लॉन्ग गुयेन के सह-संस्थापक और स्टाइल डायरेक्टर हैं इठलाना सियोल--सोल एक बड़े उपभोक्ता आधार के साथ एक शक्तिशाली और समृद्ध मेगा-सिटी है-- इसका मतलब है कि ब्रांडेड विलासिता के सामानों की भारी भूख है। शहर का चेओंगडैम-डोंग, एक 12-लेन चौड़ा बुलेवार्ड, इतनी सारी लक्ज़री दुकानों से अटा पड़ा है कि इसे 'स्ट्रीट ऑफ़ लक्ज़री गुड्स' उपनाम दिया गया है।
Cheongdam-dong पर 10 Corso Como, जो 2008 में Samsung Cheil (Samsung Fashion Group) के साथ साझेदारी में खोला गया था, मिलान फ्लैगशिप से भी बड़ा है। अवंत-गार्डे फैशन की उच्च मांग के कारण, पिछले महीने हाई-एंड मॉल लोटे एवेन्यूल में एक दूसरा 10 कोरसो कोमो खोला गया, जिसमें प्रादा, गिवेंची, डायर, यवेस सेंट लॉरेंट, लैनविन और बहुत कुछ शामिल हुआ।
लक्ज़री डिज़ाइनों की स्पष्ट भूख के बावजूद, ऐसा लगता है कि अच्छे जोखिम लेने वाले डिज़ाइन का अभाव है सियोल में. उदाहरण के लिए, क्षितिज को लें। इसमें रचनात्मक वास्तुकला के लिए किसी भी दृश्य और प्रतीकात्मक स्मारकों का अभाव है। हुंडई डेवलपमेंट कंपनी के लिए डैनियल लिब्सकिंड का टैंगेंट फेकाडे डिज़ाइन, एक स्टील सर्कल जिसमें लाल और सफेद रेखाओं का ग्रिड शामिल है, या अनसांगडोंग आर्किटेक्ट्स ' क्रिंग क्रिएटिव कल्चर स्पेस अपनी लहरदार और स्तरित गोलाकार खिड़कियों के साथ, सियोल के वास्तुशिल्प स्टैंड आउट ऑफिस टावरों के समुद्र और आवासीय उच्च के बीच हैं उदय होना। कल्पना कीजिए कि आप देर रात घर का रास्ता खोज रहे हैं जब सभी इमारतें बिल्कुल एक जैसी दिखती हैं, प्रत्येक इमारत के किनारे एक संख्या को छोड़कर?
कुछ ऐसी ही मानसिकता काम करने लगती है सियोल में फैशन में भी। सियोल फैशन वीक में दिखाई देने वाले अधिकांश डिजाइनर क्रिएटिव की खोज के बजाय फैशन के व्यावसायिक पक्ष पर झुके हुए थे।
जबकि उनके कपड़े निश्चित रूप से घरेलू बाजार में बिकेंगे, इनमें से कई डिजाइनरों के पास वैश्विक फैशन बाजार में प्रतिस्पर्धा करने के लिए पर्याप्त डिजाइन सांस और मूल सोच की कमी थी। यहां दिलचस्प और अभिनव संग्रह बनाने के बजाय बिक्री योग्य कपड़े बनाने पर जोर दिया गया है।
बेशक, कुछ स्टैंड आउट थे।
स्टूडियो के "कपड़ों का डिज़ाइन पहलू महत्वपूर्ण है लेकिन उन ग्राहकों के दृष्टिकोण से जिन्हें कपड़े खरीदने हैं, यह बहुत है" स्टूडियो के के हांग हाई जिन ने अपने ऑल-इन-वन शोरूम, स्टूडियो में कहा और दुकान। "एक तरफ से डिजाइन महत्वपूर्ण है और दूसरी तरफ सिलाई महत्वपूर्ण है।"
उसने जो संग्रह दिखाया, उसमें लंबे कपड़े और जैकेट पर पतले लैपल्स के साथ सिलवाया सूट था। उसके एम्पोरियम की दीवारों पर, पुरुषों के सूट की रेंज के ऊपर, ब्लैक एंड व्हाइट तस्वीरें तैयार की गई हैं, जिनमें से प्रत्येक सही जैकेट बनाने की विस्तृत प्रक्रिया पर ज़ूम कर रही है। उसका समझदार दृष्टिकोण। फैशन के लिए यहां डिजाइनरों के लिए आम आधार है, खासकर उन लोगों के लिए जिन्होंने स्कूल के लिए विदेश में उद्यम नहीं किया है, या अन्य डिजाइनरों के साथ काम नहीं किया है, या पेरिस या न्यूयॉर्क में अपने संग्रह दिखाने के लिए।
मैंने सियोल की पिछली रिपोर्टों में उल्लेख किया है कि उन कोरियाई डिजाइनरों को अलग करने वाली एक खाई है, जिनके पास विदेश में रहने और काम करने का महत्वपूर्ण अनुभव है, जो घर पर रहे हैं। जिन लोगों ने वैश्विकतावाद को अपनाया है, जैसे सोंग्ज़ियो, जुआन जे।, वूयॉन्गमी, और पार्क चून मू, धीरे-धीरे घरेलू बाजार से परे अपने संग्रह का निर्माण करने में सक्षम हैं।
इसे लाई सांग बोंग से बेहतर कोई नहीं समझ सकता...
लाई सांग बोंग इसे लाई सांग बोंग से बेहतर कोई नहीं समझ सकता, जिन्होंने 1985 में अपना संग्रह शुरू किया था और जो 2002 से हर सीजन में पेरिस में प्रदर्शित हो रहे हैं।
"पेरिस और सियोल फैशन वीक दोनों में शामिल होने का सबसे आकर्षक कारण यह है कि मैं अपनी प्रेरणाओं को विभिन्न तरीकों से व्यक्त कर सकता हूं," लाई सांग बोंग ने कहा। "उदाहरण के लिए, थीम को पेरिस में शो का एक आदर्श मूड बनाने के लिए उपयोग किए जाने वाले केवल आवश्यक टुकड़ों के साथ दृढ़ता से बल दिया जाता है। इसलिए सियोल फैशन शो के लुक कोरियाई प्रशंसकों के लिए मजबूत प्रदर्शन और अधिक शोमैनशिप के साथ अधिक विविध और मनोरंजक हैं। अलग-अलग जगहों पर अधिक फैशन शो में शामिल होकर, मुझे विश्वास है कि मैं अपनी प्रेरणा को उनकी शैली और संस्कृति के अनुसार विभिन्न तरीकों से व्यक्त कर सकता हूं। ”
कोरिया में विशेष रूप से विकसित कपड़ों के साथ स्थानीय रूप से बनाया गया उनका नया संग्रह, पुरानी कोरियाई पत्थर की दीवारों, दोई बांध पर आधारित है। मॉडल के चेहरों को ढंकने वाले चारकोल मेकअप और जैकेट, स्कर्ट और ड्रेस पर 3D कढ़ाई और पैटर्न के लिए पत्थर प्रेरणा बन गए। काले चमकदार पत्थरों से कशीदाकारी वाली एक खिंचाव वाली रेशमी पोशाक एक आकर्षण थी।
सियोल में काम करने वाले एक फैशन डिजाइनर के रूप में, मिस्टर लाई एक अपवाद हैं और इसकी कोई तुलना नहीं है।
पारंपरिक कोरियाई संस्कृति ने मिस्टर लाई के पिछले संग्रहों को प्रभावित किया है, विशेष रूप से हंगेउल संग्रह जहां कोरियाई वर्णमाला ने प्रिंट बनाए हैं। परंपरा और आधुनिकता का प्रतिच्छेदन मिस्टर लाई के सभी कार्यों का केंद्र है, और इस तरह उनका फैशन विभिन्न संस्कृतियों और लोगों को एक साथ जोड़ने का प्रयास करता है। इस लिहाज से वह इस समय कोरियाई डिजाइनरों में अग्रणी 'अंतरराष्ट्रीय' हैं।
"मेरे लिए, [पेरिस] दुनिया भर के अंतरराष्ट्रीय लोगों के लिए मेरे देश और संस्कृति को बढ़ावा देने का एक द्वार है," उन्होंने कहा। "और मैं उनकी प्रतिक्रिया के माध्यम से उनकी संस्कृति से भी प्रेरित होता हूं।"
सामान्य विचार जनरल आइडिया के चोई बम सुक ने कहा, "2006 से न्यूयॉर्क में अपना संग्रह दिखाने से मेरा व्यवसाय पूरी तरह से बदल गया है और कुछ मायनों में मैं संग्रह के लिए एक व्यापक रेंज विकसित करने में कामयाब रहा हूं।" "न्यूयॉर्क से पहले, मैं तीन देशों में बिक्री कर रहा था और उसके बाद पहले शो के बाद मैंने एक सीज़न में 15 तक विस्तार किया।"
श्री चोई की व्यक्तिगत शैली (उन्होंने एक पुरानी खींची हुई सेना की जैकेट और काली जींस पहनी हुई थी) विंटेज और स्ट्रीटवियर का मिश्रण है - और यह उनके संग्रह और उनके ब्रांड में परिलक्षित होता है। इस गिरावट के लिए, उन्होंने एक खेल के बाद एथलीटों द्वारा पहने जाने वाले अवकाश के कपड़ों पर ध्यान केंद्रित किया - जैसे गहरे हरे रंग का प्लेड ऊन कोट जिसमें नारंगी चमड़े की आस्तीन के साथ ग्रे स्वेट पैंट पहना जाता है।
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"मैं वास्तव में 18 वीं शताब्दी से बाड़ लगाने की प्रतियोगिताओं और संरचनाओं और रूपों पर जोर देने से प्रेरित था वास्तविक लड़ाई के बजाय कपड़े," लेई के ली सुंग ही ने सेंट्रल सेंट में सम्मानित एक संपूर्ण अंग्रेजी उच्चारण में कहा मार्टिंस। पतले काले पैंट के साथ पहने जाने वाले बड़े लैपल्स के साथ एक लंबा सफेद ऊन कोट, और एक काले शिफॉन पोशाक के साथ पहना जाने वाला एक छोटा चौड़ा लैपल कोट उसके शो में असाधारण था।
ली डोई एक अन्य सेंट्रल सेंट मार्टिन्स स्नातक, सुश्री ली डोई ने 2008 में अपना स्वयं का संग्रह लॉन्च करने से पहले विभिन्न पेरिस एटेलियर में काम किया। सुश्री डोई ने अपने रोमांटिक और अति स्त्री कपड़ों को जारी रखा, इस संग्रह के साथ नाजुक कपड़े पर केंद्रित था।
स्टीव जे और योनी पी स्टीव जंग और स्टीव जे और योनी पी (सीएसएम ग्रेड भी) के योनी पाई ने 2006 में स्कूल में रहते हुए अपने आधुनिक समकालीन संग्रह की स्थापना की। स्टीव और जोनी ने सफेद फीता स्कर्ट के ऊपर रंगीन मुद्रित स्वेट सूट और विनाइल स्वेटर के साथ अंतरिक्ष युग के भविष्यवाद को अपनाया।
सियोल में, इन डिजाइनरों की सफलता सुनिश्चित करने के लिए महानगर और राज्य सरकार दोनों भारी निवेश करते हैं। सियोल सिटी ने सभी डिजाइनरों को शो स्पेस स्थान प्रदान करके द्वि-वार्षिक शो प्रायोजित किया और संस्कृति मंत्रालय के सहयोग से, कॉन्सेप्ट कोरिया जैसे समूह के रूप में डिजाइनरों को विदेशों में भेजा।
लेकिन फैशन पर्यटन नहीं है और फैशन के लिए छुट्टी और दृष्टि को बढ़ावा देने के सिद्धांतों को लागू करना संभव नहीं है। एक दीर्घकालिक दृष्टिकोण होना चाहिए: डिजाइनरों को विदेशों में चौकी स्थापित करने में मदद करना। निर्यात करने के लिए डिजाइनरों को गुणवत्ता और रचनात्मकता पर प्रतिस्पर्धी होना होगा। इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि उनके लिए फैशन के वैश्विक संवाद में भाग लेना महत्वपूर्ण है।
शायद सरकार को कोरियाई फैशन के लिए उनकी मदद को एक छोटे पैमाने पर विदेशी सहायता कार्यक्रम के रूप में देखना चाहिए, लेकिन बिना किसी कड़ी शर्तों के। होनहार डिजाइनरों को विदेश जाने के लिए मदद मिलनी चाहिए - चाहे वह पेरिस हो या न्यूयॉर्क। प्रमुख खरीदारों और प्रभावशाली प्रेस के साथ अपने ब्रांड के साथ परिचित होने के लिए समय बिताया जाना चाहिए।
"यूरोपीय फैशन की दुनिया में बेहतरीन के रूप में प्रतिष्ठा है, इसलिए सियोल में युवा डिजाइनरों के लिए विदेश में अध्ययन करना बहुत महत्वपूर्ण है," लाई सांग बोंग ने कहा। "कई कोरियाई युवा डिजाइनर वैश्विक प्रमुखता हासिल करना चाहते हैं क्योंकि वे यूरोप में संग्रह के महत्व को जानते हैं। अच्छी बात यह है कि लाई सांग बोंग कोरियाई फैशन डिजाइनरों के नव निर्मित संघ के प्रमुख हैं।