेंडर को सामूहिक रूप से छोड़ रहे हैं। कुछ ऐसा हैं प्रोएन्ज़ा शॉलर या अल्तुज़रा, विदेश में प्रतीत होने वाले हरियाली वाले चरागाहों के लिए शहर छोड़ दिया। अन्य, रेबेका टेलर की तरह, फैशन शो प्रारूप को पूरी तरह से त्याग दिया. सोशल मीडिया पर तेजी से हावी हो रही दुनिया में, पारंपरिक रनवे पर चलना अब कई लोगों के लिए मायने नहीं रखता है; टेलर के लिए, सच्चाई का वास्तविक क्षण उसके वसंत 2015 संग्रह की शुरुआत के बाद आया।

"मुझे यह स्पष्ट रूप से याद है," टेलर कहते हैं। "हमने बहुत मेहनत की थी, और शो सुंदर लग रहा था, लेकिन अचानक, हम जैसे थे, 'इस शो को कौन देख रहा है? यह शो किसके पास पहुंच रहा है? क्या यह आखिरी सीट और शो स्थल के बाद लोगों के लिए जा रहा है?' हमने महसूस किया कि हमारे अधिकांश ग्राहक शो देखने के लिए वेबसाइटों पर नहीं जाते हैं। हमारे बहुत कम ग्राहक इस कार्यक्रम में हैं, इसलिए हमने महसूस किया कि हम वास्तव में एक शो कर रहे मार्केटिंग के एक पूरे हिस्से को याद कर रहे थे, क्योंकि वे सभी लोग इसे नहीं देख पा रहे थे।"

मिशा नोनू एक समान अहसास था: अगर फैशन शो डालने की बात उन इंस्टाग्राम को बना रही है दर्शकों के लिए साझा करने के क्षण, क्यों न बिचौलिए को काट दिया जाए और सीधे उस तक पहुंचें उपभोक्ता?

"मैंने देखा था कि कितने संपादक आएंगे, और वे सभी अपने iPhone स्क्रीन के माध्यम से शो देख रहे होंगे, एक तस्वीर ले रहे होंगे जिसे वे फिर इंस्टाग्राम पर अपलोड करेंगे," नोनू कहते हैं। "तब से प्रभावशाली व्यक्ति बहुत नाटकीय रूप से बदल गया है। लेकिन आप जानते हैं, मेरे पास आगे की पंक्ति में ईवा चेन होगी, या पत्रिका के संपादक, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह था कि उन्होंने तब तस्वीर अपलोड की और अपने सैकड़ों हजारों. के साथ साझा की अनुयायी।"

नोनू ने इंस्टाग्राम और स्नैपचैट पर शो के साथ प्रयोग किया, जिससे ग्राहक के लिए अधिक तात्कालिकता की अनुमति मिली। फैशन कैलेंडर को छोड़ने से सीज़न में संग्रह प्रस्तुत करने में लचीलापन भी आता है। जबकि दुसरे "अभी देखें, अभी खरीदें" संग्रह के साथ प्रयोग करने के लिए पहुंचे — नोनू ने खुद के साथ प्रारूप की कोशिश की उसका इंस्टा-शो — डिज़ाइनर जिन्होंने रनवे को छोड़ दिया है वे उन्हीं संसाधनों को लुकबुक में डालने में सक्षम हैं और वीडियो जो सोशल मीडिया और अन्य चैनलों के माध्यम से जारी किए जा सकते हैं जब कपड़े हिट हो जाते हैं अलमारियों के बग़ैर उत्पादन के समय को बढ़ाने की हाथापाई। दूसरे शब्दों में: फैशन को साल में दो सप्ताह तक सीमित नहीं रखना पड़ता है।

"मुझे लगता है कि, हर दिन, इंटरनेट लोगों के लिए एक शो है; एक प्रेजेंटेशन में क्या जाता है और आप क्या हासिल करना चाहते हैं, अब आप इंस्टाग्राम स्टोरी में बॉर्डरलाइन कर सकते हैं, यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप कहां हैं और आप किसके साथ काम कर रहे हैं," डिजाइनर रेचल एंटोनॉफ नोट करते हैं। "जब हम फैशन वीक करते थे, तब की तुलना में सामग्री और सूचनाओं की खपत बहुत अधिक है। अब मुझे ऐसा लग रहा है कि पेजेंट्री और आकर्षण का स्तर दिन-प्रतिदिन और अधिक होने की उम्मीद है।"

आम तौर पर फैशन शो पर खर्च किए गए पैसे को सुंदर, कम क्षणिक सामग्री बनाने के लिए आवंटित करके, डिजाइनर एक साधारण रनवे छवि की तुलना में अंतिम उत्पाद से अधिक लाभ प्राप्त कर सकते हैं। Instagram योग्य क्षणों के साथ प्रस्तुतियों को एक साथ रखते हुए, जैसे a ब्रॉडवे डांस नंबर या एक स्कूल विज्ञान मेला, अल्पावधि में एंटोनॉफ़ के व्यवसाय के लिए काम कर रहा था; लंबे समय में, यहां तक ​​​​कि सबसे यादगार रनवे भी एक महान शेल्फ जीवन नहीं बनाए रखते थे। इसके बजाय, एंटोनॉफ़ ने एक ऐसे प्रारूप की ओर रुख किया, जिसका उसने अतीत में प्रयोग किया था: प्रसिद्ध मित्रों द्वारा अभिनीत प्यारा वीडियो.

"हम वास्तव में ऐसा करना पसंद करते थे और पाया कि हमें न केवल एक शानदार प्रतिक्रिया मिली, बल्कि वीडियो में कुछ ऐसा था जो शो नहीं करता है, जो कि वे हमेशा के लिए रहते हैं," वह कहती हैं। "यहां तक ​​​​कि किसी शो की तस्वीरें, या किसी शो का वीडियो, यह जरूरी नहीं कि देखने वाले को वही एहसास दिलाए और अनुभव करें कि अगर वे वहां होते तो उनके पास होता, जबकि वीडियो देखने वाले के लिए हमेशा ऐसा ही होता है यह। यह बस अधिक सुलभ है; यह केवल आमंत्रित करने वाली चीज नहीं है।"

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एक फैशन शो के अतिरिक्त दबाव के बिना, कई डिजाइनरों ने नोट किया कि उनके पास अन्य परियोजनाओं या स्वयं डिजाइन प्रक्रिया को समर्पित करने के लिए अधिक समय था। नैनेट लेपोर कहते हैं, "यह आपका ध्यान इस ओर खींचता है कि महिलाएं वास्तव में क्या पहनना चाहती हैं, रनवे पर चलने में क्या अच्छा लगेगा या स्क्रीन पर क्या अच्छा लगेगा।" "आपको फिर से ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है; हम अभी भी शानदार टुकड़े और मजेदार चीजें कर रहे हैं जो हम सभी पहनना चाहते हैं, जो हमेशा महत्वपूर्ण है। यह एक अलग तरीके से शोध करने और विकास करने के बारे में है; आप इसे इस तरह से कर सकते हैं जो कम दबाव वाले निर्णय की तरह लगता है। जब आपके निर्णय अधिक विचारशील और अधिक धीमे हो सकते हैं, तो यह एक बेहतर निर्णय है।"

किसी भी डिज़ाइनर ने महसूस नहीं किया कि उनका ग्राहक रनवे के प्रारूप से चूक गया है, या यहाँ तक कि परिवर्तन पर ध्यान भी नहीं दिया है; वास्तव में, सभी ने नोट किया कि वैकल्पिक प्रारूपों के साथ प्रयोग करना व्यवसाय के लिए एक वरदान रहा है। "हम निश्चित रूप से बड़े हुए हैं जब से हमने दिखाना बंद कर दिया है, जो आज के फैशन की दुनिया में कुछ कह रहा है," टेलर कहते हैं। और एक अतिरिक्त लेकिन स्पष्ट बोनस के रूप में, ब्रांड उस चीज़ से बचने में सक्षम होते हैं जिसे एंटोनॉफ़ एक फैशन शो में डालने की "अनिवार्य रूप से, मनमौजी रूप से महंगी" लागत कहते हैं। हालांकि वे अभी भी अलग-अलग मार्केटिंग तकनीकों पर एक ही पैसा खर्च कर सकते हैं, लेकिन परिणाम पूरी तरह से अलग रहे हैं। नोनू कहते हैं, "मैं शायद यह कहने में सक्षम हूं कि हमें प्रत्येक डॉलर पर बहुत अधिक आरओआई मिला है जो हमने पहल के लिए खर्च किया है।"

यह ध्यान देने योग्य है कि नहीं दिखाने के लिए डाउनसाइड हैं। उदाहरण के लिए, प्रायोजक होंगे, जो आम तौर पर एक बार की प्रस्तुतियों के बजाय खुद को फैशन वीक की पहल से जोड़ना चाहते हैं, जिसका अर्थ है कि ब्रांड अधिक पैसे के लिए हुक पर हो सकते हैं। और इस तथ्य के बावजूद कि उद्योग का अधिकांश हिस्सा बदल गया है, एक फैशन शो अभी भी व्यवसायों को वैधता की एक निश्चित हवा देता है।

कोई भी डिज़ाइनर भविष्य में फिर से फ़ैशन शो के आयोजन को बट्टे खाते में डालने को तैयार नहीं था; कुछ वास्तव में समय सीमा के दिनों और रनवे पर एक संग्रह दिखाने की हड़बड़ी के लिए उत्सुक लग रहे थे। टेलर हंसी के साथ कहता है, "मैं उस मिनट को याद करता हूं जब आखिरी लड़की मंच से उतरती है, और हर कोई जश्न मना रहा है, इससे पहले कि आप कोई प्रतिक्रिया प्राप्त कर सकें।" "यह इतना मीठा है कि बीच में बस इतना मज़ा है, और हमारे पास पारंपरिक रूप से टकीला शॉट हैं - लेकिन हम किसी भी समय टकीला शॉट ले सकते हैं। हमें इसके लिए किसी शो की जरूरत नहीं है।"

लेकिन प्रत्येक व्यक्तिगत व्यवसाय के लिए काम करने वाले संग्रह को प्रस्तुत करने का एक तरीका निकालने में राहत मिली है। उद्योग के हर पहलू में प्रवाह के साथ - संपादकीय से खुदरा तक - डिजाइनर जो पहले से ही अधिक पारंपरिक प्रारूपों की बाधाओं से खुद को मुक्त कर चुके हैं प्रतियोगिता से एक कदम आगे हैं, जो, जैसा कि टेलर कहते हैं, वर्तमान में "पानी के साथ करतब" कर रहे हैं। अगर फैशन वीक खुद को फिर से बनाने का तरीका ढूंढता है, तो वे होंगे तैयार।

"ऐसा लगता है कि मैं पुनर्निवेश की प्रतीक्षा कर रहा हूं; मैं वहां से वापस आने का रास्ता खोजना चाहता हूं, लेकिन ऐसा भी नहीं लगता कि कोई जल्दी है, क्योंकि अभी सब कुछ इतना प्रवाह में है," लेपोर कहते हैं। "हर कोई उम्मीद कर रहा है कि एक नया मॉडल साथ आए जो अधिक समझ में आता है, वह अंतरंग है। मुझे लगता है कि लोग यही चाहते हैं; वे यह महसूस करना चाहते हैं कि वे कपड़ों और घटना से अधिक अंतरंग तरीके से जुड़े हुए हैं, जो रनवे में बदल गया था। यह बहुत कमर्शियल हो गया और कुछ समय के लिए बहुत ज्यादा चिड़ियाघर बन गया।"

बेशक, जब तक फैशन वीक फैशन संपादकों और खरीदारों के लिए कैशे रखना जारी रखता है, तब तक कैलेंडर पर एक स्थान के लिए ब्रांड हो सकते हैं। अभी भी बहुत सारे समकालीन ब्रांड दिखा रहे हैं; फॉल 2018 शो के शेड्यूल में टिबी, केट स्पेड, सेल्फ-पोर्ट्रेट और उल्ला जॉनसन कुछ ही हैं। और साधनों के साथ ब्रांडों के लिए, या सौंदर्य और सामान व्यवसायों को बढ़ावा देने के लिए, पारंपरिक फैशन शो निश्चित रूप से शेड्यूल पर एक स्थान रखते हैं। लेकिन अधिक व्यावसायिक रूप से दिमाग वाले ब्रांडों के लिए, शो को छोड़ना केवल लोकप्रियता में वृद्धि जारी रख सकता है।

"मुझे लगता है कि पेरिस में मौजूद शो - आपके चैनल, आपके डायर्स, ये सुंदर, सुंदर, असाधारण, वास्तविक नाटकीय शो - मुझे नहीं लगता कि वे कहीं भी जाने वाले हैं; मुझे लगता है कि वे तेजी से महत्वपूर्ण हो रहे हैं।" नोनू कहते हैं। "लेकिन मुझे नहीं लगता कि जो कुछ भी शुद्ध कल्पना होने के उस बॉक्स पर टिक नहीं करता है, उसका वास्तव में अब कोई स्थान है।"

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होमपेज फोटो: रेबेका टेलर फॉल 2014 रनवे, जो कोहेन / गेटी इमेजेज