जैसे-जैसे ड्रैग मुख्यधारा में आता है, क्वीर फैशन डिजाइनर व्यावसायिक लाभ उठाते हैं

"यह सिर्फ हमारे बारे में नहीं है और कपड़ों में बहुत अच्छा लग रहा है - यह वहां पहुंचने की लंबी यात्रा का सिर्फ एक हिस्सा है," अलास्का थंडरफक ने सबसे हालिया एपिसोड की घोषणा की "रेस चेज़र, थंडरफक और साथी "ड्रैग रेस" फिटकरी विलम द्वारा होस्ट किया गया एक "RuPaul's Drag Race" रिकैप पॉडकास्ट। "यह श्रेय देना महत्वपूर्ण है जहां क्रेडिट हमारे प्रतिभाशाली दोस्तों के कारण है जो इन वस्त्रों को बनाते हैं और यह उनकी अभिव्यक्ति है। यह उनका व्यवसाय भी है।"

"वे उतने ही कलाकार हैं जितने हम हैं," विलम ने कहा, और यह सच है। 2009 में लोगो नेटवर्क पर पहली बार "RuPaul's ड्रैग रेस" का प्रीमियर होने के दस वर्षों में, एक कुटीर उद्योग विग से लेकर पैडिंग तक, आसन्न व्यवसायों को खींचने की गति में उभरा है। क्वीन्स के लिए बूब्स™. लेकिन शायद फैशन से ज्यादा 'ड्रैग रेस' की ब्लॉकबस्टर सफलता से किसी उद्योग को फायदा नहीं हुआ है - विशेष रूप से कई कतारबद्ध डिजाइनर जिन्होंने नक्काशी की है एक विशिष्ट रूप से "क्यूअर / फॉर क्वीर" बिजनेस मॉडल ने एक लाभदायक और टिकाऊ पारिस्थितिकी तंत्र बनाया है जो एक दशक पहले इसके आसपास कहीं भी मौजूद नहीं था। पैमाना।

"ड्रैग सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण एक दृश्य कला है, क्योंकि जब कोई मंच पर कदम रखता है, तो वे जो पहन रहे हैं वह पहली छाप है," विलम ने हाल ही में एक अनुवर्ती साक्षात्कार में फैशनिस्टा को बताया। "मेरा ड्रैग थोड़े मेरे कवच की तरह है। मैंने अपनी ओर ध्यान आकर्षित करने के लिए पर्याप्त चमक और विस्तार डाला। लुक कभी-कभी एक चीज है जिसे आप ड्रैग के संबंध में नियंत्रित कर सकते हैं। जैसे, गिग्स और जॉब्स में इतने सारे वेरिएबल्स हैं जो किसी चीज़ में काम करने के लिए आ रहे हैं आप जब मैं कोई शो कर रहा होता हूं तो सही दिखना पहला कदम होता है क्योंकि आप जानते हैं यह दर्शकों को बिना एक शब्द के भी ऊपर उठा देगा। ये डिजाइनर इसे समझते हैं।"

पेरू में जन्मे डिजाइनर डिएगो मोंटोया के लिए, शो के प्रभाव ने उनके जीवन की गति को सचमुच बदल दिया, मरे हिल में वेटिंग टेबल से लेकर की एक टीम के साथ अपने स्वयं के पूर्णकालिक डिजाइन स्टूडियो के मालिक और संचालन के लिए जा रहे हैं छह। यह सब तब शुरू हुआ जब सीजन नौ की विजेता साशा वेलोर ने शो के सीजन 10 के फिनाले के दौरान अपनी एक कस्टम रचना पहनी थी, जिसमें वेलोर ने अपना ताज और राजदंड नव अभिषिक्त रानी, ​​​​एक्वेरिया को सौंप दिया था। NS देखना, सिलिकॉन ब्रेस्ट प्रोस्थेसिस और अलंकरण की कई परतों के साथ एक एयरब्रश कैटसूट - लिलिथ की कहानी पर आधारित था - "जैसा कि एक एलियन द्वारा किया जाता है लेकिन इसे फैशन बनाते हैं," मोंटोया याद करते हैं।

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उसके बाद, फोन ने कस्टम कपड़ों के लिए हुक बंद करना शुरू कर दिया जो कि $ 10k प्रति पॉप तक चल सकते हैं। वेलोर के अलावा, जिसके साथ वह काम करना जारी रखता है, उसे शो के कई पूर्व छात्रों के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिसमें ऑल स्टार्स 4 के विजेता मोनेट एक्स चेंज, सीजन पांच के विजेता जिंक्स मॉनसून और सीजन आठ के विजेता बॉब थे शामिल हैं समलैंगिक। यहां तक ​​कि उन्होंने फिटकिरी शंगेला को बर्फीले बकाइन मरमेड गाउन में लिपटा हुआ विवरण और विषम सोने की बीडिंग के साथ पहना था, जब वह 2019 में बाहर निकली थीं। एमी पुरस्कार उनके काम का जश्न मनाने के लिए रेड कार्पेट "एक सितारे का जन्म हुआ"यह मेरे लिए पेशेवर रूप से एक बड़ा बदलाव रहा है," वे कहते हैं। "मेरे पास अब एक टीम किराए पर लेने और पूर्णकालिक स्टूडियो रखने में सक्षम होने के लिए पर्याप्त काम है। कुछ साल पहले इसकी संभावना नहीं दिखती थी।"

इसके बाद डलास कल्टर, एक रोचेस्टर, NY मूल निवासी है जो वर्तमान में सैन फ्रांसिस्को में रह रहा है, जिसने कपड़े डिजाइन करना शुरू किया दो दशक पहले जब वह "90 के दशक में एक क्लब किड थी और मज़ेदार कपड़े पाने के लिए कहीं नहीं थी," वह बताती हैं फैशनिस्टा। अब, वह हाई-प्रोफाइल रानियों के बीच काम करने वाले सबसे अधिक मांग वाले डिजाइनरों में से एक है, जिनमें से कई के इंस्टाग्राम पर सैकड़ों हजारों (यदि एक मिलियन से अधिक नहीं) हैं। "मैं वह नहीं होता जहाँ मैं आज शो और रानियों के बिना हूँ, इसलिए यह निश्चित रूप से मेरे लिए एक सीधा संबंध है," वह कहती हैं। यह एक भावना है जिसे रानियां खुद ही प्रतिदान करती हैं। "कई गुड़िया नियमित रूप से मजाक करती हैं, जैसे 'इट्स डलास कल्टर सभी सितारे 2 और 3 प्रस्तुत करता है' क्योंकि बहुत सारे डलास कूल्टर दिखते थे" विलम कहते हैं।

कल्टर ने आधे से अधिक गुड़िया के लिए डिज़ाइन किया है, क्योंकि उन्हें अक्सर बोलचाल की भाषा में संदर्भित किया जाता है, जिसमें नियमित न्यायाधीश मिशेल विज़ेज भी शामिल हैं। "मेरे पास सभी लड़कियों के माप के साथ एक बांधने की मशीन है और मेरा अनुमान है कि वहां लगभग 120 होगा," वह कहती हैं। "हालांकि और अधिक के लिए बहुत जगह है, और जितना बड़ा शो और ड्रैग सामान्य रूप से मिलता है, उतना ही अधिक अवसर अन्य लोगों के लिए भी सफल होता है, इसलिए मैं इसके लिए तैयार हूं।"

डिजाइनर कहते हैं कि यह स्पष्ट कारण के लिए उसके व्यवसाय में मदद करता है: दृश्यता। लेकिन वह इसके लिए नहीं कर रही है। "टीवी पर मेरे काम को देखना जितना अच्छा है, मेरे लिए यह सुनिश्चित करना अधिक महत्वपूर्ण है कि रानियां खुश हैं, समय सीमा पूरी हो गई है और लड़कियों को लगता है कि तथा बहुत अच्छे लगते हैं ताकि वे अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन कर सकें। जब मैं काम कर रहा होता हूं तो मैं यह नहीं सोचता, 'ओह, मैं इसे टीवी या ऑनलाइन देखने के लिए इंतजार नहीं कर सकता,' इसे शुरू करने के लिए इसे पूरा करने पर अधिक ध्यान दिया जाता है। इसे टीवी पर देखना एक अतिरिक्त लाभ है।"

केवल टीवी पर देखने से ही मदद नहीं मिलती है: सोशल मीडिया इन कपड़ों के प्रसार में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। "मुझे बहुत सारे लोग मिलते हैं जो मुझे बताते हैं कि आजा का प्रवेश तब था जब उन्होंने BCALLA की खोज की थी लेकिन I वास्तव में मेरे काम को शो में अक्सर नहीं दिखाया गया है," ब्रैड कैलाहन याद करते हैं, जिन्होंने अपनी शुरुआत की थी ब्रांड बकाला 2012 में। "मैं कहूंगा कि सोशल मीडिया ["ड्रैग रेस" से] मेरी सफलता में अधिक महत्वपूर्ण भूमिका निभा रहा है, जो वास्तव में शो में भाग लेने वालों के साथ काम करने का एक साइड इफेक्ट है।"

दूध, पर्ल, वायलेट, अजा, एक्वेरिया, किम ची, कात्या, जिया गुन, लगांजा एस्ट्रांजा और द विक्सन सहित आरयू लड़कियों के लिए कैलहन एक और जाने-माने है - सिर्फ दस नाम के लिए। वह अपने जैसे कलाकारों के लिए एक छोटी अर्थव्यवस्था के रूप में संदर्भित करने के साथ शो की सफलता का श्रेय देते हैं, यह देखते हुए कि क्योंकि ड्रैग प्रति-सांस्कृतिक रहता है, क्लाइंट और कलाकार अधिक प्रत्यक्ष बनाए रखने में सक्षम होते हैं संबंध। "कोई स्टाइलिस्ट, कला निर्देशक या रिकॉर्ड लेबल नहीं है जो उनकी राय या नौकरशाही लालफीताशाही रखता है, इसलिए यह कहीं अधिक स्वतंत्रता और सम्मान की अनुमति देता है," वे बताते हैं।

किसी भी चीज़ से अधिक, ये व्यक्ति और उनकी टीमें कला के रूप में ग्लैम फैक्टर को ऊपर उठाने के लिए जिम्मेदार हैं क्योंकि यह 2019 में मौजूद है। "खींचें जैसा कि हम जानते हैं कि आज यह एक नरकुवा बहुत अलग दिखाई देगा यदि यह डलास कूल्टर, बीसीएएल के ब्रैड, डिएगो मोंटायो जैसे प्रतिभाशाली कारीगरों के लिए नहीं था, मार्को मार्को, होवी बी, एश्टन माइकल, पेरी मीकी और अधिक," विलम कहते हैं, कलात्मक योगदान और कलाकारों को पहचानने की बात पर और जोर देते हुए। "2017 में RuPaul के जीतने से पहले 'RuPaul's Drag Race' फ्रैंचाइज़ी की पहली एमी विजेता कौन थी? ज़ाल्डी, 2016 में उनकी कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर। माइक ड्रॉप। कला!'" 

होमपेज फोटो: मारियो तामा / गेट्टी छवियां

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