यह आश्चर्य की बात है कि क्यों कुछ डिजाइनर की विरासत संरक्षित हैं और अन्य रास्ते में गिर जाते हैं। क्या यह पीआर की कमी है, डिजाइन हाउस का कोई उत्तराधिकारी नहीं है या वे सिर्फ खराब डिजाइनर थे?
जबकि अतीत के कुछ डिजाइनरों को आज उनकी सरलता के लिए याद किया जाता है या मैरी जैसे किसी विशेष परिधान के "आविष्कार" के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। क्वांट और मिनीस्कर्ट, डिजाइनरों के स्कोर - जैसे रेडफर्न, ल्यूसिल या मेनबोचर - जो अपने समय में व्यापक रूप से प्रभावशाली थे, प्रतीत होता है कि उन्हें भुला दिया गया है।
इन विरासतों को पुनर्जीवित करने का कार्य इस प्रकार फैशन इतिहासकार पर पड़ता है, इसलिए एक मिनी. के लिए वापस बैठें 10 फैशन डिजाइनरों का फैशन इतिहास पाठ आपने शायद कभी नहीं सुना होगा लेकिन निश्चित रूप से जानना।
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जॉन रेडफर्न - द टेलर डिज़ाइनर
अंग्रेजी डिजाइनर जॉन रेडफर्न, जो मुख्य रूप से जॉन रेडफर्न एंड संस के नाम से काम कर रहे थे, 19 वीं शताब्दी के अंत में एक व्यापक रूप से प्रभावशाली डिजाइनर थे। रेडफ़र्न दर्जी, टू-पीस जैकेट और स्कर्ट के पहनावे का निर्माण करने वाले पहले डिजाइनरों में से एक थे 1800 के दशक के उत्तरार्ध की तेजी से सक्रिय महिलाओं के लिए सर्ज और जर्सी जैसे मजबूत वस्त्र, जो नौकायन और गोल्फ़ किया हुआ जॉन रेडफर्न एंड संस व्यापक दर्शकों तक पहुंचेंगे; घर का विस्तार 1891 में पेरिस, 1884 में न्यूयॉर्क तक हुआ और एक सफल कैटलॉग-शैली मेल ऑर्डर व्यवसाय चलाया। जॉन रेडफ़र्न की मृत्यु के बाद, उनके व्यापार भागीदार चार्ल्स पोयंटर, जो चार्ल्स पोयटनर रेडफ़र्न द्वारा जाएंगे, ने ब्रांड के लिए डिजाइन करना जारी रखा, इसे 1920 के दशक में अच्छी तरह से लाया। कुछ लोगों का तर्क है कि पॉयंटर के नेतृत्व में हाउस ऑफ़ रेडफ़र्न सबसे सफल रहा, जो 1908 में पोइरेट के पदार्पण तक पेरिस में प्रीमियर कॉट्यूरियर बन गया। एक ऐसे दौर में जब पूरे दिन प्रतिबंधात्मक और असाधारण पहनावे पहने जाते थे, रेडफ़र्न के दर्जी ने पोशाक सुधार में सहायता की उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के आंदोलन और इन डिजाइनों ने 20 वीं की तेजी से आराम करने वाली कपड़ों की शैलियों के अग्रदूत के रूप में कार्य किया सदी।
जैक्स डौसेट - द आर्ट कलेक्टर डिज़ाइनर
कला के पारखी के रूप में, जैक्स डौकेट ने स्वीकार किया कि उन्होंने केवल कला संग्रह के अपने सच्चे जुनून को वित्तपोषित करने के लिए कपड़े तैयार किए हैं। बहरहाल, डौसेट एक विश्व प्रसिद्ध डिजाइनर थे, जिन्होंने कुलीन समाज, रॉयल्टी और अभिनेत्रियों के कपड़े पहने थे। हाउस ऑफ़ डौसेट मूल रूप से 1817 में जैक के माता-पिता द्वारा स्थापित किया गया था और महिलाओं के अधोवस्त्र और लेस में विशिष्ट था। 1870 के दशक में, जैक्स डौसेट ने पारिवारिक व्यवसाय को विरासत में मिला, एक वस्त्र विभाग के साथ लेबल का विस्तार किया जो असाधारण गाउन और सिलवाया सूट के लिए जाना जाने लगा। कला के लिए डौसेट के स्वाद के परिणामस्वरूप सावधानीपूर्वक गुणवत्ता, असामान्य रंग संयोजन और कलात्मक तत्वों और रूपांकनों का पुनर्विनियोजन हुआ। डौसेट का घर बेले एपोक में और पहले में सबसे उच्च माना जाने वाला couturiers में से एक था २०वीं सदी की तिमाही और मेडेलीन वियननेट और पॉल पोइरेट दोनों का घर था, इससे पहले कि वे अपना खुद का शुरू करते लेबल।
ल्यूसिल - द लेडीज़ डिज़ाइनर
टाइटैनिक उत्तरजीवी और फैशन डिजाइनर लेडी डफ-गॉर्डन की कुछ हद तक संदिग्ध प्रतिष्ठा थी (उनके पति कथित तौर पर एक टाइटैनिक चालक दल के सदस्य को आधी-खाली महिलाओं और बच्चों के लिए केवल लाइफबोट में सवार होने के लिए भुगतान किया गया बीवी)। भले ही, वह 20 वीं शताब्दी के अंत में और 1920 के दशक में ल्यूसिल लेबल के तहत एक व्यापक रूप से प्रभावशाली फैशन डिजाइनर थीं। ल्यूसिल सौंदर्य अति-स्त्री था, पहनने वाले की कामुकता को प्रदर्शित करता था और नीचे नग्न शरीर पर इशारा करता था; डफ-गॉर्डन एक नग्न नींव के कपड़े के ऊपर अर्ध-पारदर्शी कपड़े का निर्माण करेगा। डफ-गॉर्डन को चाय के गाउन, अपने भव्य फैशन शो को बढ़ावा देने और अपने प्रत्येक गाउन को काव्यात्मक नाम देने के लिए जाना जाता है।
मारियानो फॉर्च्यूनी - अवंत-गार्डे डिजाइनर
क्रिएटिव की एक लंबी लाइन से आने वाले, मारियानो फॉर्च्यूनी ने पेंटिंग, लाइटिंग और टेक्सटाइल डिज़ाइन में काम किया; हालाँकि, वह एक फैशन डिजाइनर के रूप में अपने काम के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। स्पैनिश डिजाइनर ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में लगभग विशेष रूप से अपने डेल्फ़ोस गाउन में अवांट-गार्डे महिलाओं के कपड़े पहने थे। अधिकांश डिजाइनरों के विपरीत, जिनके संग्रह समय के साथ विकसित होते हैं, Fortuny का शास्त्रीय रूप से प्रेरित Delphos गाउन उनका अटूट हस्ताक्षर बन गया, केवल एक जोड़ा पेप्लम या बेल्ट के साथ रंग में थोड़ा भिन्न। Fortuny's Delphos गाउन बारीक प्लीटेड सिल्क से बने थे और छोटे कांच के मोतियों से तौले गए थे। ऐसे समय में जब कठोर एस-वक्र कॉर्सेट फैशन में था, शरीर के प्रति जागरूक डेल्फोस गाउन केवल द्वारा पहना जाता था महिलाओं में सबसे साहसी, और महिलाओं को घर के बाहर स्लिंकी ड्रेस पहनने में कई साल लग जाते थे।
जीन पटौ - द स्पोर्टी डिज़ाइनर
1920 के दशक का ढीला, कमर-रहित सिल्हूट एक अवकाश गतिविधि के रूप में खेल में जनता की बढ़ती भागीदारी का परिणाम था। गैब्रिएल चैनल के समकालीन जीन पटौ, इस फैशनेबल नए शगल को भुनाने, खेलों को बढ़ावा देने और यहां तक कि इस अवधि के प्रसिद्ध एथलीटों के लिए सक्रिय वस्त्र डिजाइन करने के लिए पूंजीकरण करेंगे। पटौ अपने डिजाइनों में सक्रिय वस्त्रों के तत्वों को सम्मिलित करेगा, जिसमें अक्सर बुना हुआ जर्सी शामिल होता है जो उभयलिंगी "गारकोन" शैली में उभरे हुए हेमलाइन के साथ अलग होता है। पटौ को उस पोशाक के लिए जाना जाता है जिसे उन्होंने 1921 में टेनिस चैंपियन सुज़ैन लेंग्लेन के लिए डिज़ाइन किया था। अपने सिर के चारों ओर एक चौड़ी पट्टी बांधकर और घुटने के ठीक नीचे एक प्लीटेड ड्रेस के साथ, लेंग्लेन ने कोर्ट पर सनसनी मचा दी।
मेनबोचर - द अमेरिकन इन पेरिस डिज़ाइनर
WWI में सेवा देने के बाद, शिकागो में जन्मे मेन रूसो बोचर पेरिस चले गए और फैशन एडिटर और बाद में एडिटर-इन-चीफ बन गए। प्रचलन 1929 में अपना कॉउचर हाउस खोलने से पहले पेरिस। अपने पहले और अंतिम नामों को मिलाकर, मेनबोचर का घर इंटरवार अवधि के कुलीन समाज को तैयार करेगा एवेन्यू जॉर्ज वी पर उनका सैलून, द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत पर केवल न्यूयॉर्क शहर में अपने एटेलियर को स्थानांतरित कर रहा था। आश्चर्यजनक रूप से सरल के रूप में वर्णित, मेनबोचर डिजाइन परिष्कृत, कम और सूक्ष्म थे। मेनबोचर के गंभीर सौंदर्य ने बेबे पाले, ग्लोरिया वेंडरबिल्ट और सबसे विशेष रूप से वालिस सिम्पसन सहित इस अवधि की तेजी से आधुनिक महिला की अपील की। आज, मेनबोचर को "वालिस ब्लू" शादी की पोशाक के लिए सबसे ज्यादा याद किया जाता है, जिसे उन्होंने प्रिंस एडवर्ड से 1937 की शादी में डचेस ऑफ विंडसर के लिए डिजाइन किया था।
गिल्बर्ट एड्रियन - हॉलीवुड डिजाइनर
एमजीएम के लिए मुख्य पोशाक डिजाइनर के रूप में, गिल्बर्ट एड्रियन ने कई हॉलीवुड क्लासिक्स में ग्रेटा गार्बो, जोन क्रॉफर्ड और जीन हार्लो जैसे सितारों को तैयार किया। "एड्रियन द्वारा गाउन" के रूप में श्रेय दिया जाता है, एड्रियन हॉलीवुड के स्वर्ण युग से जुड़े ग्लैमर के लिए व्यापक रूप से जिम्मेदार है। ऐसे समय में जब फ्रांसीसी फैशन डिजाइनरों ने अमेरिकी फैशन डिजाइनरों, विशेष रूप से पोशाक डिजाइनरों को हाशिए पर रखा था, एड्रियन को इस अवधि में उनके कई सार्टोरियल योगदान के लिए श्रेय नहीं दिया गया था। एड्रियन सौंदर्य में ड्रेप्ड, बायस कट गाउन और चौड़े कंधों और संकीर्ण कूल्हों के सिल्हूट पर उच्च-विपरीत काले और सफेद रंग की योजनाएं शामिल थीं। आज, एड्रियन को जूडी गारलैंड द्वारा पहनी जाने वाली नीली गिंगम पिनाफोर और रूबी चप्पल को डिजाइन करने के लिए सबसे ज्यादा याद किया जाता है। ओज़ी के अभिचारक।
क्लेयर मैककार्डेल - ऑल-अमेरिकन डिज़ाइनर
ऐसे समय में जब अमेरिकी डिजाइनरों ने पेरिस के फैशन डिजाइनरों द्वारा ड्रेस मॉडल की नकल की, क्लेयर मैककार्डेल जल्द ही खुद के लिए एक नाम बनाएंगे और "अमेरिकी" को परिभाषित करने में मदद करेंगे। नज़र।" हैटी कार्नेगी जैसे अमेरिकी लेबल के लिए एक ड्रेसमेकर के रूप में काम करते हुए, मैककार्डेल को अक्सर संग्रह देखने के लिए पेरिस भेजा जाता था ताकि बाद में उन्हें अमेरिकी के लिए रीमेक किया जा सके। बाजार। हालांकि, पेरिस के डिजाइनों द्वारा प्रदान की गई अंतर्दृष्टि की तुलना में अधिक मूल्यवान यात्रा करते समय मैककार्डेल ने अपनी खुद की सार्टोरियल जरूरतों को पाया। WWII की शुरुआत में, पेरिस के डिजाइन अब अमेरिकी बाजार के लिए उपलब्ध नहीं थे, मैककार्डेल को अपने स्वयं के डिजाइन दर्शन को नियोजित करने का अवसर प्रदान करते थे। मैककार्डेल ने कार्यात्मक, व्यावहारिक कपड़ों के पक्ष में वस्त्र की कठोर औपचारिकता को खारिज कर दिया, जिसने कमरबंद को समाप्त कर दिया और अमेरिकी सहजता की भावना को बढ़ावा दिया। मैककार्डेल डिजाइन आमतौर पर रिब्ड जर्सी या डेनिम में बनाए गए थे और उनके हस्ताक्षर डिजाइन तत्वों में शीर्ष-सिलाई, धातु बंद और सजावटी बटन शामिल हैं।
नॉर्मन नोरेल - द मरमेड डिज़ाइनर
क्लेयर मैककार्डेल की तरह, नॉर्मन नोरेल ने भी हैटी कार्नेगी के लिए डिज़ाइन किया; हालांकि, जब 1940 में नोरेल ने ट्रेना-नोरेल नाम के अपने लेबल पर ध्यान केंद्रित करने के लिए कार्नेगी को छोड़ दिया, तो उनके कपड़े मैककार्डेल के ऑल-अमेरिकन लुक से बहुत अलग होंगे। नोरेल एक समग्र रूप से समझे जाने वाले अभी तक असंभव रूप से ठाठ दिखने वाले वस्त्र खत्म के साथ तैयार-पहनने के लिए पूर्ण उत्पादन करेगा। नोरेल अक्सर साधारण लाइनों का इस्तेमाल करते थे, तेजी से सिलवाया, बिना कॉलर वाले सूट और ऊन के दिन के कपड़े। शाम या कॉकटेल घंटे के लिए, नोरेल की मत्स्यांगना पोशाक डिजाइनर के हस्ताक्षर बन गई और 1 9 72 में अपने आखिरी तक हर नोरेल संग्रह को हाइलाइट करेगी। मत्स्यांगना पोशाक में एक चिकना, म्यान पोशाक शामिल थी जो पूरी तरह से हाथ से सिलने वाले सेक्विन और पैलेट से अलंकृत थी जो शरीर के हर आंदोलन के साथ झिलमिलाती थी।
जैक्स फाथ - द अदर न्यू लुक डिज़ाइनर
द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के पेरिस के महान डिजाइनरों को याद करते हुए, क्रिश्चियन डायर, क्रिस्टोबल बालेनियागा और पियरे बाल्मैन के दिमाग में आते हैं जबकि जैक्स फाथ को अक्सर याद नहीं किया जाता है। शायद 1954 में 42 वर्ष की आयु में उनकी अकाल मृत्यु और मैसन के बाद के बंद होने के लिए जिम्मेदार ठहराया गया जैक्स फाथ तीन साल बाद, आज फैथ की विरासत बाहरी फैशन वालों के लिए अज्ञात प्रतीत होती है शिक्षाविद द्वितीय विश्व युद्ध के बाद पेरिस से बाहर आने वाले न्यू लुक फैशन में फेथ ने भाग लिया और अब वस्त्र के स्वर्ण युग के रूप में माना जाने वाला एक प्रमुख बल था। लम्बे, दुबले-पतले महिलाओं के प्रति लगाव के साथ, जैक्स फथ को उनके फॉर्म-फिटिंग म्यान के कपड़े के लिए सबसे ज्यादा याद किया जाता है। उनके सौंदर्य ने एक खुले स्त्रीत्व और असंगत ग्लैमर को बढ़ावा दिया, और उनके डिजाइनों को अक्सर पेरिस के ठाठ के साथ हॉलीवुड ग्लैमर को फ्यूज करने के रूप में वर्णित किया गया।