अपसाइकल किए गए गारमेंट्स के उदय के पीछे क्या है?

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न्यू यॉर्क फैशन वीक के दौरान लू डलास फॉल 2018 रनवे शो। फोटो: इमैक्सट्री

फ़ैशन उद्योग अपनी व्यापक अपशिष्ट समस्या के लिए कुख्यात है; विश्व स्तर पर सबसे बड़े प्रदूषकों में से एक होने के लिए बड़े व्यवसाय को अक्सर बुलाया जाता है। के अनुसार न्यूयॉर्कबार, उत्पादन के एक वर्ष के भीतर सभी कपड़ों का लगभग तीन-पांचवां हिस्सा भस्मक या लैंडफिल में समाप्त हो जाता है। इसके अलावा, पर्यावरण संरक्षण एजेंसी मिला 2013 में 15.1 मिलियन टन कपड़ा कचरा था, जिसमें से 12.8 मिलियन को पूरी तरह से फेंक दिया गया था, जबकि औसत अमेरिकी फेंक देता है 70 पाउंड हर साल कपड़ों और अन्य वस्त्रों की। कई उपभोक्ताओं के लिए, ये खतरनाक संख्या केवल वास्तव में डूबने लगी है, लेकिन अधिकांश फैशन उद्योग अभी भी इन मुद्दों को हल करने से कई साल दूर है।

ली एडेलकोर्ट के साथ काम करने वाले ट्रेंड फोरकास्टर सेसिल पॉइग्नेंट का कहना है कि हमारे सामूहिक के रूप में फैशन उद्योग के नकारात्मक प्रभावों के बारे में जागरूकता बढ़ती है, इससे अधिक ब्रांड नए खोजते हैं समाधान। "हमारे पास अब कोई विकल्प नहीं है - यदि वे अपने ग्राहकों को रखना चाहते हैं तो ब्रांडों को [बोर्ड पर आना चाहिए] क्योंकि यह न केवल ट्रेंडी है बल्कि यह आवश्यक है," वह पुष्टि करती है।

हालांकि जलवायु परिवर्तन के गंभीर प्रभावों और अधिक टिकाऊ प्रणालियों की तत्काल आवश्यकता के बारे में बातचीत मुख्यधारा के ब्रांडों के बीच तेजी से बढ़ रहा है, छोटे, उभरते लेबलों का एक बैच हाल ही में इन्हें नियोजित कर रहा है साइकिल चलाना नए तरीकों से प्रक्रिया, एक प्रवृत्ति को बढ़ावा देना जो गंभीर गति प्राप्त कर रहा है। इसके साथ, पॉइग्नेंट का कहना है कि ऐसे सामान खरीदने की इच्छा से परे जो किसी व्यक्ति को दोषी महसूस नहीं कराता है, अधिक उपभोक्ता वैकल्पिक, रचनात्मक फैशन की इच्छा दिखा रहे हैं जो सीमित संख्या में बनाया गया है। इन अपसाइकल किए गए कपड़ों का उदय न केवल समग्र रूप से टिकाऊ खरीदारी में योगदान देता है, बल्कि कला के टुकड़े, सांस्कृतिक टिप्पणी और जुड़ाव की भावना के रूप में भी काम करता है।

बेलेव्यू कला संग्रहालय में फेमेल का "एएमपीएम 2.0"। फोटो: रिपल फेंग / फेमेल के सौजन्य से

महिला एक ऐसा ब्रांड बनाने वाले कपड़े हैं जो फैशन डिजाइन और कपड़ा कला के बीच की रेखाओं को धुंधला करते हैं। सह-संस्थापक कैमिला कार्पर और जेनेल एबॉट के लिए, अपसाइक्लिंग कई कलात्मक उपकरणों में से एक है जिसका उपयोग वे अपने आसपास की दुनिया को रचनात्मक रूप से प्रतिक्रिया देने के लिए करते हैं। पश्चिमी तट पर दो अलग-अलग शहरों में रहते हुए, वे अपनी उत्पादन प्रक्रिया को "प्रतिक्रियाशील सहयोग" कहते हैं, जिसमें एक सहयोगी हाथ से फेंके गए कपड़ों से एक वस्तु बनाना शुरू करता है और फिर डाक के माध्यम से दूसरे व्यक्ति को कार्य प्रगति पर भेजता है सेवा। प्रक्रिया चल रही है - एक फैशन डिज़ाइन टीम के समान जो स्केच या चश्मा ईमेल पर आगे और पीछे भेजती है - जब तक उन्हें लगता है कि कोई आइटम पूरी तरह से समाप्त नहीं हो गया है।

दोनों के लिए, अपसाइक्लिंग एक गहरी व्यक्तिगत खोज है: जबकि दुनिया बर्बाद हो रही है कपड़ा, एबॉट का मानना ​​​​है कि नए की तलाश करके अपनी दृष्टि को प्राप्त करने का कोई मतलब नहीं है सामग्री। "कैमिला और मैंने दोनों ने इस तथ्य को व्यक्त किया है कि हम जीवन में कोई अन्य विकल्प नहीं देखते हैं। हमारे लिए जो उपलब्ध है उसका उपयोग करना स्पष्ट विकल्प है," वह कहती हैं। "हम दोनों स्वाभाविक रूप से हमारे कोठरी में, थ्रिफ्ट स्टोर्स में, सचमुच सड़क पर या उन वस्तुओं पर पहुंच जाते हैं जो लोगों ने हमें दी हैं।"

दुनिया में और अधिक कचरा जोड़ने के बजाय रिक्तियों को भरने पर ध्यान केंद्रित करके, फेमेल इस धारणा को बढ़ावा देता है कि कपड़ों का उत्पादन पुरानी वस्तुओं को एक नया जीवन देकर किया जाना चाहिए ताकि यह समाप्त न हो लैंडफिल आज के कई लेबलों की तरह, प्रत्येक संग्रह में एक गहरा संदेश होता है, लेकिन फेमेल अपने अभ्यास को एक कदम आगे बढ़ाते हुए पूर्ण स्थापनाओं का निर्माण करता है जहां उनके वस्त्र रह सकते हैं और प्रदर्शन पर दिखाए जा सकते हैं। उदाहरण के लिए, पिछले साल बनाई गई एक वस्तु में एबट की दादी का एक कॉलर है, जो हाल ही में गुजरा था दूर, साथ ही बच्चों के आकार की लेगिंग की एक जोड़ी जो आस्तीन और अन्य विविध में बदल गई थी स्क्रैप कार्य को स्थापना के भाग के रूप में दिखाया गया था बेलेव्यू कला संग्रहालय, जिसमें मौत के संबंध का प्रतिनिधित्व करने के लिए कपड़ों की वस्तुओं को छत से निलंबित कर दिया गया था और पुनर्जन्म, और "कैसे हम भविष्य के निर्माण के लिए लगातार अतीत के स्क्रैप को संकलित कर रहे हैं," कहते हैं एबट।

बेलेव्यू कला संग्रहालय में फेमेल का "एएमपीएम 2.0"। फोटो: रिपल फेंग / फेमेल के सौजन्य से

लॉस एंजिल्स स्थित क्रिएटिव ऐनाबेले प्ली वह इस्तेमाल की गई टी-शर्ट के लिए स्थानीय थ्रिफ्ट स्टोर को खंगालने में समय बिताती है, जिसे वह फिर डाई से पेंट करती है, विभिन्न रंगों के संयोजन और कलात्मक, ग्रिड जैसे पैटर्न के साथ प्रयोग करती है। वह ग्राहक की पुरानी पैंट या जैकेट की जोड़ी पर कस्टम डिज़ाइन बनाने के लिए कमीशन भी लेती है। ईसा बेनिस्टन, जो एलए में भी स्थित हैं, ने स्थापित किया कोमल रोमांच, एक ऐसा ब्रांड जो "पहनने योग्य चित्र" या अपसाइकल किए गए कश्मीरी, ऊनी स्वेटर और स्क्रैप से बने कलात्मक वस्त्र बनाता और बेचता है। उसके कुछ एकतरफा नियॉन, एयरब्रश वाले टुकड़े विंटेज लेवी की जींस से बनाए गए हैं।

24 वर्षीय के लिए अपसाइक्लिंग का एक तत्व है निकोला लुईके कस्टम डिजाइन; ऑकलैंड, न्यूजीलैंड स्थित डिजाइनर पुराने डेनिम पर पेंट करता है और मोतियों, सेक्विन और पोम पोम्स जैसे अलंकरण जोड़ता है। प्रत्येक टुकड़ा एक अनूठा परिधान है जिसे पूरी तरह से मूल डिजाइन दिया गया है। गिटार पर थिरकती लड़कियों के बारे में सोचें, बड़े बबल अक्षरों में लिखे शब्द, पेस्टल-टोन्ड आइसक्रीम कोन और बहुत सारे इंद्रधनुष। उसके पहनावे में एक ताज़ा मिठास और जीवंतता है, जो उन्हें मौजूदा डेनिम बाजार के खिलाफ खड़ा करती है जो काफी हद तक अधिक बुनियादी, न्यूनतर डिजाइनों से संतृप्त है।

डॉन काकास, जिन्होंने पहले न्यूयॉर्क में अपना संग्रह लॉन्च किया था, लेकिन अब एलए में स्थित है, एक कलाकार की तरह कपड़े पहनते हैं। "मैं प्रत्येक टुकड़े को एक पेंटिंग मानता हूं क्योंकि वे एक हैं जो मैं जो चाहता हूं वह करता हूं, " वे कहते हैं। इसमें अक्सर गैर-समान सिलाई, अद्वितीय कट और कपड़ों के विभिन्न मिश्रण शामिल होते हैं। काका ने हाल ही में एक पुराने अग्निरोधक सैन्य कंबल को हुडी में बदल दिया और एक मैसेंजर बैग बनाने के लिए इस्तेमाल किए गए साबर महिलाओं के जूते और चमड़े की बेल्ट की एक जोड़ी को जोड़ा। अक्सर, एक बार जब वह जैकेट या हुडी खत्म कर लेता है, तो वह तुरंत उसके दिखने और साइकिल चलाने के तरीके से बीमार हो जाता है आइटम को पूरी तरह से नया बनाने के लिए, अपने रचनात्मक अभ्यास को पूर्ववत करने की निरंतर प्रक्रिया बनाते हुए और फिर से करना

जबकि इनमें से कुछ ब्रांड अपने उत्पादों को बढ़ावा देने और स्थानांतरित करने के लिए Instagram और Etsy जैसे सोशल सेलिंग प्लेटफॉर्म का उपयोग करते हैं, कैफे भूल गए एक नई तरह की खुदरा अवधारणा है जो पुरानी वस्तुओं को रीसायकल करने और उन्हें वैचारिक फैशन टुकड़ों में बदलने के लिए जाने जाने वाले फेमेल और अन्य तुलनीय डिजाइनरों को बेचती है। सबसे अच्छे दोस्त वीटा हास और लुसी वीसनर द्वारा स्थापित, कैफे फॉरगॉट एक सामयिक पॉप-अप दुकान के रूप में संचालित होता है जो हाल ही में कला पुस्तक स्टोर के भीतर रहता है पिक्चर रूम ब्रुकलिन में, साथ ही न्यूयॉर्क शहर में अतिरिक्त खाली खुदरा स्थान।

Maia Ruth Lee Café में Lou डलास की टी-शर्ट में भूल गईं. फोटो: क्रिश्चियन डेफोंटे / के सौजन्य से कैफे भूल गए

हास और वीसनर को 2017 में खुदरा व्यापार शुरू करने के लिए प्रेरित किया गया था ताकि वे अपने दोस्तों का समर्थन कर सकें जो कपड़े और सहायक उपकरण बना रहे थे लेकिन उनके काम के लिए भौतिक आउटलेट नहीं था। "हमारा लक्ष्य वास्तव में दिलचस्प फैशन दिखाने और साझा करने के लिए एक गतिशील स्थान बनाना था और इन डिजाइनरों को व्यापक समुदाय में पेश करने के लिए विशेष कार्यक्रम आयोजित करना था," दोनों ने ईमेल पर समझाया। कैफ़े फॉरगॉट में ऐसे डिज़ाइनर हैं जो पहले से बने कपड़ों पर फिर से काम करते हैं, जिनमें से कुछ पारंपरिक फैशन पृष्ठभूमि से नहीं आते हैं, जिनमें शामिल हैं किरा स्कर्बिन, मौली रोज लिबरमैन तथा लू डलास, जो अपने चित्रों और कढ़ाई की कलाकृति के लिए पुराने कपड़ों को कैनवस में शामिल करते हैं।

कैफे फॉरगॉट के कई डिजाइनरों के लिए, अपसाइक्लिंग सांस्कृतिक समालोचना के रूप में कार्य करता है। मार्टिना कॉक्स मितव्ययी गृहिणियों के कपड़े लेती हैं और उन्हें "खिड़की के कपड़े" कहती हैं - वस्त्र जिसमें छोटे, चल पर्दे या लघु फूल के साथ स्तन पर स्पष्ट प्लास्टिक स्मैक थपका का पैनल होता है बक्से। मूल परिधान की प्रकृति के कारण, हास और वीसनर कहते हैं, कॉक्स के टुकड़े हमारी संस्कृति में स्त्रीत्व की बाधाओं पर टिप्पणी हैं।

दोनों का यह भी मानना ​​​​है कि स्थिरता के बारे में चर्चा केवल भौतिक सामग्रियों से आगे बढ़नी चाहिए। इस कारण से, वे कैफे फॉरगॉट को समुदाय-निर्माण में एक अभ्यास के रूप में देखते हैं, एक प्रयोगात्मक और खुली जगह प्रदान करते हैं जहां वे अपना निवेश करते हैं टिकाऊ डिजाइनरों के एक समूह का समर्थन करने में ऊर्जा जो न केवल एक दूसरे का समर्थन करते हैं, बल्कि अंतरंग और स्थायी के माध्यम से बढ़ते हैं रिश्तों। अतीत में, हास और वीसनर ने एक संगीत प्रदर्शन, एक कॉमेडी रात, एक अस्थायी वाइन बार की मेजबानी की और कैफे फॉरगॉट के माध्यम से फोटोशूट की एक उच्च गुणवत्ता वाली पुस्तक का निर्माण किया। जबकि वे कहते हैं कि उनकी वृद्धि काफी हद तक उनकी इंटरनेट उपस्थिति (और उनके द्वारा बेचे जाने वाले ब्रांडों की संभावना) के कारण है, वे एक दिन अपना खुद का ब्रांड लॉन्च करने और एक स्थायी स्थान खोजने की उम्मीद करते हैं।

लुलु बोनफिल्स कैफ़े में एक मार्टिना कॉक्स टॉप में भूल गए। फोटो: क्रिश्चियन डेफोंटे / के सौजन्य से कैफे भूल गए

डब्लूजीएसएन में डेनिम एंड सस्टेनेबिलिटी के प्रमुख डियो कुर्जावा के अनुसार, इन नए डिजाइनरों और व्यवसायों के बीच अपसाइक्लिंग का उदय "युवा-संचालित" के कारण होने की संभावना है। फैशन उद्योग के भीतर संघ, [जो] उन ब्रांडों का समर्थन करने के लिए पूरी तरह से तैयार है जो चीजों को सकारात्मक तरीके से बनाते हैं।" इसके साथ, यह प्रक्रिया युवाओं के लिए अच्छी तरह से काम करती है, छोटे ब्रांड जिन्हें महंगे कपड़ों के स्थान पर अपसाइक्लिंग के उद्देश्य से डेडस्टॉक या पुराने वस्त्र खरीदना आसान लगता है, जिन्हें अक्सर न्यूनतम ऑर्डर, दावों की आवश्यकता होती है कुर्ज़ावा। इसके अलावा, अपसाइक्लिंग के साथ एक छोटे पैमाने का ब्रांड अपने डीएनए में बेक किया गया है, इसका मतलब है कि इसे बनाए रखना आसान है और कम खर्चीला है उत्पादन, बड़े ब्रांडों के विपरीत, जिन्हें अपनी आपूर्ति के पारंपरिक सेटअप के कारण इन प्रक्रियाओं को अपनाने में परेशानी हो सकती है जंजीर।

युवा स्थायी रूप से दिमाग वाले ब्रांडों में यह वृद्धि संभवतः डिज़ाइन स्कूलों से भी हो सकती है, जैसे कि पार्सन्स स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन और सवाना कॉलेज ऑफ़ आर्ट और डिजाइन, जो अपने पाठ्यक्रम में अधिक स्थिरता-केंद्रित पाठ्यक्रम जोड़ रहा है, अपने छात्रों को फैशन के बारे में सोचने के नए तरीके अपनाने के लिए प्रशिक्षण दे रहा है सिस्टम अप्रैल 2017 में, BFA फैशन डिज़ाइन: सिस्टम्स एंड मैटेरियलिटी एट पार्सन्स के प्रोग्राम डायरेक्टर, ब्रेंडन मैकार्थी ने बताया किशोर शोहरत, "पार्सन्स में, हम वास्तव में स्थिरता के लिए हमारा दृष्टिकोण समग्र होना चाहते हैं - हम नहीं चाहते कि टिकाऊ डिजाइन हो केवल एक विशिष्ट विषय जिसका आप अध्ययन कर सकते हैं, लेकिन समग्र रूप से फैशन का एक हिस्सा।" स्थिरता केवल सामग्री या सामग्री के बारे में नहीं है प्रक्रियाएं। इसके बजाय, स्कूल का कार्यक्रम युवा डिजाइनरों को इस बारे में गंभीर रूप से सोचने के लिए सिखाता है कि फैशन कैसे बनाया और उपभोग किया जाता है, और इसकी प्रक्रियाओं और परिणामों दोनों पर पुनर्विचार करना है।

हालांकि, यह केवल अपसाइक्लिंग की प्रक्रिया नहीं है जो उन युवा ग्राहकों को आकर्षित करती है जो ज्यादातर अपने पर्यावरण की परवाह करते हैं प्रभाव, यह अपसाइक्लिंग के रंगरूप के बारे में भी है, साथ ही कपड़ों और बनाने वाले लोगों के लिए एक नया संबंध है उन्हें। जबकि इनमें से कई फैशन ब्रांड नए आइटम बनाने के लिए पुराने कपड़ों और सामग्रियों का उपयोग करते हैं, वे न केवल एक आंदोलन को बढ़ावा दे रहे हैं यह पर्यावरण के अनुकूल है, लेकिन यह भी एक है जिसमें नए कपड़े युवा पीढ़ी को केवल इसलिए आकर्षित करते हैं क्योंकि वे अच्छे दिखते हैं।

जबकि पहनने योग्य कला, या फैशन से बनी कला का विचार पूरी तरह से नया नहीं है (उदाहरण के लिए, कलाकार कीथ हारिंग और जोसेफ बेयूस ने कपड़ों की वस्तुओं का इस्तेमाल किया) सांस्कृतिक टिप्पणी करने के लिए), जब ग्राहक इन उभरते हुए डिजाइनरों की वस्तुओं में से एक खरीदते हैं, तो वे अनिवार्य रूप से एक कला कृति खरीद रहे होते हैं जो एक है प्रकार। इस तरह, अपसाइक्लिंग फैशन उन कपड़ों में विशिष्टता की भावना ला रहा है जो लंबे समय से फास्ट फैशन और मास-मार्केट ब्रांडों के बीच खो गए हैं।

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