फैशन स्कूलों को स्थिरता को कैसे संबोधित करना चाहिए?

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शीर्ष डिजाइन कॉलेजों के संकाय इस बात पर प्रतिबिंबित करते हैं कि क्या है - और क्या नहीं - काम कर रहा है।

फैशन स्कूल एक कठिन परिस्थिति का सामना कर रहे हैं: कैसे पढ़ाएं वहनीयता के सन्दर्भ में गहरा जलवायु परिवर्तन, जब मल्टी-ट्रिलियन-डॉलर के उद्योग के छात्र संभवतः स्नातक होंगे, इसके लिए जिम्मेदार है वैश्विक अपशिष्ट जल का एक हिस्सा, कार्बन उत्सर्जन और त्रासदी पसंद है बांग्लादेश में राणा प्लाजा (परिधान) कारखाना ढह गया 10 साल पहले।

जैसा कि फैशन जलवायु और दुनिया भर के लोगों पर इसके प्रभाव के साथ लगता है, स्कूल भी इस बारे में सोच रहे हैं कि इसे अपने पाठ्यक्रम के भीतर कैसे संबोधित किया जाए।

यह दुर्दशा बड़े पैमाने पर उत्पादन की शुरुआत के समय से है। फैशन उद्योग ने "अपनी उत्पादन प्रक्रियाओं को वापस औद्योगिक क्रांति में स्थापित किया, और फिर उत्पादन के फोर्ड निर्माण मॉडल के साथ - तेज, तेज - और श्रमिकों के कौशल को कम करना, कि विशेष रूप से पश्चिम दुनिया भर के हर दूसरे देश पर हावी हो गया है और एक प्रणाली के रूप में निर्यात किया गया है। पहनावा... और वह प्रणाली अब काम नहीं करती है," डॉ सास ब्राउन, पाठ्यक्रम निदेशक 

किंग्स्टन विश्वविद्यालय लंदन का सस्टेनेबल फैशन एमए, सारांशित करता है। "यह वास्तव में महत्वपूर्ण है कि हमने अनुसंधान, विश्लेषण और नए समाधान खोजने के लिए अकादमिक स्थान और समय समर्पित किया है।"

जब आप विचार करते हैं कि कैसे, व्यापक उद्योग में भी, स्थिरता सबसे लोकप्रिय चर्चाओं में से एक बन गई है, तो यह अधिक कठिन है, जिसके परिणामस्वरूप अक्सर ग्रीनवाशिंग होती है, बिना परिभाषाओं के विपणन सामग्री में "पर्यावरण के अनुकूल" या "सचेत" जैसे शब्दों के चारों ओर उछालने वाले ब्रांडों के साथ।

डॉ ब्राउन कहते हैं, "स्थिरता उन शर्तों में से एक है जो इसकी व्यापक-आधारित व्याख्या के कारण काफी समस्याग्रस्त हो गई है।" "यह 1987 में [संयुक्त राष्ट्र] ब्रुंटलैंड आयोग द्वारा व्यापक रूप से परिभाषित किया गया था।" किसी भी उद्योग के लिए अनिर्दिष्ट, आयोग ने इसे "भविष्य की पीढ़ियों की अपनी जरूरतों को पूरा करने की क्षमता से समझौता किए बिना वर्तमान की जरूरतों को पूरा करने" के रूप में वर्णित किया।

यह शिक्षकों का काम है कि वे शोरगुल में कटौती करें, अपने छात्रों को ज्ञान प्रदान करें और स्नातक होने के बाद वे जो कुछ भी करते हैं उसमें सफल होने के लिए उन्हें उचित कौशल (और संदेह) से लैस करें। लेकिन स्थिरता एक गतिशील लक्ष्य है, और पाठ्यक्रम परिवर्तन रातोंरात नहीं होते हैं।

लिंडा ग्रोस, एक संकाय सदस्य पर कला के कैलिफोर्निया कॉलेज' फैशन डिजाइन कार्यक्रम, का मानना ​​है कि एक "बॉटम-अप" या छात्र-प्रथम परिप्रेक्ष्य प्रभावी शिक्षण की नींव पर है, और यह एक चुनौतीपूर्ण विषय के साथ जुड़ने का एक समाधान हो सकता है। "छात्रों के लिए सीखने के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात संदर्भ है," वह कहती हैं। इसमें पारिस्थितिकी और मजदूरी जैसे विषयों को संबोधित करना शामिल है, जिससे यह समझने में मदद मिलती है कि वे क्या बनाते हैं जो दुनिया को प्रभावित करता है।

फैशन स्कूलों के लिए, डिजाइन कार्यक्रमों में स्थिरता को बुनना सबसे ऊपर है। लेकिन वे इसके बारे में कैसे जा रहे हैं? क्या काम कर रहा है? और आगे का रास्ता कैसा दिखता है?

एक उद्योग पहेली

ग्रोस का तर्क है कि अधिकांश उद्योग बहुत बारीक सोच रहे हैं। "बड़ी तस्वीर को नजरअंदाज कर दिया गया है, जो यह है कि हम बहुत अधिक उत्पादन कर रहे हैं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कैसे संसाधित होता है," ग्रोस कहते हैं। "हम बहुत अधिक सामग्री निकाल रहे हैं, प्रकृति की तुलना में तेज़ी से भर सकते हैं, यहां तक ​​​​कि औद्योगिक प्रणालियां भी संभाल सकती हैं और लोगों की तुलना में संभवतः अधिक खरीद सकते हैं। और प्रकृति जितनी तेजी से इसे संसाधित कर सकती है, उससे कहीं अधिक तेजी से बर्बाद होने जा रहा है। यह वास्तव में बहुत सरल है, और मुझे लगता है कि सरल सत्य को संबोधित नहीं किया गया है... हम सभी छोटे, प्रतीत होने वाले अधिक जटिल भागों से विचलित हैं।"

जब फैशन में स्थिरता के बारे में बात की जाती है, तो एक व्यापक प्रश्न इस प्रकार होता है: जब पहले से ही बहुत कुछ हो, तो होशपूर्वक उत्पादन करना कैसे संभव है? जो छात्र फैशन को लेकर उत्साहित हैं और उद्योग में अपना करियर शुरू कर रहे हैं, उनके लिए इस बारे में सोचना चुनौतीपूर्ण लग सकता है। ग्रोस का मानना ​​है कि इसे फिर से तैयार करने से स्कूलों को अधिक उत्पादक फोकस के साथ पढ़ाने में मदद मिल सकती है।

"जब आप एक संक्षिप्त सेट करते हैं, 'हम इसे कैसे अपना सकते हैं और फैशन सिस्टम के माध्यम से सामग्रियों के प्रवाह को धीमा कर सकते हैं?" - या, 'आप कैसे कर सकते हैं एक नया परिधान खरीदने के अलावा अन्य तरीकों से कुछ नया और खुशी की इच्छा को पूरा करें?, 'कई अलग-अलग दृष्टिकोण हैं," वह कहते हैं। "असीम विचार।" 

फैशन कम्युनिकेशन के सहायक प्रोफेसर डिजाइन के पार्सन्स स्कूलएमिली हगार्ड यह समझने की आवश्यकता को प्रतिध्वनित करता है कि छात्रों को क्या भावुक बनाता है: "उनसे पूछकर सत्र शुरू करना, 'ऐसा क्या है जो आप इसके बारे में प्यार करते हैं? या, 'ऐसा क्या है जिससे आप इसके बारे में नफरत करते हैं? आपके मूल्य क्या हैं? तुम्हे किस चीज़ की पर्वाह हैं?' यह आपके द्वारा किए जाने वाले हर काम को चलाने वाला है।"

एक नए समय के लिए डिजाइनिंग

आज की युवा संस्कृति का एक बड़ा हिस्सा अधिक जागरूक होना और अधिक जानबूझकर विकल्प बनाना शामिल है, जो कि है पुराने बाजार को बढ़ावा देने में मदद की. इसके अनुसार, छात्रों को डिजाइन में स्थिरता में पहले से कहीं अधिक रुचि होने का अनुवाद किया जाता है जिल हिगाशी-ज़ेलेज़निक, फैशन विभाग के अध्यक्ष पर कला और डिजाइन के ओटिस कॉलेज.

"हम कम से कम 20 वर्षों से स्थिरता को छू रहे हैं। जब हमने पहली बार इसके बारे में बात करना शुरू किया, तो यह ऐसा था, 'तुम लोग किस बारे में बात कर रहे हो?'" उसे याद है। "यह हमारे डीएनए में कुछ है, इसके निर्माण और इसके बारे में बातचीत करने के मामले में, हमारे छात्रों को यह सिखाना है कि इसे अपसाइकिल करना क्या है। वे व्यवसाय में कुछ ऐसा होने के शिखर पर हैं जो पूरी तरह से अपने जीवन को बदल सकता है - हर किसी का जीवन - और सामान्य रूप से वे फैशन को कैसे समझते हैं।"

विशेष रूप से महामारी के बीच, स्कूलों ने डिजाइन से डिजिटल की ओर बदलाव को अपनाया है उत्पाद. लेकिन अभी भी भौतिक पर एक तनाव है, इसलिए मॉड्यूलरिटी सिखाना - या जिस हद तक किसी चीज के हिस्सों को समायोजित और पुनर्संयोजित किया जा सकता है - वह स्थिरता के लिए एक दृष्टिकोण के रूप में कर्षण प्राप्त कर रहा है। ग्रॉस कहती हैं कि उनके पास छात्र हैं जो देख रहे हैं कि "कपड़े कैसे लंबे समय तक चल सकते हैं, अलग हो सकते हैं, फिर से जुड़ सकते हैं, अलग किया जाता है, वापस एक साथ रखा जाता है" इस तरह: "वे इस पर जा रहे हैं और ऐसी खोजें कर रहे हैं जो उनकी हैं अपना।"

हिगाशी-ज़ेलेज़निक ओटिस में प्रतिरूपकता के बारे में बात करता है (जिसने हाल ही में a स्थिरता मामूली), भी, "[छात्रों] को सामग्री का उपयोग करने और उससे कुछ सुंदर बनाने के तरीके पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश कर रहा हूं।"

डॉ. ब्राउन के लिए, स्थिरता के बारे में बातचीत में नैतिकता और लोगों को ध्यान में रखना आवश्यक है। "सबसे स्थायी संसाधन से सबसे सुंदर परिधान अभी भी सुंदर या टिकाऊ नहीं है अगर उसने अपनी आपूर्ति श्रृंखला में लोगों का लाभ उठाया है," वह कहती हैं।

एक पथ आगे

"मुझे लगता है कि छात्रों के साथ स्थिरता के आसपास बातचीत में लगातार क्या आता है, 'अगर मैं इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता तो क्या अच्छा है? मैं सस्टेनेबल डिज़ाइन की उस दुनिया तक कैसे पहुँच सकता हूँ?' मैं इस विचार के खिलाफ लड़ रहा हूं कि टिकाऊ डिजाइन है केवल धनी, मध्यम आयु वर्ग के लोगों के लिए," जीना ग्रेगोरियो, फैशन डिजाइन के सहायक सहयोगी प्रोफेसर कहते हैं प्रैट संस्थान. "थ्रिफ्टिंग और अपसाइक्लिंग के आसपास यह अविश्वसनीय युवा संस्कृति है, लेकिन मुझे लगता है कि स्कूल की भूमिका लोगों को यह दिखाना है कि कैसे स्केल करना है।"

स्कूलों को प्रभावी ढंग से पढ़ाने के लिए, यह केवल छात्र नहीं हो सकता है: यह संकाय के बारे में भी है। वह कहती हैं, "कई संस्थान अंशकालिक संकाय को पूर्णकालिक संकाय से दूर रखते हैं," जो "परिवर्तन को धीमा बनाता है।" शिक्षकों के बारे में अधिक नवीन रूप से सोचने में मदद करने के लिए सहयोगात्मक वातावरण विभिन्न स्तरों पर बातचीत को बढ़ावा देगा पाठ्यक्रम। ग्रेगोरियो, जो प्रैट में अंशकालिक हैं, एक समिति में सेवा करना याद करते हैं जिसका उद्देश्य "हमारे पाठ्यक्रम के भीतर, हर एक कक्षा में, आगे बढ़ने के तरीके खोजना" था। स्थिरता के किरायेदार।" वह तर्क देती है कि इस तरह के समूह शैक्षिक संस्थानों के भीतर प्रभाव परिवर्तन में मदद कर सकते हैं जो अन्यथा धक्का देना मुश्किल हो सकता है आगे।

ग्रॉस यह भी नोट करता है कि परिणामी विषयों से निपटने के दौरान भी फैशन को प्रेरित करने वाले आनंद की दृष्टि न खोना कितना महत्वपूर्ण है। "जब मैं फैशन स्कूल गई, तो यह इसलिए है क्योंकि मुझे फैशन से प्यार था, और मुझे ड्रेसिंग करना पसंद था - मैंने हमेशा किया," वह कहती हैं। "इसके अलावा, कामकाजी वर्ग की पृष्ठभूमि से होने के नाते, आप कुछ बनने के लिए तैयार होते हैं। यदि आप सजे-धजे शहर में हैं तो कोई भी आपकी पृष्ठभूमि नहीं जानता। यह अभिव्यक्ति का एक बहुत ही शक्तिशाली माध्यम है, और आप इससे आनंद को दूर नहीं करना चाहते हैं।" 

यह छात्रों से जुड़ने के उनके दृष्टिकोण को सूचित करता है, उनसे इस तरह के प्रश्न पूछता है: "फैशन में उनकी रुचि क्या है? वे ऐसा क्यों कर रहे हैं? क्या यह उनके लिए इस पहेली का पता लगाने का प्रवेश बिंदु हो सकता है?"

दाव बहुत ऊंचा है। ये मुद्दे अत्यावश्यक हैं, लेकिन शिक्षक आशान्वित हैं। वे उत्पादक रूप से उन प्रश्नों पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं जो अन्यथा सीमित महसूस कर सकते हैं, और अपने छात्रों को नए फैशन सिस्टम का पता लगाने के लिए चुनौती दे सकते हैं।

हिगाशी-ज़ेलेज़निक कहते हैं, "इन युवा डिजाइनरों के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि वे उन चुनौतियों के बारे में सोचें जिनका वे सकारात्मक तरीके से सामना करने जा रहे हैं।" "वे क्या परिवर्तन कर सकते हैं? वे 'यह नहीं किया जा सकता,' या 'मैंने इसे आजमाया है,' या जो कुछ भी हो सकता है, से परेशान नहीं हैं। यह बहुत संभावनाएं हैं, और यह सब डिजाइन के साथ शुरू होता है।"

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